寫生創作化—高校素描教學的探索研究

□袁 乾 山東師范大學歷山學院

“寫生創作化”是在高校傳統素描教學基礎上對素描寫生教學的探索，能夠實現寫生與創作之間的自由轉換，有利于學生發揮個體主觀優勢，添加創意聯想，創作出構思巧妙、創意無限的作品。

素描課程注重培養學生的造型基礎能力，是進行美術創作的重要前提。寫生是繪畫者體驗生活收集素材的途徑，也是進行繪畫創作的重要手段。

一、寫生創作化

“寫生創作化”是在傳統素描教學模式的基礎上，思考在訓練學生基本繪畫造型能力的同時，引導和挖掘學生的創意、創作思維，將素描寫生，拓展為更加多元化的，具有表現性、夸張性、抽象性和意象性的訓練。

“寫生創作化”包括兩個層面。一方面，寫生過程中創作化處理，即“二次加工”。在素描寫生過程中，繪畫者對于自然事物產生共鳴，主觀情感的偶然性迸發，在寫生圖像基礎上，注入主觀的創作思維，進行經營取舍、夸張變形、抽象幻化、聯想補充等藝術處理，使原本單一的寫生圖像成為完整作品。另一方面，創作意識導向下的寫生，創作意識先行。繪畫者應樹立創作研究意識，依據創作構思和創作意圖，有選擇地進行寫生；整體考量選取畫面內容，采用適當的表現方式表達主觀情感。將創作意識貫穿于寫生過程，既是思維能力的拓展，也是寫生能力的訓練。

二、探索思路

傳統的高校素描采取靜態觀察和形象再現的方式，學生容易陷入模仿的泥沼，創意思維受到束縛。挖掘和開發學生的創新思維，成為教學中所要解決的重要問題。

“寫生創作化”在課堂教學中受限小，可以自由地在寫生與創作之間轉換，或交替進行，有利于學生在寫生中發揮個體主觀優勢，巧妙構思設計，添加創意聯想，創作出形式多樣、思想多元、情感豐富的作品。

（一）訓練表現形式由單一性向多元性轉變

高校傳統素描（全因素素描）寫生練習多是面對景物對象進行的再現寫生，表現方式多是寫實再現，具有單一性。

素描寫生的表現方式是多元的，寫生過程中不必拘泥于全因素綜合考慮，可以是嘗試單個因素的表現，如單一性光影表現、單一性結構表現；也可以通過畫者的對象化感受，嘗試意象性表現和抽象性表現。通過單因素的表現訓練有效地分解全因素綜合訓練，使素描寫生表現形式更加多元化。

（二）將階段訓練深化為課題性研究訓練

傳統的高校素描基礎訓練遵循從石膏到靜物，再到人物肖像，又到全身人像的由多個訓練階段組成的訓練過程，采取靜態觀察和形象再現的單一方式。

將階段訓練深化為課題性研究訓練，針對從石膏到靜物，再到人物肖像、全身人像，每個階段做深入性的專項研究。例如，靜物寫生訓練階段，同一組靜物嘗試運用光影表現、結構表現、抽象表現、意象表現、創意表現等多種表現形式進行寫生繪制，使每個階段確立為一個課題，進行多種可能性的深度化研究。突破僅把對象作再現性的單一表現形式，使學生創意思維不再受到束縛。

（三）寫生由訓練方式轉化成為創作方式

寫生作為一種訓練方式，畫者不斷地對不同事物的形體進行造型練習，讓畫者在長期的造型訓練中獲得良好的繪畫造型能力，為創作階段做好基礎準備。而“寫生創作化”將寫生作為創作的方式，將寫生進行創作化處理，使畫者由寫生狀態進入創作狀態，通過寫生進行創作。

（四）基礎訓練提升為創作能力訓練

藝術家往往經過長期扎實的基礎訓練后，才開始對藝術創作的具體問題進行學習研究，基礎訓練和藝術創作是兩個相對獨立的訓練階段。“寫生創作化”模式嘗試在素描寫生的基礎階段，即從基本功的訓練開始，就著手創作研究學習。素描寫生訓練與創作研究學習并行，在寫生過程中，畫者同時思考創作需要，將創作意識貫穿于寫生的整體過程。無論是其寫生立意、取材、構圖以及表現手法，都充滿創作意識，富有創作意味。“寫生創作化”將素描寫生由單純的基本功訓練提升為寫生與創作并行的訓練。

“寫生創作化”立足于在傳統素描教學模式基礎上，進行新的教學嘗試，進一步提高學生的繪畫造型能力。“寫生創作化”可實現在寫生與創作之間的自由轉換，受限小，教學靈活。“寫生創作化”的探索與實踐，可以由點及面，為藝術專業的其他基礎課程提供借鑒。