中國傳統花卉圖案的傳承和創新應用

□王 昭 鄭州航空工業管理學院

一、中國封建時期花卉圖案的發展與傳承

（一）戰國時期花卉圖案的發展歷程

在中國科學院考古研究所的《長沙發掘報告》中有關于戰國絲麻織品的詳細記載，其中的細麻布片，經紡織部門驗定，每10厘米麻布經紗為280根，緯紗為240根，經緯密度已相當可觀。1993年10月至1994年4月，在湖北荊門楚墓中出土了戰國中期(距今2300余年)的絲織物，其色度與機械度均優于以前楚墓中出土的絲織物。繡花圖案不同于織花圖案，繡品上的圖案形象基本上是用“線”在織物表層來充分表現的，而線的走向又完全依據針法，多用鏈環狀針腳組成的針法，這種針法被稱為“辮繡”，其在戰國至漢代很普遍。

（二）唐朝時期花卉圖案的發展歷程

從唐代紡織品圖案的主題來看，唐代紡織品開始側重采用花鳥和一些祥瑞并富有生命力的內容。其中，最為盛行的是牡丹花和鳳紋。牡丹被尊為“花中之王”，芍藥被稱為“花中之相”，鳳凰不分雌雄，被尊為“百鳥之王”。圖案中鳥獸成雙，左右對稱；聯珠團花，花團錦簇；纏枝花卉，柔婉多姿；配色敷彩，多樣大膽。

（三）宋朝時期花卉圖案的發展歷程

宋朝時期，絲織物應用的日益推廣和普及，從一定程度上促進了圖案的演變，所以應用的花卉圖案種類日益增多，還出現了一些具有民族趣味的吉祥圖案。這些圖案的組合，在其他工藝品上也有呈現，雖然有福祿壽喜、做官發財之類含有封建思想的意識形態，但大部分還是充分體現出了人民大眾的一些美好愿望。花紋裝飾一般注重寫實，這與宋徽宗在繪畫上提倡寫實有著密切關系。

（四）元朝時期花卉圖案的發展歷程

元代棉花栽培日益發達，這不僅促進了棉紡織業的發展，而且對當時百姓的生活與社會經濟的發展有著舉足輕重的意義。生于宋末、活動于元代的棉紡織家黃道婆，在海南島向黎族學習制棉、紡花和織布的技術，晚年回到故鄉后，在江南各地廣泛推廣，并不斷改善軋花和紡織技術，對當時的棉紡織業做出了很大的貢獻。她還把織造方法傳授給鎮上的婦女，一時“烏泥涇手工棉紡織技藝”聞名全國，遠銷各地。從此江南各地有“松江衣被天下”之譽。

（五）明清時期花卉圖案的發展歷程

紡織品行業到明清年間，無論是在生產效率還是在技術、審美上均上升到了新的高度，不僅建立了很多官營織作局，民營機器作坊也遍地皆是。明代已經開始有機戶出資、織工出力的生產方式。紡織品工藝到明代逐漸由甘肅傳到陜西、華北地區，之后逐漸傳入中原地區。至清代，北京織造地毯的工人逐漸增多，他們在制作技藝上吸取緙絲織品中部分裝飾技法，形成獨特風格，并推廣到天津等地區，通過海運大量外銷，以至于聞名海外。清代的花卉圖案強調線條的工整精細，葉子以表現轉折變化為主，制作細密，講究多層次變化。

二、中國傳統花卉圖案的創新應用

（一）中國傳統花卉圖案形式的創意表現

中國傳統花卉圖案的形式表現是圖案設計中最常用的造型活動，其目的在于提高設計者的形象思維、抽象思維和設計創造能力。圖案形式是所有形式的基礎，在圖案形式構成中，創造性思維的訓練已成為現代設計的首要任務。

（二）創建花卉圖案的思維方法

中國傳統花卉圖案設計要體現時代性，要想實現創意，需運用創造性的思維方法。創新思維包括求異思維和發散思維。求異思維就是在同類事物中尋找異質的方法，它強調的是發現和培育有特質的、能造成強烈視覺沖突的造型可能。發散型的思維方法是指沿著不同方向、不同角度思考，進而產生大量的創意。

（三）“主題式”圖案創意表現應用

在圖案形式構成應用中，“主題式”不僅是探索圖案形式構成的重要因素，也是如何靈活地掌握和創造性地運用圖案構成的關鍵。要實現“主題式”設計，首先可以逐步地進行單項訓練，在不斷地訓練中提升感受，產生源源不斷的構想才能。之后，我們就可以進入“主題式”訓練——設立一個主題引導研究。如在形式法則中運用對稱設計時，我們要明確圖案形式除了左右對稱外，還可以有上下對稱、傾斜對稱及旋轉對稱等，這些都是對稱的形式。經過充分理解后，我們再設計對稱的構成形式。這便能為我們提供更豐富的思維技巧，開闊我們的視野，從而拓寬設計創作的新思路。