《布宜諾斯艾利斯的四季》之“春”的藝術特征分析

劉洋

摘要：本文以19世紀阿根廷著名作曲家、班多鈕手風琴演奏家阿斯托爾·潘塔萊昂·皮亞佐拉（Astor PantaleónPiaz-zolla，1921-1992）的《布宜諾斯艾利斯的四季》（The Four Seasons of Buenos Aires）中的第一首“春”為研究對象，從作品的藝術特征方面了解探戈音樂的起源與發展，以及探戈與《布宜諾斯艾利斯的四季》之“春”的結合。

關鍵詞：探戈;皮亞佐拉;藝術特征;作品風格;時代特征

中圖分類號：J621.2

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2019）33-0078-02

一、探戈音樂的起源與發展

（一）探戈音樂的起源

在非洲的中西部，有一種民間舞蹈，叫探戈諾舞，應該說這就是探戈的起源。當時是19世紀，阿根廷涌入了大量的非洲和歐洲的移民，他們當中有很多人都是無處可歸，只能在布宜諾斯艾利斯市四處流蕩，游走在碼頭周圍，酒吧或妓院附近，這些地方成了移民們聚集的樂園，他們借酒澆愁，縱情高歌。正是在這些混雜的場所，到處交織著非洲移民和西班牙等歐洲移民帶來的歌舞，而這些外來的歌舞形式，不知不覺中與當地的土著歌舞文化融合在了一起，探戈正是在此背景下逐漸產生、發展的，在當時探戈還只是被稱為BaileConCorte，意為有停頓間隔的舞蹈，漸漸地，有人為表達對BuenosAires的熱愛，又通過其他的方式不斷改變著這種舞蹈，最終Polka舞曲發展成了Ha-banera舞曲，人們也將搭配該舞曲所跳的舞蹈命名為探戈。1

探戈可以說是最拉丁美洲藝術表現形式的代表，有著其本身的兼容性和獨特性。探戈起源于市井文化，并作為一種非物質文化遺產流傳下來。它的兼容性在于融合了多種民族音樂的精華，有著強大的生命力和名聲遠揚的知名度。它的獨特性在于探戈以西班牙和意大利風格為主，節拍一般為2/4拍，大量運用切分、附點、弱起的節奏形式來突出棱角分明的節奏拍點和斬釘截鐵的舞步。有些探戈音樂還摻雜了一些黑人樂舞的韻調，集合了舞蹈、詩歌、歌唱為一體，是一門獨特的綜合性藝術。

（二）探戈音樂的發展

探戈的發展歷史大致可分為三個階段：1.1880-1912年：萌芽時期1880年，數百萬來自非洲和歐洲的移民抵達阿根廷最大的

港口城市——布宜諾斯艾利斯，并在城市的郊區附近建立起貧民窟，組成了與繁華的商業區及當地居民住宅區不同的郊區人口。而早期的探戈，無論是節奏或是結構都沒有一個完整的定義，其演奏樂器也是由郊區的百姓自由組成，或是在妓院里的廳堂里由鋼琴、小提琴、吉他手所演奏，一直沒有找到能夠最終確立的演奏形式。

2.1912-1930年：確立時期

此時的探戈已經成為了一種音樂類型，并涌現出一些探戈音樂形式的融創者，如羅伯特·費爾博，他創造了探戈樂隊，將其中的部分節奏，規定由鋼琴和低音大提琴去負責完成，而旋律部分，則交由小提琴或手風琴去完成演奏;探戈歌曲的歌詞也寫作成了當時最新的趨勢。

到了19世紀30年代，由于美國文化的出現，主要是有聲電影的出現，專家紛紛對探戈音樂產生了濃厚的興趣，并作為音樂文化的研究對象，從而產生了許多探戈音樂作品，正是這些大量出現的探戈藝術形式或以探戈為主題的音樂作品，才能較為有力地推動了探戈音樂的快速發展。

3.1940-1955年：復興時期

探戈復興于1930年代末期，由于當時工人階級在政治上獲得了一定程度的自由，探戈便成為了日常生活的一部分，再加上電影、唱片、廣播，這些新媒體的宣傳與傳播，都讓它更加受歡迎。同時由于探戈脫離了原本貧民窟的環境，新的詞作家擁有更高的文化程度與背景，郊區市井的方言也不再使用，新的歌詞內容偏向于文藝與文學。一直持續到19世紀70年代，才由皮亞佐拉通過其精湛的演奏技法和相對古典的作曲架構，將探戈完全改頭換面，使原本只在阿根廷街頭或小酒館里低吟且悲傷的底層曲調，能以萬般迷人的姿態和風情，一舉席卷歐美。

二、探戈音樂與《布宜諾斯艾利斯的四季》之“春”的結合

（二）探戈音樂與作者本身的結合

不能不說皮亞佐拉為探戈音樂的融合先驅和創新者，毫無疑問是他一舉樹立起了探戈音樂的新高度，使探戈樂曲升華到一個從未有過的藝術境界。探戈原本只是一種舞蹈時的背景音樂，而皮亞佐拉卻使其成為能夠獨立欣賞的“新探戈”音樂藝術形式。原本意義上的探戈音樂為便于舞者分辨節奏隨之跳動，其樂曲的和聲都較為簡單，且節奏單一，故表達的內容也較為淺顯，藝術性不強，這樣的音樂只適用于娛樂而鑒賞價值不高。

而古典音樂發展到20世紀，在和聲技法上突飛猛進，新的技法及和聲語言大量涌現。皮亞佐拉在之前經過長期的古典音樂訓練后，還學習了巴托克、拉威爾、德彪西等眾多在和聲編寫與創作上有較大成就的作曲家的和聲創作方法，從而把探戈音樂演繹得更加立體而新穎，尤其是和聲部分尤為突出，探戈的審美價值也更加突出，甚至可以說，皮亞佐拉所創作的探戈音樂提升了其藝術性，對其進行鑒賞的人需具備一定的審美能力。此外，在上世紀突然興起的爵士音樂高速發展之時，皮亞佐拉對其繁雜而富有新意的和聲織體產生出了濃厚的興趣，加上古典音樂成熟的曲式技法，這使得皮亞佐拉在其創作探戈音樂時可以有意識、有審美的將各種音樂元素融入其中，增加了探戈音樂的內容、深化了探戈音樂的意象，使其變得立體化、體系化。而且皮亞佐拉能夠運用成熟的復調技法，有意去改變探戈音樂，將其單純的主調音樂，拓展為立體式的復調音樂。就如皮亞佐拉為探戈

重奏而寫作的《布宜諾斯艾利的四季》這部套曲中描繪四季之首“春”的樂曲，使用大小提琴與鋼琴分別演奏三個不同的聲部以構成賦格式復調，樂曲仍沿用了探戈節奏，也極具探戈風格，但是樂曲的音樂元素卻比起傳統的舞蹈音樂探戈要更為多樣，音樂編曲上更大氣豐富、更具格調，使樂曲更加立體、更為凝練。在配器方面，除了手風琴這一傳統探戈音樂的代表樂器之外，大小提琴原本是常見于古典音樂的演奏樂器，但卻被皮亞佐拉完美

融合到探戈音樂中。

（二）探戈音樂與作品風格的結合

皮亞佐拉的這首《布宜諾斯艾利斯的四季》之“春”以探戈音樂為基礎元素，加入了古典音樂的嚴謹和爵士樂的即興，換句話說，他是在用探戈音樂的激情來創作節奏復雜且架構嚴謹的古典音樂。在皮亞佐拉的大部分探戈音樂作品中，并不適用于以肢體展現出來的舞蹈，而是靠器樂協作發聲所產生出對聽覺上的一種欣賞。

雖然它的節奏律動感跟強，甚至在欣賞過程中身體會不由自主地隨著音樂而晃動，但這也不足以證明他的探戈音樂可供于舞蹈。如《布宜諾斯艾利斯的四季》之“春”，典型的切分和附點型節奏，不規則的節拍律動和富有張力的動機感都是探戈音樂風格的體現，它的速度時急時緩，不規則的重音節拍像迷醉般的腳步，讓人沉醉其中。探戈元素始終貫穿整曲，你無法用具體的言語去形容它，只能被它那股紙醉金迷般的柔情和燈紅酒綠般的旋律所引領。但探戈元素在其中僅僅是作為一些素材、動機和曲調特征的存在，在被分解、重構之后進入到了音樂內部，這大概就是《布宜諾斯艾利斯的四季》之“春”的靈魂所在。同時，正是因為復雜的和聲及復調的運用，使得這首作品的織體結構豐富且復雜，所以相對于探戈舞曲來說，顯得過于“嚴肅”和“古典”。

（三）探戈音樂與時代特征的結合

作為20世紀的“新探戈”音樂風格，皮亞佐拉《布宜諾斯艾利斯的四季》之“春”這首作品似乎也帶有一些符合當時時代特征的“叛逆”。作品中除了切分節奏、附點節奏和不規則的重音重拍等典型的探戈音樂特征之外，作品還采用了大量的20世紀音樂風格中特有的近現代創作元素，如大提琴的敲擊琴板、弓桿擊弦;小提琴的刮弦及鋼琴的刮奏琴鍵等。調性上采用了泛調性，但也采用古典音樂的和聲寫作手法，使其最終回歸到主調。此外，運用大量的不諧和音，在整體氛圍上營造出19世紀末、20世紀初的“世紀末浮躁”感，突出了皮亞佐拉對這部作品更傾向于內心的描述，而非場景的描繪等特點。

注釋：

1保爾·布爾西埃.西方舞蹈史[M].成都：四川人民出版社，1996.

參考文獻：

[1]《皮亞佐拉訪談錄》，M/CD，英國BBC電視廣播公司出版.

[2]尹翔.兩百年后的《四季》回響皮亞佐拉《布宜諾斯艾利斯的四季》[J].音樂愛好者，2014（09）.

[3]朱政.淺談皮亞佐拉《布宜諾斯艾利斯的四季》的新探戈風格和演奏技法[D].上海：上海音樂學院，2015：16.