基于大學舞蹈教學中舞蹈意識的創新培養研究

□聞 婷 武漢體育學院體育科技學院

在各種藝術表演形式中，當表演者的情感到達一定程度時，就會通過一定的動作進行情感的表達，這就是所謂的“舞蹈意識”。在大學舞蹈教學中，舞蹈意識的作用也十分重要，培養學生的舞蹈意識，不僅能提高學生的舞蹈技能水平，還能增強其綜合素質。

一、舞蹈意識的重要性

在當前的大學舞蹈教學中，教師對學生舞蹈意識的培養遠不及對舞蹈技能的培養，導致大部分學生在舞蹈表演中缺乏真實情感的表達及“靈魂”。以芭蕾舞教學為例，芭蕾舞能力的培養主要在于“開、繃、直、立”四點，表演中如果缺乏舞蹈意識，這四點就會變成“生硬的動作”，會使整個表演顯得死板，缺乏舞蹈所需的優美和感情。所以在日常的授課中，教師應強調肢體的“延伸感”。例如，在芭蕾舞的擦地訓練中，當某一動作停住后，教師還應引導學生注意繼續保留腿部和腳尖的延伸性，這樣腿部肌肉所呈現的流線性更好，實際的表演效果也就更好。

培養學生的舞蹈意識，能夠使學生更深層次地了解音樂、主題及舞蹈內容，從而在動作及整體表演中表達出自己的真實感受，使整個表演更具“人情味”和“生命力”。所以，在大學舞蹈的教學中，教師不能僅強調學生在舞蹈技能上的增長，還應注重培養學生的舞蹈意識，使學生能夠將意識與技能相結合，創造出優秀的舞蹈作品，并在作品中盡情地展現個人風格，從而呈現出更加精彩的舞臺表演。

二、舞蹈意識的創新培養策略

（一）注重情緒的傳遞

在日常的教學及表演中普遍存在學生情緒不佳的問題。因為傳統的教學模式更加注重學生動作的展現，所以學生會過分專注于舞蹈技能動作的表達，而忽略了自身情感情緒的傳遞。這就要求教師在實際的授課中，加強對學生的情緒訓練，并通過科學合理的訓練方式，使學生在舞蹈中能夠更加融入自身情感，并將自身情感通過舞蹈動作表現出來；增強學生主體地位，使其能將舞蹈意識與舞蹈動作相結合，能通過舞蹈作品由內而外地散發出個人魅力。以民族舞教學為例，民族舞蹈具有獨特的舞蹈風格，是由各族人民在漫長歲月中逐漸積淀、發展而來的，各民族的民間舞蹈無論是在韻律上還是在舞蹈風格上都彰顯著民族特色，也都有著獨特的情感表達。教師在對某一民族舞進行具體講解時，可以發揮學生的主體作用，讓學生在課前進行民族舞專業知識的準備，課上進行分享，包括收集該民族發展歷程資料、風土人情、風俗習慣及舞蹈的中心思想等，加強學生對相關民族文化的了解，從而加深對民族舞情緒表達的理解。在動作要領的傳授中，教師應引導學生進行情緒表現，加強舞蹈意識的訓練，從而彰顯出獨特的舞蹈風格，只有這樣才能表現出各族民間舞蹈的特色。

（二）注重形象美感的表達

優秀的舞蹈表演離不開優美的形體表達。所以，在培養學生的舞蹈意識時，教師應加強學生對形象及美感的要求。“美感”可以使舞蹈作品具有穿透力和感染力，使觀眾在舞臺之下也能感受到作品的意義，進而實現表演者情感的傳遞。例如，在芭蕾舞的授課中，教師可以加強對學生身體素質的鍛煉，使學生身體四肢相互統一，能夠協調動作，從而增加舞蹈的美感；還可以針對學生的相關肌肉進行特殊訓練，如增強腿部肌肉的延伸性等。除此之外，教師還可以對學生進行范例教學，通過展示正確的形體姿態和錯誤的動作表達方式，引導學生加強對自身形體美感的要求。只有在此基礎上才能夠實現學生動作與舞蹈意識的完美結合。

（三）注重創造力的發揮

舞蹈作為一門綜合性較強的藝術學科，不僅需要專業的舞蹈技巧及情感表達，還需要表演者具備相當高的創造力，能對舞臺表演進行適當的創新，并融合自身特點，發揮個人優勢，創造出獨特的舞蹈作品。這就要求教師在授課中不能僅強調動作模仿性的到位，還應強調學生具備一定的創新意識。例如，在日常教學中，教師可以在大部分舞蹈都已經講授完畢的情況下，開展創造型課堂教學活動，考查學生的舞蹈意識。教師可以針對音樂內容或某一情感感受培養學生的創造力，使學生根據某一特定音樂進行獨特的舞蹈創造，或依據某種情感進行舞臺及舞蹈動作的設計，從而培養學生的感情表現力、想象力及創造力，以增強其舞蹈意識。開展這種類型的課堂教學活動，學生可以在沒有限制和規定的情境下，盡情抒發自己的真實感受，拋除傳統課堂中刻板的動作模仿，自己設計動作，把“舞臺變成自己的”。

總而言之，在大學舞蹈的教學中，要想提升學生的舞蹈意識，教師應引導學生注重情緒的傳遞，提升他們表演的美感，讓他們發揮自身的創造力，做到動作與精神的統一，從而通過動作表現出內心的真實感受，并在此基礎上進行創作，從而創造出具有個人魅力的表演作品。