淺談表演創造在小學低年級音樂教學中的作用

摘要：新版小學音樂教材改變了“歌本”的老面孔，無論是單元導言頁，還是欣賞、表現藝術，都蘊涵著豐富多元的課程資源和設計意圖。教師應該引領學生完成從單純領唱到表演創造、從被動接受到自主選擇、從技能訓練到情感體驗的轉變，通過打造多元、高效的音樂課堂，以純凈之和聲愉悅人的感官，使學生的人格、尊嚴、品性、情感等得到多重鍛造和滋養。

關鍵詞：表演創造 情感體驗

小學生活潑好動的個性，使音樂課堂難以把握。特別是新入學的一年級學生，他們對學校生活比較陌生，因為在幼兒園時有一定的音樂基礎，他們想由著性子上課。根據小學音樂課程標準的規定，小學音樂課程要講授簡單基本樂理知識，這對于小學生來講是很困難的。如何集中他們的注意力呢？條件設施的不足，很難引起學生上課學習的興趣。表演在音樂教學中有著十分重要的作用，它能幫助學生掌握音樂知識與技能，發展其個性，提高鑒賞力，培養合作精神等，對發展學生的全面素質有著重要意義，是實施素質教育重要途徑之一。教材中的音樂童話劇、簡單的歌劇、戲劇、曲藝片段表演等都屬于表演的內容。這些教學內容融演唱、表演、創作于一體，不僅要求學生用自己的歌聲、肢體與表情參與表現音樂，還要與其他同學合作創編各具特色的音樂形象。

一、表演在課堂中的“瑕疵”

（1）包辦式的表演。老師常常在巡視指導時，代替學生做活動設計，甚至插手學生的角色分工，讓學生的即興創作表演，跟著老師的意圖走，老師的指導過多，學生缺乏自主創新，甚至有老師為了趕時間，為了讓學生盡快的完成表演的創編，常常代替學生進行表演設計，插手學生的表演創編，這樣就導致學生體會不到那種真正意義上的成功的喜悅。

（2）太過于注重表演技能。有些音樂老師，常常用專業或成人的標準來衡量小學生的課堂表演，如舞蹈的動作，唱歌的音準、節奏，小品表演的神態等，老師的評價標準太高、太專業化，讓學生望而生畏，從而失去了表演的自信，不敢參與到表演的活動中來，不想被老師貶評而當眾出丑。

（3）過于注重表演結果。老師一味地關注表演的結果，哪組最好，哪組不夠好，使得許多學生在表演、討論、準備過程中，失去了自我創造的機會！，他們在課堂上即興創編的表演還很幼稚，不可能達到年人心目中的比較“完美”的要求，況且創編出好的表演作品也不是課堂“表演”活動的目的，因此我們不能以“成果”的優劣和水平的高低來評判學生的學習，更不能成為這節課的教學成敗、教學效率的評價依據。

二、表演應用于音樂課堂的好處

都說音樂能舒展人的心靈，但是，光有感受欣賞，沒有全身心地動口動手，那這種“舒展”就是有欠缺的，是脆弱的，是蒼白無力的。這就要求教師不能把目光緊緊聚焦在感受這一學習領域，而應鼓勵學生起來動一動、演一演。

首先，對教師自身來說，我們教師不必再機械地為學習這首歌而去學習歌曲，不用一遍一遍地教學生念歌詞、講節奏了。因為現在的孩子都有很高的模仿能力，再加上有了動作的輔助，歌詞音調就會輕而易舉地被他們模仿下來。然后，我們一再強調學生是課堂的主體，實施素質教育更要杜絕填鴨式教學。當兒童被動地聽、被動地唱時，他的記憶一定不夠“牢固”，更是難有長久的印象，也難以打動人心。通過動作表演的方式，把音樂與故事、音樂與舞蹈等結合起來，引導學生對歌曲進行創編拓展學生自主創新的能力，學生更好地成為了學習的主人，從而更積極地參與到學習活動中。再次，學生不用死板地坐在座位上，對學生的身體健康十分有益。他們正處在身體發育期，如果肢體沒有足夠的活動量，一定會對身體健康產生不良影響。通過一節帶有動作的音樂課，一定可以讓他們放松一下自己的身體。課上可以讓孩子們隨音樂搖頭、晃動身體或拍手、踏腳等做各種即興的舞蹈動作表現不同的音樂情緒，也可以通過動作的編創使音樂主題深深地印在腦海里。

三、表演應用于音樂課堂的策略

（1）重編創、輕束縛。表演是具有一種發散思維的藝術，它沒有一個固定的程式，也沒有一個固定的表現模式。如果教師硬是要把自己的想法強加在學生身上，把學生的原本活躍的思維束縛住，那么表演也就失去了它原本的意義。因此表演的教學是要重視學生的自主創編能力，減少教師對學生的傳授指導。曾經，我聽過這樣一位老師的表演教學活動——在課堂上讓學生對歌曲《頌祖國》進行表演：老師把學生分成八個小組，讓學生對歌曲進行歌伴舞的創編，可是幾分鐘過去了，學生嘰嘰喳喳還是拿不出像樣的動作來，老師看來非常急，就越俎代庖下小組手把手“指導”去了。這樣的表演，雖然看上去非常熱鬧，但是在實際上已經沒多大意義了。

（2）重參與、輕技能。音樂課程標準指出“中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。”小學音樂教學中的表演中的內容是相當豐富的，大致包括探索音響與音樂、即興歌舞、創作實踐等三方面的內容。其中的創作實踐包括了創編即興的節奏、聲音、旋律、律動、短小歌曲等內容。

（3）重過程、輕結果。音樂課程標準指出“引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，重視發展學生創造性思維的探究過程。”由于學生的年齡和知識技能有限，他們在課堂上即興創編的表演還很幼稚，不可能達到成年人心目中的比較“完美”的要求，況且創編出好的表演作品也不是課堂表演活動的目的，因此我們不能以“成果”的優劣和水平的高低來評判學生的學習，更不能成為這節課的教學成敗、教學效率的評價依據。

相對于結果，我們更應該關注孩子們學習的過程，他們在參與的過程中積極性、創造性的發揮程度，才是評價創造教學是否獲得成效的主要依據。

總之，實施小學音樂課堂表演教學環節，我們不能只圖完成任務，忽視新課程音樂理念及小學生的年齡特征，而應依據小學生的年齡和心理特征，鉆研教學內容，適當地、有針對性地安排表演，處理好幾對輕重關系，把活動主權還給學生。只有這樣表演才能真正能實現它的教學效果和價值。

參考文獻：

（1）《音樂學習與教學心理》 上海教育出版社 曹理

（2）教育部：《音樂課程標準解讀》北京師范大學出版社（2001）。

（3）《中國音樂教育》