國畫藝術的創作情感探究

□張存彪 南開大學濱海學院

中國上下幾千年的繪畫歷史長河，傳承者非常多的先賢智慧，是人類寶貴的精神財富。其中，有非常多的國畫藝術作品被挖掘，并受到全世界藝術愛好者的關注。在這些藝術作品中，既有山水國畫、人物國畫，也有對細節刻畫極致生動的花鳥國畫。而這些作品本身，從專業的國畫技藝上看，無論是重彩、工筆還是意境，無不滲透著創作者濃厚的情感內涵，它們注重寫生，側重于通過大自然的萬物來表達自身的真切感受?；诖?，筆者側重分析了關于國畫藝術的創作情感，以供讀者借鑒。

一、關于國畫藝術的創作機制

從國畫在中國的發展趨勢來看，畫出極具“意境美”的作品，一直都是國畫藝術家們的永恒追求。一幅好的作品，不僅要求畫家本身有專業的繪畫技藝，還要求其將自身的情感體系貫穿到整個作品當中[1]。情感濃郁的國畫作品，能夠激發觀賞者內心的共鳴，讓他們明白作畫者所要表達的思想情感，只有滿足這一創造機制的作品，才能真正算得上是國畫藝術的精品。國畫藝術作品本身就蘊含著非常詩意的藝術境界，這種境界又夾雜著豐富多彩的情感元素和人文情懷，也正時因為如此，國畫藝術作品才能逐漸被人們所喜愛。

人們在觀賞一幅作品時，首先看到的雖然是畫作本身的技藝水準和畫作的意境是否突出，但是隨著時間的流逝，只有投入濃厚情感的作品才能永垂不朽。因此，許多國畫創作者開始利用自己的生活經歷來勾勒自己所要表達的情感意境，猶如山水國畫中的藝術留白，不僅僅是簡單的構圖需求，更是為了表達作品本身的情感意境，其中倪瓚、馬元山兩位國畫大師的“一河兩岸”就很好地展現了作品本身的滄桑與空靈之感。

二、國畫藝術作品當中的“情”

每位國畫藝術家在作畫時大抵都以觀察、體現、寫生為首要創作目的，首先是收集創作素材，然后開始深入地剖析作畫對象的結構和自然規律。我國的著名詩人楊朔說過這樣一句話：“詩貴情，情貴真，沒有真情哪有詩意？”這句話雖然看似是用來描述“情”這一物對詩詞歌賦的重要性，而事實上是關于“情”的表達。試問以文字為載體的詩詞尚且講究情感，國畫這種感觀刺激類型的藝術作品又何嘗不是呢？

一般情況下，我們在欣賞一幅國畫藝術作品時，都是通過肉眼來觀看的，創作者除了要將所有的內容清楚直觀地表達給觀賞者，還要傳遞作品本身所蘊含的真情實感。真實的畫境，加上作者本身濃厚的真情，才能真正做到情景交融，才能有深厚的藝術感染力。例如，齊白石老先生的《蝦》這幅作品，就給人以一種潮氣蓬勃的生命力，讓人感知到蝦的靈動感，令人贊嘆不已。再如，吳昌碩老師的《梅》，能讓人感知到梅花冰肌鐵骨的倔強性格，畫作者正是通過梅花來表達自己對故鄉的深切緬懷的。當然，國畫藝術作品當中表達情感的經典作品可謂數不勝數，但無論是出自哪一名家的作品，這些畫作本身就自帶濃厚的“情感”元素。要知道，山水、花草乃至蟲鳥，它們本身僅僅是自然之物，當這些本身不帶感情色彩的對象進入畫家濃情厚誼的畫筆之下時，它們立刻被賦予了濃厚的“情感”，這是一種意境的升華。

三、國畫藝術中所蘊含的各類情感分析

（一）鄉土情感之于國畫藝術作品

在當代國畫藝術作品中，畫家的創作主題意境除了需要具備濃郁的人文情懷外，還需要兼具濃厚的鄉土情感。正是此類鄉土情感，引導著國畫藝術作品創作機制的變革，越來越多的國畫藝術家開始關注社會鄉土民俗，打破了以往只關注社會民生、歷史發展等傳統的創作思路。有一句俗話在網絡世界經常能看到：“民族的才是世界的”，這句話背后所蘊含的是，無論是哪一種藝術表達形式，只有貼合民情，接地氣兒才能從心靈層面打動觀賞者。毫不夸張地說，鄉土情感對于國畫藝術的表現手法，有著不可替代的重要作用。

（二）歷史情感之于國畫藝術作品

國畫藝術作品的發展歷史，已經經過數以千年的時間，翻開這本厚重的國畫藝術史，盡管國畫藝術作品本身是通過對具體的形象勾勒來表達畫家真情實感的，但是隨著時間的流逝，我們會發現國畫藝術本身也具備濃烈的歷史情感[2]。這種歷史情感是一種源自真實生活場景的樸實之情，更是中國幾千年文明歷史的一種思想傳承，這種經過時間沉淀的藝術佳作，往往更能激發人們內心的深刻感悟。因為國畫藝術作者在進行創作時，不僅要尊重歷史文化遺留下來的元素，還要在將這些元素巧妙地融入自己畫作的基礎上，推陳出新，從現實的生活感悟中汲取真實情感的理解，從而讓作品的層次感更加豐富。

也正是因為受歷史文化的影響，現在越來越多的國畫藝術家在創作時很注重作品本身歷史情感的融入，他們更愿意通過具象化的畫面形象來突出作品本身的歷史主題，從而展現國畫藝術作品蘊含的歷史文化魅力。而且，在國畫藝術作品中滲透歷史情感，一方面，可以盡可能地把國畫藝術的展現范圍拓寬，讓創作者在歷史文化的熏陶下找到作畫的靈感；另一方面，還可以讓國畫藝術作品與歷史文化相互融合，進而推動雙方的發展，讓人們在觀賞精美國畫作品時，還能感知到博大精深的中國歷史文化。

（三）哲學情感之于國畫藝術作品

國畫藝術作品發展到今天，不僅有上文所提到的“感性化情感”，還有一定的藝術思想邏輯，這是一種哲學藝術情感。從國畫藝術作品的發展來看，創作者需要將哲學的理性邏輯融入畫作當中，否則我們創造出來的作品一定會脫離生活實際與客觀的自然規律。國畫藝術家在構建一幅畫作時，只有將場景、意向等多個角度進行整合，方能深刻地刻畫出國畫藝術作品的哲學思想情感。

而且，從辯證的角度來看，國畫藝術作品的哲學情感實際上是與國畫創作機制相互聯系的，哲學情感不僅能夠讓作畫者時刻保持理性的作畫邏輯，還能讓作畫的靈感源源不斷，從而將畫作者本身的理性情感融入作品中，讓國畫作品具有現實的表達性。哲學情感作為國畫作品的重要表現形式，可以把作品本身的外在藝術形象與內核的精神意識結合起來，讓創作者在創作過程中跨越感性的阻礙，迸發出別具生命力的國畫藝術作品。

結 語

綜上所述，我們不難發現，情感之于國畫藝術作品的重要意義。時代雖然在不斷進步，越來越多的歷史文化遺產正在一點點被新科技所取代，但是國畫藝術作品此類寶貴的精神財富，不會因為時光而黯淡。最后，殷切地期盼我們的國畫藝術能夠代代相傳，那些蘊含真情實意的國畫佳作，永不凋零。