淺析中國剪紙藝術概況及傳承與發展

□趙 博 哈爾濱師范大學

一、中國剪紙藝術內容

(一)中國剪紙起源及歷史

剪紙是中國民間古老的、最普遍的民間美術形式。剪紙又被稱為鏤空藝術，是一種平面鏤空的造型藝術形式[1]。剪紙起源的相關說法眾說紛紜，有人認為源于商周時期，也有人認為源于漢朝，還有人認為起源于巫術。剪紙藝術歷史久遠，在造紙術未發明之前，以皮革、植物葉子、布片等為材料的鏤空形式都是剪紙形成及發展的早期雛形。根據《史記》記載，西周初期，周成王用梧桐葉剪“圭”賜予其弟，封虞姬到唐國（今山西翼縣境內）做諸侯。周成王用梧桐葉剪成“圭”賜其弟，運用的是薄片材質，通過鏤空雕刻的技法制成工藝品，當時稱為“剪彩”。

在新疆維吾爾自治區高昌故城遺址出土的南北朝時期的對馬團花和對猴團花等5幅團花，是迄今為止中國發現的最早的剪紙實物作品，這也從側面反映了中國剪紙歷史的源遠流長[2]。剪紙的名稱說明創作材料以紙張為主，因此根據資料推斷，剪紙在漢代才真正發展形成。在西漢時期，人們才開始用麻纖維制造紙，后經蔡倫等人對造紙術不斷改進和發展，為剪紙的發展提供了有利的條件。

魏晉南北朝，由于宗教和民俗的發展，民間以剪花獻佛，在南方楚荊地區（今湖北、武漢一帶地區）流行“鏤金剪彩”這一風俗，即每年正月初七，人們用薄片剪彩為人形或用金箔鏤空成人形，用作屏風貼或頭鬢等。立春時，人們用薄片剪成燕子形，并貼上“宜春”兩個文字佩戴在身上，這使剪紙藝術進入民間，極大地推動了剪紙藝術的發展。

至唐宋時期，剪紙藝術發展成熟。《采勝》詩中寫道：“剪采贈相親，銀釵綴鳳真。葉逐金刀出，花隨玉指新。”這首詩描繪了唐朝人剪紙時的姿態與剪紙植物圖案的美麗。在宋朝，由于紙業和商業的興盛，一些地區出現了以剪紙為生的小手工業者，皮影、陶瓷的貼花都是用剪紙做成的。

清朝時期，剪紙藝術發展至鼎盛，樣式繁雜，出神入化。如門箋、窗花等，無不是利用剪紙來裝飾加工，由于清朝統治者是滿人，滿族人有剪紙的習俗，剪紙藝術進入宮廷，在當時剪紙已經發展到“有圖必有意，有意必吉祥”的境界。

中華人民共和國成立后徹底改變了民間傳統藝術受輕視的局面，剪紙藝術被列為世界非物質文化遺產，受到前所未有的重視。

（二）剪紙藝術地域性風格

剪紙藝術出自大眾之手，人們經常使用寓意或變形等手法，體現我國人民對生活的觀察與感受。由于我國國土面積廣闊，剪紙藝術流派眾多，各地的風格各有不同，受到地區的地理、氣候、經濟、文化和生活環境影響。例如，地處平原的東北地區與江南水鄉的華東地區的剪紙風格差異巨大。

剪紙藝術按區塊分類，可分為七大區域性剪紙，這些區域中還可分為若干小的區塊，風格各具特點。這七大塊區域剪紙分別為西北剪紙、東北剪紙、華北剪紙、華東剪紙、華中剪紙、西南剪紙、華南剪紙[3]。其中，陜西剪紙、東北海倫剪紙、華北的河北蔚縣剪紙等都具有強烈的民族性和地域性特點。

西北剪紙中最具特色的當屬陜西剪紙，陜西位于黃土高原，西安及其附近地區是多朝古都，古代民俗、民藝、宗教迅速發展。由于地區交通不便，很少受到來自外界的影響，文化民風仍保持著漢唐雄深博大的脈系，因而陜西的剪紙古樸、粗獷、稚拙。陜西的延安剪紙多用牛、馬、羊、桃等勞動成果來表現作品，如有一定寓意的《鷹捉兔》等，同時創造了窗花、窗云子等剪紙形式。

東北海倫剪紙曾享譽國內外。海倫民間剪紙有鮮明的地域性特征，作品一般畫幅較大，風格粗獷，刀鋒稚拙有力，不僅用紅紙剪花，而且還用黑紙剪花，在背面再襯貼鮮艷的金箔、銀箔、彩色紙等，視覺效果上顏色多彩，具有深厚的北大荒鄉土氣息。海倫剪紙通過將關內剪紙與原居的滿族剪紙文化相交融，獨具特色。

河北蔚縣剪紙以其構圖飽滿、造型生動、色彩絢麗、工藝獨特的藝術風格獨樹一幟，被譽為華夏剪紙之最。蔚縣剪紙將關內的楊柳青年畫、武強木版水印“窗花”藝術加以借鑒與提煉，創造了獨具特色的窗花剪紙，以刻代剪。其作品內容以動物、花卉、戲曲人物為主。

二、中國剪紙藝術傳承與發展

當前，中國剪紙藝術雖然在世界上獲得很多殊榮，但在傳承與發展方面面臨巨大挑戰。剪紙的傳承多通過原生態鄉村傳承、家族傳承等構成。由于民間的生產與生活方式發生了巨大改變，生產方式從手工生產發展為機械化生產，大量農村婦女外出務工，對民間剪紙的發展造成了一定打擊。另外，由于年輕人的生活方式與觀念的變化，傳統藝術對他們不再具有強大的吸引力，隨著老一輩剪紙藝術家的不斷離世，中國剪紙藝術面臨后繼無人的窘迫困境。例如，享譽海外的揚州剪紙，隨著剪紙大師張永壽先生離世，除了他的兩位子女還在從事剪紙藝術工作外，面臨后繼無人的境地。如何使剪紙藝術更好地傳承與發展，值得我們深思。

（一）將剪紙藝術引入教育并普及

由于年青一代對中國傳統文化較陌生，導致他們對傳統藝術失去興趣。可以通過將剪紙藝術引入基礎教育中進行普及，使年青一代從小培養對剪紙等中國傳統藝術和文化的興趣，解決未來剪紙藝術發展人才不足的問題。

（二）在創作中與時俱進引入西方元素

隨著時代的發展，國與國之間不僅是經濟上的互相交往，文化上也在不斷交融。剪紙藝術作為世界非物質文化遺產，作為中國的一張名片，應當具有包容性。中國剪紙藝術應在保留傳統、繼承傳統的同時，借鑒其他外國文化的藝術理念或素材，擴展創作思路與內容，使中國剪紙藝術更好地走向世界，讓其他國家的人民更好地理解中國剪紙藝術的內涵。

（三）在其他領域引入中國剪紙元素擴展影響

中國剪紙藝術不僅通過純粹的剪紙作品在藝術界發展，也可以在設計、服裝、商品等其他行業領域引入中國剪紙藝術元素輔以發展。例如，在服裝設計中加入剪紙圖案或鏤空作為服裝的圖案紋樣或服裝樣式；在燈具的設計上可以引入剪紙元素。通過在其他領域對其藝術的借鑒發展，擴展中國剪紙藝術自身的影響，使中國剪紙藝術多方位發展。

結 語

中國剪紙藝術作為中國文化的一部分，經歷了幾千年發展，內容形式豐富多樣。但是隨著時代發展，如何保護、繼承和發展中國剪紙藝術迫在眉睫。為了避免剪紙藝術最終消亡，相關工作者應積極探尋對中國剪紙藝術未來發展的解決途徑。