熱貢唐卡藝術的符號解讀和文化傳播路徑淺析

□周微娜 青海民族大學文學與新聞傳播學院

一、傳播學視野下的熱貢唐卡概念界定

藏族作為我國重要民族之一，其歷史大概可以追溯到公元4世紀在幅員遼闊的青藏大地上發展起來的古象雄文明。將近1800年的發展，使藏族不僅擁有著悠久的歷史，而且創造出了厚重的藏文化。其中，在地域遼闊的青海地區，熱貢文化與熱貢藝術就是藏文化的優秀典范。熱貢是指青海省黃南藏族自治州同仁縣隆務河畔的熱貢地區，其藏語意為金色谷地。始于15世紀的熱貢藝術是我國藏傳佛教藝術的重要流派，主要形式包括唐卡、堆繡、雕塑、建筑彩畫、圖案、酥油花等，并隨著隆務寺的興盛而發展。其因獨特的藝術價值被世人看作藏族文化之鄉，而以唐卡為核心的熱貢藝術更被認為是藏文化的符號表征，是極具代表性的“活化形態”文化。在藏傳佛教傳入熱貢地區之前，熱貢地區的主要文化是古象雄文明的“本教”文化。在藏傳佛教傳入熱貢地區之后，熱貢地區的民族文化就主要以藏傳佛教為主。但本教文化并不是印跡全無，事實上，本教在與藏傳佛教長期的共存與斗爭中已糅為一體。在這方面，唐卡可作為最好的證明。

唐卡藝術是指用彩緞裝裱后進行懸掛供奉的宗教卷軸畫。西方學者圖齊在《西藏的畫卷》一書中有這樣一段描述：“西藏藝術的職責是用視覺形式傳播同樣的宗教內容。[1]”對于那些藏傳佛教的信徒而言，理解并掌握宗教教義就需要通過直觀的視覺表現來實現，因此，唐卡成了其重要的傳經布道的繪畫版教科書。

唐卡以散點透視法的繪畫手法將藏傳佛教的教義等內容展示在了畫布上，而唐卡的繪畫手法卻來自本教五明文化中的“工巧明”。所以說，唐卡以本教文化為形式，以藏傳佛教文化為內容，實現了藏文化符號與意義的統一。在傳播學的視野下，唐卡不再是一般學者口中的符號，而是符號與意義的統一，是媒介，也是信息。

唐卡作為藏民族傳經布道的用品，是藏文化傳播的主要工具。隨著時代的發展和唐卡市場化的進程，應對大眾的裝飾投資需求，唐卡的形式和品質也實現了多元化。在唐卡的發展中，其表現形式除了最為傳統的布面唐卡、緙絲唐卡、刺繡唐卡、珍珠唐卡等外，一些畫院為了迎合消費者的需求還推出了與以往傳統布面唐卡不同的微型唐卡（如鑰匙扣、掛件）、陶瓷唐卡等新式唐卡以滿足消費者的多種裝飾投資需求。

二、“無我”修行者關于唐卡的符號解讀和文化傳播

唐卡在沒有進入商品視野之前是作為宗教器物而存在的。那時的唐卡藝人無一例外都是“無我”的修行者，也是以唐卡作為文化符號和媒介，成了藏文化向外傳播和輻射的傳播者。他們以繪制唐卡的形式完成著作為虔誠的藏傳佛教徒對佛祖的供養，也完成著自己的修行之路。唐卡的繪制過程就是藝人的修行過程，繪制唐卡非但不能給自己帶來任何經濟收益，相反還可能導致其因為長年累月地專注于此而沒有時間和精力從事其他生產，使自己和家人生活貧苦。之所以說是繪制而不是藝術創作，是因為在修行藝人眼中，唐卡的繪畫過程幾乎是不能創造的。他們通常會嚴格按照度量經中的比例尺來繪制唐卡。在他們的符號解讀里，“佛的成像是承載宗教力量的可視的圖示、可感觸的象徽、可依循的社會道德與價值[2]”，唐卡即是以這樣的身份實現了它在唐卡藝人眼中的成像。

各種宗教信徒都有“朝圣”的心愿和渴求，青海藏傳佛教信徒也不例外。他們一生最想去的地方就是拉薩和印度，去這兩個地方朝圣成了他們唯一進行人口流動、文化交融的機會，而這些以修行為目的的唐卡藝人會“攜藝朝拜”，他們比一般的藏族信徒更容易實現朝拜。他們依靠“繪佛”的本領往往能受到各大寺院的喜愛。這些藝人近則去塔爾寺、夏瓊寺，遠則去拉薩的三大寺，再遠的甚至去印度和尼泊爾的寺院以繪制唐卡的方式來進行朝拜和修行。雖然在這種行為的實現過程中，也許藝人本身并沒有進行文化交流和融合的自覺，但在事實上，這種“攜藝朝拜”的過程使他們成為了文化的傳播者。唐卡也作為文化交融的載體，實現了青海藏文化和其他地區的文化交流與交融。

而之后，隨著唐卡商品屬性的凝結和日益加重，這樣的以繪制唐卡為修行手段和進行“攜藝朝拜”的藝人越來越少，幾乎可以說不復存在。唐卡藝人也在市場化的背景下開始以唐卡作為謀生甚至逐利的主要手段，他們走訪了黃南州吾屯鄉。在這個熱貢藝術之鄉，幾乎家家戶戶都以畫唐卡為生。且一街兩巷都是“某某唐卡公司、某某文化傳播公司”等門店，問其所有者，他們也并沒有注冊成為具有資質的公司，而只是以這樣的方式吸引前來購買唐卡的買家的注意。唐卡藝人也在這樣的過程中完成了他們的身份轉換，從“無我”的修行者、供養者轉換成了以繪制唐卡作為謀生手段的商人。

三、唐卡畫師、消費者的符號解讀和文化傳播

唐卡本是沿著家族制，傳男不傳女的沿襲方式在世代相傳。隨著時代的發展和文化的交融，唐卡也以藝術的形式向女性和其他民族張開了懷抱。在這里，藝術品不再是佛的圖式，而是通過美感客體、沉思、美感經驗來構建認知體系。

值得我們深思的是，唐卡從作為畫師對佛的供養，到畫師將唐卡作為藝術品來對待，這種解讀范式的轉換折射出了民族融合和文化交融的現實體驗。而這樣一群來自天南海北的唐卡畫師，他們不是藏傳佛教的信徒，而是以學習一門技藝的考量來對待唐卡的人。他們在以人際傳播、自媒體傳播等形式進行涉及唐卡的傳播時，為唐卡賦予了不同的文化圈和不同信仰的意義與認識，使唐卡較以前擁有了更多、更廣泛的話語空間、文化形態、藝術形式。

在這樣的全民娛樂態勢下，唐卡藝術得到了更廣泛的傳播。以唐卡作為媒介，人們認識和了解了藏傳佛教和藏文化的博大精深，其對于民族的和諧發展也起到了積極的作用。同時，隨著其他文化圈內人的涌入，也使唐卡呈現出了作為藝術的多樣性和生命力，而不再囿于以藏傳佛教為全部意義的文化空間里。唐卡也可以更多地展示藏文化的其他層面，比如來自藏文化內核的本教文明和藏族社會、生活等方面的現實圖景。也許在不久的未來，唐卡藝術的呈現手法會被用在展示其他民族的文化空間上。

為唐卡的藝術價值而斥巨資購買的消費者也不在少數，他們將唐卡視為自身藝術品位的體驗，也是一種可能的保值、增值手段。在他們的讀解里，唐卡具有雙重身份和屬性，藝術性和商業性兼備。有不買但不遠萬里來畫院大飽眼福的愛好者。也有通過一本旅行暢銷書《孤單星球》了解到了唐卡，遠渡重洋而來的荷蘭人。還有從朋友的口中聽說覺得不過癮，千里迢迢跑來的上海人。在他們的讀解里，唐卡不僅是一種藝術的物質形式，更是一個了解一方神秘的通路。不論是消費者還是非消費者，他們作為非藏傳佛教信徒來自五湖四海，恰恰成了藏文化傳播的使者，實現著文化之間的理解、交流和交融。

四、經濟利益驅動者的符號解讀和文化傳播

隨著唐卡商品屬性的凝結，現在絕大部分的唐卡藝人將唐卡作為了謀生的重要甚至唯一手段。這些藝人自己生產唐卡，一年的純收益在十萬元以上。他們還通過招收學徒的方式來招攬更多的勞動力為自己謀利。這些學徒一般都要學三到五年才能掌握全套的唐卡創作過程。而這期間，他們幫助師傅進行或簡單或復雜的唐卡創作。唐卡藝人通過這種方式增加了自己的生產效率，獲得了更大的收益。

在這些經濟利益驅動者的讀解里，唐卡已不再是神圣的承載宗教效用的可視化圖式，他們也沒有將唐卡作為感知美和表現美的藝術品。在他們的讀解里，唐卡只是商品，是一種獲得了巨大收益價值的商品，在交換和買賣間換生存的手段。而受利益驅動的傳播者更多的是由畫院老板來承擔。這些畫院老板起初也只是唐卡藝人，但他們更具商業頭腦和野心。他們在熱貢唐卡的發源地——吾屯鄉周圍開設畫院，從吾屯畫師那里以較低的價格收來唐卡，再轉手以高價賣給或慕名而來、經朋友介紹而來或老板自己出門找尋到的買者。他們受利益的驅動，從中獲得了每年至少百萬的收益。但與唐卡現代藝人不同的是，他們擁有更多的文化自覺。在他們的讀解里，唐卡是獲得巨大經濟利益的手段，但同時也是藏文化和藏傳佛教的影響力和文化滲透力得以延續和擴散的載體。他們既是經濟利益的驅動者，也是文化交融的傳承者和傳播者。

結 語

唐卡作為文化交流對話的重要手段和載體。因此，如何在保證其本真性不被消解和過度消費的同時，使其能更有生命力地生存下去是我們亟待解決的問題。