淺析《黃河怨》的作品分析及演唱處理

韓潔妍

摘要：《黃河大合唱》是光未然（張光年）作詞、冼星海作曲在1939年完成的一部音樂作品。《黃河大合唱》在我國音樂史上可以說是一首具有里程碑意義的作品，對后來的大合唱及其他體裁的音樂都有巨大而深遠的影響。其中，《黃河怨》是《黃河大合唱》的第六樂章，就這部經典并具有代表性的作品，筆者想從《黃河怨》的作品分析和演唱處理著兩個方面進行探討。

關鍵詞：《黃河怨》? ?演唱? ?《黃河大合唱》

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）23-0012-03

一、作品分析

（一）作者介紹

1.作者簡介

詞作者：光未然，原名張光年，現代詩人，作家，文學評論家。創作了組詩《黃河大合唱》《五月的鮮花》《屈原》等詩作，還有論文集《風雨文談》等等。曲作者：冼星海，出生于澳門，中國近代著名作曲家、鋼琴家，被人們稱為“人民音樂家”。1938年赴延安，1939年6月，加入中國共產黨后來到達延安任職期間創作了《黃河大合唱》。1945年10月在莫斯科病逝。

2.時代背景

鴉片戰爭以后中國被各國列強肆意瓜分，處于四分五裂的狀態。1937年7月7日發生了“盧溝橋事變”這是日本帝國主義全面侵華戰爭的開始，也是中華民族進行全面抗日戰爭的起點。

1938年展開了抗日三大戰役：

（1）淞滬會戰：是中日雙方在抗日戰爭中第一場大型的會戰。這場戰役粉碎了日本“三個月滅亡中國”的計劃，標志著兩國不宣而戰、全面戰爭的開始。

雖然這場戰爭以失敗告終，但它為中國民族工業向內遷移爭取了時間，同時也表達了中國也絕對不會向日本投降的立場。

（2）武漢會戰：抗日戰爭時期中國軍隊和日本鬼子在武漢展開的一場會戰。中日自此進入抗日戰爭戰略相持階段。

（3）廣州戰役：日本侵略軍在1938年十月向廣州發動了全面進攻。廣州淪陷后，發生在中華民族身上的慘劇并沒有使我們一蹶不振，反而更加激勵了中華民族愛國、努力抗戰的信念。

3.創作背景

當年冼星海回國后看到祖國正處于水深火熱之中，也看到了人民群眾生活在痛苦之中，他深切的認識到中國正處于民族存亡的關鍵時刻，他要站在民族前面，站在中國前面，所以他加入了中國共產黨。

1938年10月武漢淪陷后，光未然率領抗敵演唱隊進入呂梁山抗戰根據地的途中，看到一個船夫在波濤洶涌的黃河水上唱著船夫號子，船夫那高亢、悠揚的聲音一直縈繞在光未然的心頭，并給了他創作靈感，他又結合了自己在戰爭中所經歷的進行了創作。他聽別人講過一位婦人的故事：抗日戰爭開始后，婦人的丈夫被鬼子殺害，她幼小的孩子也被鬼子殘忍的刺死，她本人也遭到了日本鬼子的蹂躪，這位婦人遭受了日軍慘絕人寰的侵害。光未然聽到黃河上那位船夫的號子后結合這位婦人的故事創作出了《黃河怨》這首經典作品的詞。

1939年冼星海去看望光未然時，碰巧聽到光未然在朗誦《黃河怨》，冼星海覺得的這首詞非常好，隨后光未然又給冼星海講述了他見到的波濤洶涌并非常壯麗的黃河還有那位婦人所遭受的悲慘故事后，冼星海震撼不已并十分感動，就開始創作《黃河大合唱》。冼星海只用了一周的時間就寫出了《黃河怨》，其他八個作品及伴奏僅在半個月之內就完成了。冼星海和光未然兩位共同通過譜寫了這一經典作品《黃河大合唱》中的第六樂章就是《黃河怨》，整部作品仿佛是在為抗日戰爭吶喊，激起中華民族奮力抗戰日本侵略的情緒。

（二）情感解讀

歌唱作為一門藝術，可以表達人們的情感，音樂有一種特殊的表現就是情感。歌唱作為人們思想感情的語言，是音樂與生活的橋梁。

冼星海曾寫到：“《黃河怨》就是代表婦女被壓迫、被侮辱的聲音，音調是慘痛的，是應該用眼淚來唱的一首悲傷的歌”，所以想要演繹好《黃河怨》這首作品，深入的了解作品創作背景和作品的情感，是每位演唱者的必修課。

二、演唱處理

演唱者需要先了解作品背景和創作者創作作品的初衷，才可以更好的更準確的表達作品的內容和情感。《黃河大合唱》就是冼星海和光未然為了喚醒中華民族千千萬萬兒女為保衛祖國、沖破壓迫、反抗日本鬼子侵略所創作的。演唱者在演唱時要巧妙的處理，把婦人那種傷痛欲絕的悲慘唱出來，喚醒中華兒女保護祖國、捍衛家園的心。

（一）仰天吶喊、低沉凄涼

這是全曲的第一樂段，歌詞為：“風啊，你不要叫喊;云啊你不要躲閃;黃河啊，你不要嗚咽;今晚，我在你面前，哭訴我的仇和怨。”

慢速，開頭是mp（中弱）符號。演唱者要把握好四三拍的節奏，要注意四三拍的特點是強弱弱。《黃河怨》用三個排比句開頭，好像描繪出一幅婦人剛從昏迷中醒過來，神情有些恍惚，所以她做不到高聲吶喊，只能低聲吟唱，像是對天吶喊，又像是自言自語。樂曲開頭在中音區，要演唱者輕聲演唱，最好可以表現出蒼白無力的樣子，但是不能虛。這三句都要一口氣完成，要做到情感不斷氣不斷。三個“你不要”有一種一環扣一環的感覺，情緒也要層層遞進，用悲痛且被氣息包裹著的聲音使聽眾感動。叫風、云、黃河不要“叫喊、躲閃、嗚咽”是自己比它們還要慘，所以需要它們，來傾訴她的“仇”和“怨”。第三句“黃河啊”在節奏上就與前兩句有明顯不同，可以算作此樂段的一個小高潮，需要比前兩句更加富有情感。最后一句要用漸強的語氣表達出“今晚，我在你面前，哭訴我的仇和怨”的主旨。

（二）訴怨仇恨，聲淚俱下

這是全曲的第二樂段，歌詞為：“命啊，這樣苦;生活啊，這樣難;鬼子啊，你這樣沒心肝;寶貝啊，你死得這樣慘。我和你無愁又無怨，偏讓我無顏偷生在人間。”

這一樂段的開頭和第一樂段一樣，都是使用三個排比句開頭，但不同的是第一樂段的力度符號是mp（中弱），而這一樂段是mf（中強），而且這三個排比句開頭的節奏為附點節奏，這幾句好像婦人再向天地控訴日本鬼子的罪行。到第三句“鬼子啊，你這樣沒心肝”的時候要唱出對日本鬼子的恨意。這一樂段的節奏對比之前有明顯的緊縮，從而使音樂變的更加悲憤，緊張。之后又回到緩慢的節奏，好像是婦人控訴完日本鬼子之后想到自己的孩子似的，所以在唱這句的時候要弱，氣息和情感都不能斷，要唱出哭腔并帶顫音的感覺，也可以視線向下，仿佛在緬懷自己慘死的孩子。在唱下一句的時候可以把視線向上轉，用憤怒的眼神緊盯日本鬼子唱出我和你無愁又無怨，為什么要讓我無顏偷生在人間？這句的力度標記是f（強），在唱這句時演唱者要把自己內心壓抑的情感和對日本鬼子的恨都唱出來。

（三）悲痛欲絕 投河自盡

這是樂曲的第三樂段，歌詞為：“狂風啊，你不要叫喊;烏云啊，你不要躲閃;黃河的水啊，你不要嗚咽。”

這一樂段是第一樂段的變化再現，同第四樂段一起把全曲的悲劇情感發揮到了極致。這段的歌詞與第一段大致相同，但是在情感的處理上又有很大不同。這段仿佛是風、云、黃河聽到婦人的哭喊后也怒不可竭，所以風變成了”狂風“，云變成了”烏云“，就連黃河也跟著呼嘯起來。開頭力度符號為f（強），演唱者在演唱時要強出，要把情緒提升到更高的境界，與第一樂段開頭的mp（中弱）形成鮮明的對比。在唱“黃河的水啊”的時候，要唱出黃河水洶涌的氣勢，在唱到“你不要嗚咽”的時候需要漸慢漸弱，但此處要做到聲弱情不弱，氣息連貫。這一樂段結束句的漸慢漸弱為第四樂段情緒的爆發做了準備。

第四樂段的歌詞為：“今晚我要投在你的懷中，洗清我的千重仇來萬重怨。丈夫啊，在天邊;地下啊，再團圓。你要想想妻子兒女死的這樣慘，你要替我吧這比血債清算，你要替我把這比血債清算。”

這一樂段節奏由之前的3/4拍變為6/8拍，要表現出婦人抱著必死的心將自己投入滾滾黃河水，并誓死要為丈夫孩子報仇的心，但無奈婦人一人的力量有限，她只能把自己投入黃河水中來洗清她的仇和怨。全曲的最高潮是“血債”二字，這兩個字也是全曲的最高音，在小字二組b的位置，唱此句的時候要用一種視死如歸、吶喊出自己全部憤怒和不甘的感情。最后“清還”的“還”字可以先用中強力度，然后漸強、延長到最強狀態時強收，來把整首歌曲的悲劇力量發揮到極致。

由筆者以上的分析可以看出，《黃河怨》這首歌曲情感的發展是有變化、有層次的，演唱者在演唱時一定要投入情感。

三、結語

《黃河怨》是《黃河大合唱》的第六樂章，是20世紀一首優秀的藝術歌曲，是中國寶貴的文化財富。因此，我們在演繹該作品時，除了要了解作品的時代背景、創作背景、作品內涵和曲式結構外，還要把自己化為主人公，更好的把握作品的情感。