淺議全景花鳥畫創作的當代性

□李鵬飛 西安美術學院研究生處

在全景花鳥畫的創作實踐中，畫家不僅要描繪眼中的自然，還要抒發心中的情愫。時移世易，我們應注重創作的當代性。當下，繪畫的表現要符合自己的感受，個人的情感表達與古人、他人皆有不同。正因如此，當下的創作更應體現時代精神，體現個性化藝術特質，不能一味模古，更不能千人一面。如何把真正屬于自己的感悟呈現在作品中，圖式呈現全景花鳥畫創作的當代性，是時代賦予我們的新命題。

一、全景花鳥畫的演進——傳承有序

全景花鳥畫的傳統是指包括五代宋元明清在內的一些技法、花鳥表現方式及人文內涵，這些傳統形式表現技法成為現代花鳥畫創作的基礎。“黃筌院體花鳥畫展現‘富貴’風格，別具宮廷文化氣息的雍容作風。那是從大唐皇朝風格發展而來的皇家氣質，是宮廷審美氣息的一種流露。[1]”其子黃居寀延續了黃家畫風，現存作品《山棘雀圖》，“有吸收五代荊浩、關仝北方山水畫風的因素”。五代時期以來的畫院制度在不尚文藝的元王朝被廢棄，從此在野文人成為藝術潮流的推動者，使繪畫由原來的服務統治者，變為相對純粹的情感宣泄和自娛遣興，文人畫家則將象征意義的事物作為自己的表現題材，如梅蘭竹菊用以標榜個人的志節情操。這樣，畫家的主體意識將文人思想下的藝術觀念和審美理想進一步強化，在繪畫創作中淋漓盡致地發揮。

元代的全景水墨花鳥畫與兩宋全景花鳥畫看似不同，但前者其實是從后者中脫胎而來的，如王淵的《山桃錦雞圖》和邊魯的《起居平安圖》，雖然水墨取代了色彩，但無論從整體畫面的格調，還是物象描繪方式，仍沿用了兩宋的技法傳統。但至元代，宋代那種嚴謹的物體造型被文人直抒胸臆的寫意思想所代替。

水墨全景花鳥畫在五代、宋、元皆有變數，各有千秋。延至明代，文人水墨畫已成了當時畫壇的主流思想和主導地位，并對清代繪畫模式產生直接影響。從明代始，全景花鳥畫漸趨沉寂。

二、當代全景花鳥畫理應體現時代氣息

文化形態的變革與中國社會結構促進了全景花鳥畫產生了前所未有的新變化。20世紀，中國傳統繪畫向現代轉型，花鳥畫也從傳統形式向現代形式衍變。全景花鳥畫隨著時代的轉變進入新的歷史時期。改革開放以后，西方新藝術思潮的沖擊，為全景花鳥畫的發展提供了時代契機。信息技術的高速發展也使畫家們開闊眼界，創作形式更加自由化。在多層次、多元化的文化交會狀態下，審美的要求與以前有所不同，全景花鳥畫在這一時代背景中受到很大影響。畫家對傳統藝術技巧和經驗方法進行深入學習研究，融入個人審美思想，反思和總結歷史經驗，獲取傳統繪畫中所蘊藏的審美資源，勇于更新，探索新的繪畫形式，使全景花鳥畫的發展有了更為廣闊的前景空間。

（一）借古開今——傳統為基、當代為用

表現手法影響全景花鳥審美取向的重要因素之一，在整個山水人物花鳥畫的發展過程中，花鳥畫自唐五代從人物畫中分離，成為獨立的畫科。全景花鳥畫的表現手法也隨之迅速完善，到宋元時期已達到繁盛，沿襲到現代。各時期都有不同的表現手法和繪畫語言的產生，特別是到了現當代，由于受多種因素及外來因素影響，全景花鳥畫的表現形式更為豐富化、多樣化，而這些表現手法的產生促成全景花鳥畫審美取向的多樣化和繪畫風貌的豐富性。這些表現手法的多樣性是在傳統基礎上進行變化的，從技法層面大致分為三類。制作過程反復，用筆工整，特別注重物象的具體刻畫，造型嚴謹的工筆為一類；造型概括，手法簡練用筆放松痛快，注重物象內在神態的表現和作者情感的抒發，屬于寫意一類；還有一類在兩者之間，既有造型嚴謹細部刻畫，又有放松自如的痛快用筆。而這些表現技法在長期的表現實踐中已具有較為固定的稱謂，如工筆重的勾勒、平涂、罩色、分染；寫意中的潑墨、積墨等。繪畫過程中不同的情感決定了不同的技法表現，這些技法表現在創作過程中，傳達出作者的情感，同時也體現了畫家的個人風貌。

全景花鳥畫在五代宋元時期，雖然繪畫題材選擇不同，但在表現方式上基本相同。從歷代流傳下來的經典作品來看，大多是工筆與寫意的結合，也有些是兼工帶寫。花鳥畫可以表現富有深度和感人的力量，并非僅僅停留在一般文人抒發胸中逸氣的層面。

宋元傳統全景花鳥畫所追求的對自然生活的深入觀察，展現出自然世界豐富多樣的思想觀念，可以促進現當代全景花鳥畫創作深入生活，表現對自然生活的感悟，使我們的繪畫作品具有思想深度。這些都對當今花鳥畫的表現形式及其時代精神具有借鑒意義。

（二）洋為中用——拓展全景花鳥畫的表現空間和表現手法

中西方繪畫的融合，是在創作中將西方繪畫的形式手法和思想觀念等與傳統的表現語言進行融合的一種創作形式，在創作過程中保留中國傳統繪畫的同時，與西方現代藝術及西方的現代繪畫、設計語言和觀念相融合，重新構建傳統，推陳出新，建立新的個人風格。

中西繪畫藝術之間相互吸收與借鑒是當代繪畫藝術發展的必然。除了保持原有的傳統精髓，借鑒西方繪畫中的優秀方法和觀念是全景花鳥畫發展的必然趨勢。因此，現代許多畫家在繪畫的創作中中西融合，吸收和借鑒了西方現代繪畫藝術中一些好的觀念、形式及表現技巧，與傳統花鳥畫中的繪畫語言形式相結合，在視覺上產生許多新的效果，豐富了全景花鳥畫的語言表現形式。

結 語

中國繪畫史的發展與變遷無疑是每個歷史時期的政治環境與人文思想相結合的結果。自改革開放以來，全景花鳥畫的創新大多在工具材料、表現技法上，更多地加入一些西方構成的表現傾向，也有不同程度上的突破，呈現出各自的語言方法與形式趣味。這些只在表現技法形式上的擴展創新，僅僅是外在視覺上的體現，不能在更深層次上展現全景花鳥畫的精神內涵。怎樣將傳統宋元全景花鳥畫的精神內涵融入現代全景花鳥畫創作中，是一個很重要的研究課題。