淺談我國民族聲樂的發展及其特點

摘 要：中國民族聲樂隨著我國的生產力、生產方式的改革而逐步創新，是日積月累形成的，是中華民族上下5000年特有古老文化的藝術瑰寶。改革開放以來，我國民族聲樂得到了進一步發展。我們應該客觀地認識我國民族聲樂的發展歷程及其特點，為中國民族聲樂的發展研究做最大的努力。

關鍵詞：民族聲樂;發展史;特點;藝術

中國是一個歷史悠久、多民族的東方文明古國，在歷史的發展潮流中，各民族都留下了帶有自身特色的文化遺產。中國民族聲樂就是其中的一部分，包括民歌、戲曲、歌劇、曲藝等方面，經過歷史潮流的篩選、沉淀、凝練，最終形成我國的特色民族聲樂。

1 民族聲樂的概述

中國民族聲樂是由中國特色的歷史文化所決定的。廣義的民族聲樂藝術指的是人民大眾在社會發展的過程中，傳承下來的演唱藝術、音樂體裁。民族聲樂藝術主要包括傳統的戲曲演唱、曲藝說唱和民間的民歌演唱，其中還融入了西洋唱法民族化的唱法等，形式多樣，風格不一。狹義的民族聲樂藝術，通常指的是“民歌”“民族唱法”。在發展的歷史長河中，民族聲樂既繼承了我國傳統的民歌演唱，又吸收了西洋美聲唱法的精髓，將兩者融會貫通，形成了既能體現中華民族氣質，又能符合人民大眾審美標準的演唱藝術。

2 我國民族聲樂的發展史

我國民族文化歷史源遠流長。中國民族聲樂的發展萌芽最早可追溯到遠古時期，即使當時還沒有形成完整的民族聲樂形式。隨著我國歷史的發展、朝代的不斷更迭，人們對音樂的認知又有了新的認知水平，對音樂的形式也有了更多的要求，這促進了聲樂的發展。從遠古時期的奴隸社會再到封建社會，我國的民族聲樂進入萌芽發展時期。商周時期出現的大型樂舞《大漠》《大夏》，春秋時期的《詩經》，戰國末期荀子所創作的《成相篇》，楚國屈原所作的《楚辭》等都可謂是中國說唱聲樂的優秀代表，廣受人們的喜愛。

民族聲樂在封建時期的發展。任何文化的發展都離不開穩定的社會，秦始皇統一中國后，我國相對進入和平時期，在中原地區形成了集各民族音樂為一體的音樂中心。漢朝專門的音樂機構——樂府的設立，標志著我國民間歌唱藝術走向專業化發展。此時，民歌單一的表現形式已經不能滿足人們的追求，因而，音樂家開始對樂府民歌的表現形式進行整理、匯編，迎來我國音樂發展史上第一個鼎盛時期。

唐朝中期是我國政治、經濟、文化的繁榮發展時期，穩定的環境促進了民族聲樂的快速發展。國家擁有專門培養音樂人才的音樂創作機構、音樂教育機構，創作出很多有價值的樂曲，積極地推動了民族聲樂藝術的發展。宋朝時期的音樂繼承了漢樂府民歌文化及唐大曲等傳統藝術，同時加入符合本朝代的新元素，使民族聲樂得到進一步發展。明清時期，為追求更高境界的完美唱法，對歌唱者的唱功方面有了更嚴格的要求，培養出許多優秀的音樂人才。一批高價值的聲樂理論著作也相繼問世，為我國民族聲樂的發展夯實了基礎。唐大曲、宋雜劇、元曲、昆曲等歌舞曲目的創作，標志著我國的民族聲樂進入正規化軌道。

近代時期的民族聲樂。鴉片戰爭是中國近代史的開端，我國進入半殖民地、半封建社會的特殊時期。隨著西方列強的入侵，西方音樂文化也隨之而來，新式音樂應運而生。國家的災難及混亂，使處在水深火熱的中國人民在音樂的表達形式上更加多元化：一種反映青年知識分子為國家未來擔心的憂患意識和多愁善感的心緒，其感情色彩豐富多變。一種則反映當時勞苦大眾的心聲，是揭露了社會的黑暗，以及歌頌愛國志士的革命主題歌曲。這些聲樂的創作都附有大量的時代感，推動了中國聲樂藝術的發展。

中華人民共和國成立后民族聲樂的發展。中華人民共和國的成立為我國聲樂藝術提供了創作平臺。音樂家們汲取我國豐富的歷史音樂營養，積極地開拓題材，深層次地挖掘民間音樂藝術，并建立音樂院校，培養出一大批著名的歌唱家，創作出許多優秀的音樂作品。唱法方面，在繼承民族傳統唱法的同時也借鑒了西洋美聲唱法的技巧，并含有濃郁的中華民族特色風格，促進了中國聲樂唱法的完善。

隨著中國特色社會主義的發展以及改革開放政策的實施，我國民族聲樂也得到進一步的發展。廣大文藝工作者積極地探索民族聲樂的理論及唱法的精髓，大膽地借鑒西方聲樂歌唱技巧，為我國聲樂發展打開了新局面。藝術家們經過長時間的探索、總結，并通過舞臺實踐，在繼承我國民族藝術精華的同時，最終形成一種科學的、民族化的、多元的演唱技巧。當下，我國民族聲樂正以全新的姿態快速發展。

3 我國民族聲樂的特點

改革開放以來，我國發生了翻天覆地的變化;隨著社會的進步和發展，人們的審美意識不斷地增強，對民族聲樂的表達形式和表達內容有了更高的要求。在這種形勢下，我國民族聲樂以其鮮明的個性化色彩，豐富了自身的內涵。民族性、時代性、藝術性和科學性是當今民族聲樂中不可或缺的個性元素，也是民族聲樂的發展宗旨。

民族性。聲樂的發展離不開音樂素材的收集和發展。黑格爾在《美學》中曾提出：“各門藝術都或多或少是民族性的，他們與某一民族的天然的資稟密切相關?！盵1]我國是一個多民族的國家，最不缺的就是賦有民族特色的音樂素材?！洞蚱鹗止某鸶琛愤@首膾炙人口的歌曲采用的是新疆少數民族聲樂的旋律;《小背簍》則把人們帶入苗鄉水寨，感受苗家生活……改革開放以來，中國人民的思想不再被束縛，西洋文化不斷與我國歷史文化相互滲透。因此，我國聲樂創作家要在吸收西方聲樂藝術精華、豐富我國民族聲樂演唱藝術的同時，不能使我國本民族的風格特點和藝術特色丟失。只有這樣才能保證我國民族聲樂濃厚的民族本色。

科學性。發展民族聲樂只是繼承民族特色是遠遠不夠的，也要借鑒西方聲樂藝術中科學的唱法和訓練，力求最大限度地接近聲樂藝術的真理;但強調科學性并不是單一地接受國外的訓練，而是讓民族性和科學性兩者相輔相成、相互促進。正如我國聲樂教授金鐵霖所說：“民族聲樂的科學性并不是像某些人誤解的那樣是美聲訓練，而是首先集成我國傳統聲樂演唱中的科學部分，同時借鑒國外聲樂藝術的精華，經過融會貫通，最終形成一套完整的聲樂教育訓練體系?！盵2]

時代性。沒有創新就沒有藝術的發展。隨著社會經濟的不斷發展，人們的審美需求不斷更新。要使我國民族聲樂保持繁榮發展，就要不斷地給民族聲樂注入更多的新鮮血液;無論從創作還是到演唱，都要具有鮮明的時代感，突出時代信息，緊密結合時代的發展步伐，與時俱進，讓民族聲樂更具生命活力。

藝術性。藝術性是民族聲樂的真諦，也是聲樂藝術的本質。一位成功的歌唱者在舞臺上不僅是在演繹歌曲，更是在以聲音為基礎、以情感為靈魂、以表演為要素、以修養為前提、以自身“味道”為歌唱特色，認真地詮釋自身的情感;以自身的形象、氣質、臺風吸引觀眾，以作品感染觀眾，為聲樂藝術增添藝術魅力。

4 結語

中國聲樂藝術發展源遠流長，是我國文化藝術的瑰寶，其文化底蘊博大精深，有極高的價值。因此，在發展我國民族聲樂藝術的過程中，我們應該充分吸收自身的精華，提取國外的有用成分，把二者融合起來，再創我國民族藝術的輝煌。

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作者簡介：程春云，云南藝術學院舞蹈學院副教授，研究方向：聲樂教學，聲樂演唱，民族民間音樂。