人體形象在雕塑作品中的美學感受

□王晨羽 沈陽大學美術學院

一、西方不同歷史時期人體雕塑的藝術之美

在古希臘的哲學家和藝術家的眼里，人是極具美感的，又是自然界的一部分，這也構成了古希臘藝術審美特征的先決條件。《斷臂的維納斯》這尊創作于公元前1世紀的雕塑作品，就是在這種審美因素的影響下所誕生出的聞名世界的藝術遺存，這尊雕塑剛開始在希臘地區的小島上被無意發現，出土時已沒有了雙臂，各國雕塑家曾嘗試為其重裝雙臂，但因修復雙臂后卻缺失了斷臂的美感而告終。

文藝復興時期，恢復了古典時期藝術的取材范圍和表現形式，這個時期的藝術作品對解剖學和透視學有著較為深刻的認識，并且藝術家在藝術作品的展示中也更為突出思想的解放以及個性的發展。文藝復興表面上看是對古希臘時期的藝術復興，實際上表現出人們已經從黑暗的思想中解脫出來，借助對人體美學的贊揚來暗示改造世界是人可以具備的強大生命力。

羅丹被視為繼米開朗琪羅之后的又一雕塑巨匠，他的雕塑作品為后期現代主義雕塑藝術的發展起到了引路的作用，同時也為古典雕塑畫上了圓滿的句號。羅丹的代表作如《地獄之門》《吻》等，以各式各樣的形式表現現實生活中的人物雕塑，極具個性，突破了古典主義藝術形式的禁錮，他用訓練的如機器般成熟的手法來打破傳統的雕塑語言，以新穎的藝術形象來樹立自我的創造精神，為現代雕塑打開了新的藝術時代大門。現代主義雕塑具有對現實、社會、個人的象征寓意。在語言表達上，思想內容和藝術形式結合緊密，著重把思想內容及各種構成因素注入材料中，讓作品無論是在體積上還是空間中都能給人以最真實的感受，也可以通過環境和大自然的相互交融來構想出空間中的立體感受，用不同的材料和構圖把特定形式的藝術造型保留下來，構成一種比現實感受更強烈的升華的美感，使作品深入人心。

二、中西方人體雕塑審美風格的差異及特點

觀察西方國家的美術博物館，我們看到的雕塑作品大概有兩類：一是與宗教有關，二是和人體有關，可以看出西方的雕塑作品幾乎都是以人為核心的。其他題材的雕塑，大多也是在人的襯托之下，不管是美麗的雅典娜，還是太陽之神阿波羅，他們同樣都是赤身裸體的被真實地呈現出來。因為在西方更為崇尚一種平衡的、真實的赤裸之美，這種美感帶有一種莊嚴、美好、肅穆和安寧，一言以蔽之就是和諧的韻律之美。

中國古代的雕塑大部分都屬于為封建社會服務或者為宗教服務的藝術作品，同時存在著大量屬于宗教造型或者裝飾性突出并且存在著工藝美術痕跡的雕塑，裸體雕塑極為少見。傳統的中國人體雕塑中也并不完全講究透視原則，更多的是表現思想情感，為了所描寫的形象更生動可以改變原有的透視原則，在造型上變化多樣，對比中西人體雕塑，可以看出一個具有具象意識的意向性，一個具有精準的寫實性。

中國當代藝術在西方現代審美思想的影響下異軍突起，與傳統文化藝術形式平分秋色，并占據了中國很大一部分的藝術市場。在藝術院校，教學模式也同樣做出了改變，既不單單對中國古典藝術進行教學，也將西方現代藝術歷史引進課堂進行充分的吸收學習。綜觀國內大大小小的雕塑展，可以發現現代藝術對中國雕塑人體藝術的沖擊和改變，其中也不乏優秀的藝術家和發人深省的人體雕塑在中國藝術史上留下璀璨的一筆。當代中國的人體雕塑藝術從表達的角度大致有精神性表現和具象造型表現兩種，以形體為主的藝術形象表面細節和輪廓明顯，以精神為主的藝術形象主要給人以強大的視覺沖擊力，構圖也給觀眾不同的心理感受。不同的材質也會給人體雕塑帶來不同的美感，材質與作品完美地結合可以拉近人們審美的心理距離，引導人們在新的視覺體驗上對作品展開重新理解。

自古以來雕塑家就開始模仿并盡可能地雕塑出人的形象，人體本身的美感也促使雕塑家們愿意不斷地豐富和探索人體表現的藝術意義。隨著世界的改變以及社會的發展與進步，人體藝術不再只是藝術素材中淡淡的附屬品，更多時候是以一個獨立的并能與其他傳統藝術并駕齊驅的藝術表達形式來呈現，因此不同形象的人體藝術逐漸成為藝術美的重要表現主題。藝術史上人體藝術形象大多是雕塑而非雕刻，人們可以通過各種感官的結合，以立體的觸覺、視覺等增加對雕塑的綜合感受，使審美的體驗向思想深處深入，從而讓觀賞者由內而外地去感受人體雕塑作品的美感并從中獲益。