中國水印木刻版畫印版演繹

萬子亮（南京藝術學院 美術學院，江蘇 南京 210013）

引言

水印木刻版畫的分版套印方式從隋、唐發展到明、清，經過了相對漫長的階段。分版套印技術發展到明、清成為手工套印時代的高峰。清末書畫復制技術出現，使得分版套印技術日臻完善，復制所用的顏料、紙張、筆墨同中國畫所用材料一致，分版套印復雜多變，多版多色，多次印制，集手工分版套印技術之大成。這項技術在發展中逐漸為藝術創作所用，形成了一門獨立的藝術表現形式——水印木刻版畫?，F代水印木刻版畫藝術的形成是在新興木刻運動之后的20世紀50年代初，藝術家在畫中吸取傳統水印木刻的分色套版印刷技術，將傳統印刷工藝引入到水印木刻版畫藝術創作中來，確立了一個時期水印木刻版畫的風貌。發展到20世紀60年代，藝術家再一次開拓水印木刻版畫藝術的新秩序，在套版印制技術上吸取中國水墨畫的濕、潤等特點進行大批量實踐，強調木味、刀味、水味的表現，在藝術上和技術上都有新的突破，技術的運用與藝術的表現相得益彰。印刷技術的進步是藝術表現的差異性所帶來的變革，傳統分版套印技藝與現代藝術的融合在表現中得到升華。如今一幅水印木刻版畫的分版套印技術多樣，特別是在套版分色的程序上更加彰顯藝術家個人獨特的語言魅力。

一、復制年代

水印木刻版畫套印制版的方法在各個時期有著各個時期的特色和技術方式，最初的作為復制技術的版畫，是指傳統的版畫形式，是以傳播作為重要表現手段，是一種以實用功能為要素的印刷復制技術。在生產實踐中不斷摸索出的一套行之有效的辦法，印刷套版技術的演變是生產技術方式的進步，是隨著社會文明程度的提升而不斷的革新，也是印制技術在生產中不斷總結的過程，復制時代印刷套版技術才能從最先的單一印版變化為一版多色再發展到“饾版”“拱花”的套印之術。

1.單幅印版(黑白主版法)

要將圖形永久保存就必須制版，最早的印版是現在所使用的印章和石碑，印章和石碑都可以反復進行捺印、拓印，圖形與紙張相遇所形成的“畫”便是最早的版畫概念，其印章和石碑便是印版的概念。版的效果和機能是具有復制和復數性能的，隋、唐時期雕版印刷開始在書籍、宗教等領域推廣運用，雕版所呈現的圖形是極其纖細的陽刻線條，精密的印刷技術已經達到一定的水平，這一時期印刷制版是單色雕版的印刷方式，是印刷制版的初期形式。

技術方式： 單幅印版陽刻圖形和文字，在同一塊印版上刷色，文字、圖形相得益彰，其印制辦法與木版年畫相同，這塊印版就是主版。圖形造型方式是傳統中國畫線造型的方式。單幅印版的印刷方式經過遼、宋、一直延續至元代。采用拓印、捺印加刷印工藝印制。

2.彩色印版（一版多色法）

從單色印版印刷發展到一版多色印法經過了一個漫長的時期，具體什么時間出現的很難確定，據史料記載，元末（1340年）印行的《金剛經注》就是用朱墨兩色套印的。到明代（萬歷年）一部《程氏墨苑》出現了彩色套印，《程氏墨苑》是今天所知道的最早的彩印木刻版畫，這些多色版畫并不是我們所稱套色或套版版畫，而只是一塊主版根據畫面上不同區域印制不同顏色，稱之為一版多色版畫，這表明我國套版印刷技術從初期嘗試之作，逐漸地進入了彩色的印刷時代。一版多色套印這種方式是印刷技術的一大突破，為彩色木刻版畫分版套印技術奠定了基礎。

技術方式：在雕版上按照不同區域渲染、涂刷上各種所需要的顏色，然后加以刷印，用的是同一塊印版，刷印的方法是在不同的區域刷上不同的顏色，一般為朱墨兩色，分步驟印刷，即：一版多色法。

3.主版、饾版、拱花（套版法）

明朝天啟年間出版的《蘿軒變古箋譜》，預示著中國的水印木刻版畫印刷技術發展到一個鼎盛期。在元代一版多色的基礎上出現了“饾版”套色制版技術，到了明代的崇禎末年間胡正言刊印《十竹齋畫譜》和《十竹齋箋譜》彩色水印木刻版畫的套印技術才算輝煌奠定，鄭振鐸先生在《中國古代木刻畫史略》一書中曾說：“《畫譜》和《箋譜》不僅在彩色印刷的技術上創造了許多新的東西，而且，后來的彩色木刻竟也沒有超越過他的，可以說，這兩部書足以表現中國木刻畫史上最高的成就，他開辟了一條新路，特別是‘饾版’‘拱花’之術”?！梆澃妗薄肮盎ā笔鞘颀S的套色木版畫的主要技法，這些技法的出現對中國獨特的水印木刻版畫套版技術奠定了重要基礎。這種套印、疊印、凹凸無色壓印相結合的印刷技術，在清代是一項重大的視覺突破，對現代水印木刻版畫創作在技法的運用上同樣發揮著及其深遠的影響。

技術方式：所謂“饾版”就是分色分版，根據不同顏色被分解成各色小版，即用無數快雕版印刷拼成一幅畫，每塊雕版使用一種顏色，按次序逐步地印刷?！肮盎ā笔且环N在雕刻好的印版上不刷色只是通過押印印制，將刻好的印版襯在紙的底下，用木錘敲打，使紙產生凹凸，類似浮雕的樣子?！疤装妗本褪嵌喟娑嗌粚訉佑≈圃诩埳希@樣一層層重疊印刷多次，就形成了一幅畫，稱之為“套版”。一幅完成的版畫是有主版（線版）加副版（“饾版”“拱花”）套印而成，“饾版”與“拱花”在印制過程中都屬于副版。至此，中國的水印木刻版畫套版印制技術已經發展成熟。

二、創作年代

“中國彩色水印木刻版畫的發展是斷斷續續的，從一版多色的彩色本《程氏墨苑》刊印一直到運用套版技術印制的《北平箋譜》，這中間三百六十多年歷史是中國彩色復制水印木刻輝煌的發展歷程”（鄭振鐸語）。之后的中國木刻版畫進入了革命的新興木刻版畫運動時期，傳統復制水印木刻版畫印制技術幾經中斷。新興木刻是由魯迅先生在1929年組織的“朝花社”開始，一直延續到1949年中華人民共和國成立。以此劃分，新興木刻運動是我國創作版畫的真實形成期，這一時期版畫的印刷方式多為油印黑白木刻，水印木刻版畫藝術的真實形成是在新興木刻運動之后的20世紀50年代初。其套印方式在繼承傳統印制技術的基礎上又有新的變化發展，套印方法是根據藝術的表現需要不斷地創造和創新，并形成一系列行之有效的表現方法。

1.主版法

主版法一般分為主版和副版兩塊版，主版多為刻畫圖形的線版，是表現主要物體的輪廓版，此版多為陽刻雕版，副版主要用來輔助上色，可以有多塊副版上色，一般分為主版（型）副版（色）。主版法所表現的形象主體明確，畫面的整體性強。這一時期的水印木刻版畫家作品多為主題性創作，他們以主觀的表現再現客觀現實，變復制的宿命為創造的新生，藝術家深入社會生活，以刀代筆，充分的抒發情感，使技術的手段升華為藝術的追求，播種下新興水印木刻版畫的種子，這時的技術方式相對是簡單的樸素的，套印方式基本為主版示形副版示色。

技術方式：在繼承明、清套色、“饾版”傳統木版畫印制技術的基礎上，多采用主版示形副版示色的方式，一般表現為主版為形版，主要刷墨色，副版可以是一塊也可以是多塊，主要用于分色，由淺至深，層層疊印。主版多強調刀法的運用，副版充分體現印版的肌理和水的自然滲透，濕而不爛、干而不枯為其要領，紙張多為過濾紙和夾宣紙。

2.套版法

套版印法出現在20世紀80年代末期，主版印法的基礎上產生的新的表現形式，這一時期新藝術浪潮在中國興起，高校版畫教育逐步建立，水印木刻版畫作品在表現的題材上開始由主題性創作轉向多元，印制方式已衍生出復雜的多版分色套印技術。在內容和技術方式上尋求個人藝術語言的突破和發展，追求表現的多樣性和個人語言的獨特性。這一時期無論在創作題材的豐富性或是技術方式上都有了極大的提高，最重要的是，這批木刻藝術家開始有意識建立個人藝術樣式，即作品具有鮮明的個人風格、獨特的藝術語言和技術方式。

技術方式：分版方式與傳統有所不同，每張印版都充分加以運用，參與畫面每個部分的表現，分版技術通常也會借助于計算機分色，可以較為自由地控制顏色層次的多少以及每個層次中形的關系，一般從亮色色層開始，最亮到最暗之間色層多少由藝術家自己控制，每一版都作為繪畫的重要元素，形和色都充分參與畫面的組成和表現，每張印版都作為主版。不同印版顏色相互分開，由淺色至深色相互疊加套印，形成完整的畫面語言整體，這是現代水印木刻版畫最為常見的一種套版印制手段。

3.饾版法

“饾版”套印法在中國傳統水印版畫技法中最具有代表性，制作者必須通過肉眼的判斷以及對畫稿的理解，將不同的色塊依照先后順序分別制成印版，固定在準確的位置上，逐色套印。明代稱這種印刷方式為“饾版”，現代“饾版”套印法是從傳統印制的審美體系中通過實踐而獲得，在繼承傳統“饾版”套印技術的基礎上賦予新的認識，這種印刷方式具有鮮明的個人風格和樣式，印制方式上方便靈活，如何使之在現代水印木刻版畫藝術創作中得到更好的運用，把水印木刻版畫從簡單地復制名畫中解脫出來，將傳統文人的趣味融入當代水印木刻版畫的創作中，為更多藝術家所運用，是這一技術在當下版畫創作中發展的根本。

技術方式： 把不同區域的色塊按照肌理要求分開套印，在制作過程中需要對畫稿進行判斷和理解，印刷時把這些印版準確的固定在需要的地方，逐個套印，根據畫稿顏色的深淺，形狀刻制印版，印版形如饾釘，所以稱之為“饾版”，可以精細刻畫也可做大片鋪陳印制，原理是紙不動版動，可以根據紙張的干濕度進行進行不同區域的印制，畫面不同肌理需要采用不同的肌理印版，方式方法多變，干濕兩易，表現形式多變，印出來的畫面色彩豐富，層次分明，精美絕倫，節省木板簡便實用。

4.減版法

一件作品從頭至尾在同一塊印版上刻印完成，這便是水印木刻版畫的減版法。這種版畫技法在20 世紀 80 年代，我國云南版畫家們開始使用此技法創作油印套色木刻版畫，并逐漸形成一個重要的學術流派，水印木刻版畫減版法的形成是在繼承傳統水印木刻版畫技法的基礎上得以完善，技術表現上充分展示水印木刻版畫的技術特點，與傳統水印木刻版畫套版方法相比，減版法在一定程度上更顯繪畫的特征，更顯繪畫的直接表現性，因為在同一塊印版上進行刻印，隨時可以增減，是看著印稿邊刻邊印，可以與套版技法同時運用以補充印版，益于調整修改。

技術方式：減版法的具體操作步驟是先做草圖，畫稿完成后，然后將草圖復印拷貝在木板上，可也進行大意的拷貝畫稿或者直接的把畫稿的大勢畫在印版上，這時印版上的畫稿也只是粗略的構圖大意，可閱讀的圖形信息不多，然后由淺到深，刻一版，印一版，第一版的刻制是先將畫面的周邊大的形體部分刻出，就是畫的主要圖形部分和畫面最亮的部分，以此類推，邊刻邊印，在刻印中觀看進行調整，直至作品完成。在刻印過程中要注意畫面整體的氣息把握，要有良好的前期預判力和對每一版刻制過程中的預期結果，每一版的刻印都是對畫稿的預設添加和對印版的刪減。刻制時畫稿只是一般意義上的參照，最終的畫面效果是在一版一版的演進中完成。水印木刻版畫減版技法的技術方式相對更容易隨時對圖像進行修訂和調整。

結 語

中國的水印木刻版畫印刷套印技術的發展，充分的體現了印刷技術發展的印版演繹歷程，印版的演繹可以說是印刷技術日益進步的最好見證。自版畫誕生，一直就與大眾有著最親密的接觸，工業化的文明進程使得印刷技術得到了飛速發展，同時在傳播的方式上取代了以手工印制的傳播時代，但手工的勞動制版技術依然為藝術所用，作為藝術的一種表現手法依然存在，發展至今，他已不單純是以復制圖像為手段，而是已經作為一種媒介的表現方式被藝術家選擇和使用，他的刻印套版技術在傳承中得到發展，在藝術創作中得到發揚光大。熟練地掌握套印的技術方式是必然，技術需要諳熟于心，表現才能自由松弛，刻與印的境界才能春風化雨，潤物無聲，刻與印的行為方式也才能真正體現藝術創作表現的初衷，表現的過程才能真正體現技術的塑造語言魅力，讓技法真正地為形象服務，這才是技術表現的真締。