淺談編舞技法在舞蹈編導教學中的運用

寇愛娟

摘要：編舞技法作為舞蹈編導教學中的必修內容，在教學和創作中的運用有其優勢也有其劣勢。這種優勢與劣勢的關鍵在于教師和編排者如何使用編舞技法以及如何對編舞技法進行把握這一根本問題。由此，本文以編舞技法在舞蹈編導教學中的運用為研究對象，針對編舞技法在如今編導教學發展中的現狀提出一些解決措施，希望能夠在文中為舞蹈編導教學提供編舞技法方面的理論依據和實際參考。

關鍵詞：舞蹈編導 編舞技法 舞蹈教學 創作 運用

中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）16-0108-02

一、關于編舞技法

“藝不離技”，任何藝術的創造與發展，都需依靠獨有的技術、方法得以前行。編舞技法對于成熟的舞蹈編導并無任何的限制，在創作中可能沒有技法其實就是最好的技法，這也就是從“無法”到“有法”再到“無法”的一個循序漸進的過程。“編舞技法”作為舞蹈編導教學中的必修內容，毫無疑問，技法的整合與發展是使舞蹈編導學科趨于完善和成熟的重要因素。在舞蹈作品創作中需要創作者具有較強的綜合素質并且對于舞蹈作品創作要有較好的把控能力，而單一的技法學習比舞蹈創作更容易進行，可操作性也更加強。所以，單純的技法學習可以作為教師和編導在創作舞蹈作品中“有章可循”和“有法可依”的基礎。然而，在技法被廣泛認可的同時，一些教師和創作者對于舞蹈編導教學并未達到充分的認識、理解，以及一些編導對于舞蹈創作只是淺嘗輒止，更是將編舞技法作為舞蹈創作的唯一寶典。

二、編舞技法在舞蹈編導教學中的影響

（一）錦上添花

當前由于人們的審美需要持續增長，所以提高舞蹈作品的觀賞性成為了舞蹈創作的要點。與此同時，舞蹈組合在課堂中的訓練與發展也要具有一定的觀賞性，即便是較為單一的訓練組合，也不會過分的執著于重復動作的上下左右對稱。組合的動作編排和構圖也會產生一些變化，使組合進行創新與拓展：如方向變化、調度變化、節奏變化等。從學生的角度來講，在單一訓練組合中編舞技法的使用提高了學生學習組合的熱情和積極性；從觀眾的角度來講，因其新穎性，使觀眾領略到其中的精巧美妙。所以，無論是現代舞基訓組合、古典舞組合還是民族民間舞組合，其觀賞性和層次感都在不斷加強。由此可見，在單一訓練組合的基礎上合理使用編舞技法可以達到錦上添花的效果。

合理運用編舞技法會使作品具有更加鮮明的藝術特色。技法能夠使作品結構的設置更加清晰，舞蹈動作語言的表達也會更加準確并為作品所傳達的主旨思想而服務，從而達到事半功倍的效果。編舞技法作為舞蹈創作的有效方法，在編導經過學習并能夠熟練掌握后，能夠幫助創作者編排出獨具風格的舞蹈作品。例如，舞蹈作品《母親的麥田》中舞蹈隊形的設計和動作語言生動地表達了舞蹈中需要呈現的各種事物的形式，通過舞蹈動作的發展，表現出麥子的生長過程的意象。例如，在作品中群舞一豎排并整體旋轉的動作與調度向觀眾展現出舞臺仿佛就是自由遼闊的麥田，而在舞臺延伸的方向，似乎有一片廣闊無垠的等待收割的金黃色麥穗。作品中具有新意的表現方式和詩情畫意的景象使觀眾在欣賞后留有余味。

（二）一葉障目

在舞蹈編導教學和創作過程中，編舞技法的使用也會存在一定程度上的弊端，其影響在于對不同風格的舞蹈創作會產生一定的干擾甚至是阻礙：第一，固定的編舞技法套路很容易限制舞蹈創作者對于舞蹈本身原有的創造性，甚至形成舞蹈創作思想上的停滯狀態；第二，編舞技法如果在舞蹈創作中所占的比例過大，就可能使舞蹈作品中營造的意境和舞蹈本身所應傳達的思想情感等方面出現偏失。簡而論之，編舞技法的使用應恰如其分，過之，則會使舞蹈作品蘊含的思想文化內涵以及藝術品質流失。編導習慣性套用編舞技法，會導致作品所呈現的重復性明顯增加，舞蹈本身所獨具有的精神內涵和思想情感相對減少，舞蹈意識本體價值自然也會因“彼長”而“此消”。

編舞技法在舞蹈編導教學中具有十分重要的地位，但完全受制于技法，單純為了技法而創作，或者知技法而不善于使用反被其所累，這都是只有“入得”而沒有“出得”的結果。目前，有一些創作者編排的舞蹈作品在動作上、隊形上、調度上都有著十分明顯的技法痕跡，雖然舞蹈動作是流暢的，形式是令人悅目的，但如果舞蹈作品只是為了展現流暢的動作或者高難度的技巧，那可能在我們欣賞其他相關的藝術門類時，也能獲得審美需求上的滿足，例如具有技藝性的雜技或者肢體優美的藝術體操等。其實，舞蹈藝術與這些相關的藝術門類最大的區別就在于：舞蹈作品需要向觀眾傳達出一種思想感情和精神內涵，使觀眾產生共鳴并且使其體會到作品中的意味、意蘊，而不僅僅是展現肢體動作的流暢美。雖然技法對其可以起到輔助作用，但它并不能作為創作的全部。在創作過程中技法的運用應達到“法無定法自然可循”這一更高層次的境界。

三、編舞技法在舞蹈編導教學中的使用指南

（一）“為我所用”

從最初的編舞技法學習到創作出舞蹈作品，再到創作中高層次的“無法之法”，編舞技法在舞蹈編導教學中貫穿始終。然而，學習編舞技法只是為了達到創作高水平和教學目標的有利方法，不能把技法當作教學和創作的唯一寶典而不懂變通。編舞技法作為舞蹈編導教學的必修部分，應該在經過認真學習和長期練習并真正的掌握編舞技法后，再突破技法固有的程式，脫離技法的束縛，根據自身的藝術風格特點和審美傾向并結合創作的需要對技法進行靈活的運用，從而創作出具有個人特色的、獨具一格的舞蹈作品。“為我所用”正是編舞技法教學的目的，同時也是創作優秀舞蹈作品的必經之路，可以作為編舞教學中技法運用的指南。創作者要將編舞技法真正的化為己有，在創作作品的過程中運用技法達到“隨心所欲”的境界，最為關鍵的是將編舞技法完全掌握從而“為我所用”，使其服務于作品，并完全的與作品相融合。

（二）技術技巧表意化

舞蹈是一種以肢體語言為主的藝術形式，創作者不僅要追求技術之美，而且要注重舞蹈作品應該傳達的感情和內涵。任何技術技法都是為創作優秀的舞蹈作品服務的，并應將其化為一縷游絲融匯其中，使舞蹈作品看不到任何技法痕跡。因此，無論是單一的動作還是技術技法都應該能夠完全融入到舞蹈作品的內涵中，即賦予技術技法內涵而不僅僅是為了好看、流暢，這樣技術技法的運用才有意義。目前，在一些舞蹈作品的雙人舞段中會使用大量托舉，為的只是動作流暢、好看，甚至由炫耀技術的成分，但這樣的做法容易忽略舞蹈動作本應該傳達的情感內涵。所以，舞蹈作品中使用的技術技法應對作品的傳情達意起到推波助瀾的作用，而不是可有可無、畫蛇添足。例如，舞蹈作品《小溪·江河·大海》中為使小溪的形象更加生動而使用了“卡農”技法，作品中的技法與形象相輔相成，使技法的運用看起來不多余也不生硬。技是為藝而存在的，技術技巧應該與作品表意一致，要為塑造生動的形象服務，使技法用到極致并用出新意，不落俗套。更高層次的期待就是使技術技法不漏痕跡的融于作品，完全成為舞蹈動作語言來傳達作品思想內涵。

（三）以情帶舞

舞蹈作品中需要含有飽滿的情感以及豐富的內容，因此在舞蹈創作中創作者必須以自身的情感來帶動舞蹈動作的發展變化。在編排動作的環節，創作者要將對客觀事物所承載的情感與舞蹈動作相融合，從自己內心出發，以自身的感觸和情感來引導舞蹈動作的編排，使每個動作都具有一定的表意性和指向性，能夠在作品中起到傳情達意的作用。例如舞蹈作品《母親的麥田》中編導充分利用生活動作進行編創，不漏技法痕跡，作品通過舞蹈隊形、動作、道具等舞蹈語言，以麥子的生長過程為線，表現出麥田的生機盎然，母親的勤勞善良，引申出人們對大地和母親孕育的感激之情，對豐收的喜悅之情。作品所傳達出的情感內涵與觀眾在客觀生活中的經驗相碰撞，使得一種意象形成于觀眾眼前并與其產生共鳴。總之，舞蹈中具體動作的變化和發展要依靠舞蹈編導自身獨有的主觀感受與情感來帶動，無論是編舞者的“悲喜交織”也好，“愛恨交加”也罷，都應該貫穿于作品，體現于動作，共鳴與觀眾。只有表現出淋漓盡致情感的作品，才會使觀眾產生感同身受的審美體驗。

四、結語

編舞技法在舞蹈編導的教學與創作中的運用既有優勢也有劣勢，編舞技法可以豐富作品的形式表現，為編排作品提供有效方法，但也容易使教師和創作者困于章法。總而言之，編舞技法是教師和創作者在創作過程中有利的墊腳石，但它不能作為舞蹈創作的唯一寶典，教師和創作者要在熟練掌握編舞技法的基礎上，對于教學和創作中產生的問題要做出一系列的解決措施，開辟舞蹈教學和創作的新道路。

參考文獻：

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