解析結構素描與光影素描的相關性

□陳 澄 貴州大學建筑與城市規劃學院

在各種造型藝術中，最基礎的就是素描藝術，素描有多種表現形式，在現實主義表現手法中最重要的兩種就是結構素描和光影素描。在高校藝術教學過程中，結構素描和光影素描既有各自的表現特色，又有一定的相關性，是高校素描藝術教學研究的重要課題之一。

在美術繪畫領域，素描以其簡潔明了的表現手法和獨特的繪畫方式構成了美術造型藝術中不可或缺的部分。正因如此，素描教學在高校美術教學中占有重要地位，本文闡述了結構素描和光影素描的特點以及其在高校美術教學過程中的相關性，以期能夠為高校素描課程教學提供一定的思路。

一、結構素描：理性藝術的認知途徑

所謂結構素描，就是將形體結構作為研究中心，對客觀事物的視覺感受進行提煉并運用線條的方式來展示形態內外部的關系，從而實現事物形態的透明化展示。因此，可以說在結構素描中，最為關鍵的一個藝術元素就是線條。

結構素描更為重視的是事物本身的組合關系，這就要求練習者應當具備數學邏輯的理性思維。在結構素描練習中，練習者通常將復雜化的形體拆分為簡潔的幾何體，并確定各個幾何體之間的關聯性，從而為更精準的藝術造型奠定基礎。例如，人體的結構素描通常會運用到解剖學方面的知識，練習者要對人體的各個結構以及骨骼、肌肉等不同幾何線條進行區分，如頭部為橢圓形或圓形、四肢為圓柱形，手指則為楔形等，同時還會運用到焦點透視的規則將形體遠近大小的變化穿插其中，最終呈現出更為精準的結構素描作品。因此，重視對科學以及理性的思考，有助于培育學生的理解力、觀察力以及藝術造型的能力。

二、光影素描：藝術效果主觀感受呈現方式

光影素描又稱作傳統素描或全因素素描。在光影素描中，創作者主要借助自身對事物的主觀感受進行創作，繪畫過程中涉及的結構、色調以及形體比例等都是以創作者個人眼中的觀察為基礎。因此，在光影素描中，創作者的主觀感受在素描作品里將得到更好的呈現。光影素描最大的特色就是在事物明暗關系處理過程中，主要運用明暗色調來展示事物形體的多種關系，如透視關系、結構關系以及空間關系等。由此可以看出，在光影素描作品中，光影是核心的藝術表現元素，光影素描中明暗層次可以歸納為三大面和五大調，即黑面、白面和灰面；亮部、灰亮、明暗交界線、暗部以及反光。

光影素描的觀察方法以及表現過程可以簡單歸納為：感性—理性—呈現感性、整體—局部—整體重組的過程，從素描對象的明暗關系為著眼點，以感性認知為出發點呈現真實感人的表現效果。借助光影素描手法，不僅可以展示事物對象的真實體感，還可以表現出虛實、空間、光影等美學語言，如飽經滄桑的皺紋、陽光下的亮麗感受等，這樣就可以展示素描對象的細節構成以及主觀感受，最終達到形神兼具的理想效果。

三、高校教學中光影素描同結構素描的相關性分析

隨著時代的不斷發展，大眾審美以及素描教學觀念也在發生著顯著的變化，當下高校中素描教學也從單一模式向多元化的專業素描訓練方式轉變。結構素描在設計教學方面發揮著特殊的表現優勢，由于素描的核心在于物體的造型，而物體的造型則需要結構的支撐，因此，在高校素描教學過程中，結構素描就顯得尤為重要。在結構素描的教學過程中，結構有兩個含義，第一，客觀事物形體本身的組合以及構成，即內部的小的構造決定外在的大的表現形式；第二，畫面諸多元素的組合與構成，也就是說，在一幅結構素描作品中，各個孤立元素符號共同構成一個有秩序且相關聯的客觀整體樣式，如畫面中不同物體間的組合以及人與物體之間的空間組合結構布局等。無論是哪一種含義，對結構素描來說都是不可分割的。

在高校素描教學過程中，無論是結構素描還是光影素描都是不能夠孤立進行的。并且，結構素描和光影素描都需要一個客觀的媒介物體，從而充分展示出其結構、線條以及明暗肌理等。結構素描與光影素描最大的相關性在于兩者之間的互補性，也就是說，在光影素描里滲透事物的結構，從而使光影素描作品更為精確，并展示出事物的精神內涵；同樣，在結構素描訓練過程中，也可以融入光影素描，使之對事物結構進行完美襯托，讓作品更具美感和韻味。

綜上所述，無論是結構素描還是光影素描，都在藝術造型中發揮著重要的作用。在高校美術課程教學中打破常規、實現二者的有機結合不僅關系到高校藝術教學質量的發展，而且對未來藝術領域的進步更是產生了莫大的影響。在結構中滲透光影手法，在光影里融入精準的結構方式，繪畫藝術及其他藝術也將會呈現出蓬勃發展的新態勢。