圍繞審美核心的高校公共音樂教學模式構建

申嘉添

【摘? ?要】 伴隨時代發展，我國教育事業有了質的進步，其中，高校公共音樂教育也積累下大量經驗，有了極大程度的提升，在受教學生藝術審美能力鍛煉、綜合藝術素養培養上所起到的重要作用有目共睹。然而不能否認的是，我國高校公共音樂教學模式發展時期相對較短，仍舊有較大發展空間。由此，本文對當前我國高校的公共音樂教學概況進行了分析，并進一步對以審美為核心的音樂教學模式構建問題進行了探討，希望能夠為當前我國高校公共藝術教育的發展提供一定借鑒。

【關鍵詞】 審美;高校;公共音樂;教學模式

[Abstract] With the development of the times， China's education has made qualitative progress. Among them， the public music education in colleges and universities has accumulated a lot of experience， and it has been greatly improved. It is in the training of the students' artistic aesthetic ability and comprehensive artistic quality training. The important role played is obvious to all. However， it cannot be denied that the development period of public music teaching mode in China's colleges and universities is relatively short， and there is still much room for development. Therefore， this paper analyzes the current situation of public music teaching in colleges and universities in China， and further discusses the construction of music teaching mode with aesthetics as the core， hoping to provide some reference for the development of public art education in China.

[Keywords]? aesthetics;colleges;public music;teaching mode

回顧我國高校公共音樂教育發展歷史不難發現，其發展歷史尚且十分短暫。就當前情況來看，公共音樂面對的受教群體存在藝術素養參差不齊、接受能力千差萬別、文化背景以及專業知識儲備各不相同的突出特點，綜合種種復雜因素，使學生視野得到拓展、音樂審美能力有所發展、美學意識水平有所增強就成為了大多數高校公共音樂教育的主要目標。因此，本研究對當前我國高校公共音樂教學的定位進行簡要分析，繼而探討以審美為核心的高校公共音樂教學模式構建問題。

1? 高校公共音樂教學的定位思考

1.1? 受教學生感悟能力提升

沒有音樂感悟能力的支撐，任何音樂相關的審美活動都是無法順利實現的。在我國，長期受應試教育的影響，學生大都將學習精力放在文化知識學習上，對音樂藝術的關注度并不高，加之受巨大學習壓力影響，普遍有情感淡漠等問題，這都給其音樂的學習帶來了一定程度的消極影響。有調查研究顯示，在音樂的審美活動中，大學生都能夠表現出獨特感受，然而大部分學生不具備獨立的音樂評價和審美能力，因此，提高受教學生的音樂感悟能力理應成為當前我國高校公共音樂教學的首要目標。

音樂審美活動的價值并不僅僅在于聽覺感受層面，其背后往往隱藏了更深層次的意義。舉例來說，音樂作品往往是創作者自身情感的表達和抒發，蘊含著創作者特定的審美思想與情感，這些能夠通過音樂語言展現出來的思想與情感也是音樂審美價值的重要組成內容。而學生的音樂感悟能力在很大程度上決定了這部分審美價值是否能夠得到實現，在感悟能力支持下，學生會對聲音刺激更加敏感，感性思維活躍度得到提升，能夠在音樂解讀過程中獲得思想和情感的升華。

1.2? 受教學生的知識融合

高校公共音樂教學受教對象的專業、院系、音樂知識積累等千差萬別，單從音樂知識積累角度上看，大部分學生不具備系統扎實的理論知識基礎。與之相對應的，教學過程中教師往往更習慣于專業化的教學方式，而音樂理論知識和專業內容的講授反而使音樂基礎知識薄弱的學生一頭霧水，由此引發遲到、缺課、上課不認真等消極現象，最終造成高校公共音樂教學目標無法有效實現。在這種情況下，教師有必要從學生的共同點著手，用知識融合的方式解決這一問題。

盡管高校學生在音樂領域上的知識積累各有不同，但從另一方面來看，其在文學、歷史等相關學科上都存在一定認知能力，能夠結合自身人文素養，站在各相關學科角度對音樂作品做出各種層面和意義上的理解。因此，教師有必要將著眼點落在音樂文化上，將與音樂文化的相關內容有機融合到課堂教學過程中，使二者融合起來，充分利用受教學生已有的文化修養，引導其站在熟悉的領域、角度理解領悟音樂作品。

1.3? 受教學生審美觀念的培養

站在高校公共音樂教學的受教者角度來看，大部分選擇接受這門課程的學生并未考慮向專業化方向發展，學生的真正選課目的在于自我提升和更進一步的發展。站在學生長遠、綜合發展角度來看，大學階段的學生有身心日趨成熟、性格鮮明特點，帶有說教性色彩的思想教育容易引發其抵觸情緒，與之相比，高校公共音樂教育則更有著無可取代的意義，因此，授課教師需要將學生的意識、精神發展納入到教學目標當中，而不能一味關注學生的知識技能增長。

教師需要重點利用音樂審美活動使學生放松精神，發揮音樂優美直觀、生動富有感染力的形象優勢激發學生學習興趣，感受音樂作品中滲透的創作精神。要鼓勵學生在具備了一定感悟的基礎上發揮直觀能動性，引導學生提高創造形象力，推動其觀念意識成長。

2? 圍繞審美核心的高校公共音樂教學模式構建

2.1? 教學目標的重新定位

在過度重視知識傳授和技能訓練的情況下，學生反而不能很好的聆聽音樂作品并產生感悟，高校公共音樂教育的價值和意義也不能很好實現。要使這一狀況得到改變，就需從方法與理念著手，重新定位教學目標，將其從知識與技能講授轉移到審美能力發展上。

教師需要做出切實轉變，要認識到欣賞音樂是多角度、多層次的審美活動，需要學生以主體身份參與其中進行感受、理解和評價。學生的在課程教學過程中的音樂審美活動參與并不能夠被系統化的安排，需要學生充分發揮主觀能動性，憑借自身體驗積極聯想和創造。由此可見，教師要適當增加音樂趣聞軼事的相關內容，通過引導的方式使學生全身心投入到音樂審美活動中，鼓勵學生勇敢提問、開展聯想和思考，養成獨立、創造性、探索性的學習品質與審美能力。

2.2? 教學重點向“參與”轉變

與其他學科的教學相比較，高校公共音樂教育特殊性在于其并不強調固定結論。當前有很大一部分教師關注點偏于狹隘，強調學生對音樂知識的掌握，將學生掌握的優秀作品數量作為教學效果評價標準，未能正確認識到，音樂作品作為審美活動開展的媒介，并不能成為教學開展的最終目標。

在這種情況下，筆者認為，教師不應將自身或課本、相關資料中對音樂作品的理解感悟灌輸給學生，而是需要通過潛移默化的方式來培養學生對音樂的體驗興趣，教會學生如何利用個體感官體驗作品，品位音樂作品的各組成要素，使學生有能力對作品產生聯想，結合自身理解領悟音樂中的情感，有能力在審美活動開展的基礎上進行再創造。

2.3? 教學形態向“多媒體”轉變

以審美為核心的高校公共音樂教育模式的構建，強調受教學生能夠真正沉浸到教學過程中。傳統教學模式中的教師口頭描述音樂作品的方式已經不再適用，如何構建生動的教學情境，如何以趣味性方式引入教學內容是教師必須著重思考的。

將多媒體技術應用到高校公共音樂教育過程中能夠使教學情境得到極大豐富，音畫結合的方式有利于激發受教學生的情感共鳴，有利于幫助學生加深對音樂作品的理解。同時，多媒體技術也有利于拓展教學空間，使學生能夠不受課堂教學形式的拘泥，根據自身興趣愛好、發展需求開展多種形式的課外學習，為復雜的公共音樂教育提供更多實現渠道，使因材施教、個性化發展具有了更多可能。

3? 結語

在教育的人文意義得到越來越多關注的當下，高校公共音樂的美學素質培養價值隨之而不斷凸顯，如何在復雜多變的新教育形勢下對公共音樂教育做出調整和完善是音樂教育者們理應關注的重要問題，本文探討了圍繞審美核心的高校公共音樂教學模式構建問題，希望能夠通過這種方式，幫助更好的實現高校公共音樂教育的目標和價值，并為我國音樂教育事業的發展貢獻綿薄之力。

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