談巴赫復調作品的演奏

付渝濤

摘要：巴赫復調作品的結構及其音色處理需要嚴謹分析、理性理解，本文通過詳述其鋼琴演奏風格、觸鍵力度、指法設計、踏板運用來闡述巴赫復調作品不同于其他風格作品的演奏方式，借以提高學琴者的復調作品演奏意識。

關鍵詞：巴赫 復調作品 結構 演奏

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）18-0001-02

巴赫（Johann Sebastion Bach）是巴洛克時期德國著名作曲家，歐洲最偉大、最有影響力的復調音樂大師，他奠定完善了賦格曲式，將復調音樂發展至巔峰。他的作品對后來人影響特別深厚，其作品形式不僅包含豐富嚴謹的哲理，而且表現出莊重富有內涵的樂思，表達了悲喜哀樂的深厚感情。

一、作品結構分析

在巴赫的二部創意曲中，大多數都是用賦格曲式寫成，二部創意曲兩個聲部是兩條完全獨立的線條，它的織體非常簡單，但內容豐富，有模仿、呼應、變奏等各種形式，兩個聲部分別由左右手來彈奏。

賦格曲式是巴赫復調作品中一種重要的曲式，它分為三部分：呈示部、發展部、再現部，巴赫在巴洛克時期創作了各種形式的賦格曲。

（一）在賦格曲式的呈示部中，主題剛開始只在一個聲部出現，然后依次在每個聲部出現，緊接著主題轉為屬調在第二或第四聲部出現，最后主題結束后，屬調主題與另一新主題同時進入，形成新的對位性主題。這個新的對位性主題與主題在音樂性質上形成鮮明的對比，而整個呈示部基本都在主調上，但結尾除外。

（二）在賦格曲式的發展部中，主題開始近關系轉調。除轉調外，發展部還常出現各種變奏或倒置主題、重疊主題等形式，發展部的主題可以出現在任意聲部，同時沒有固定的次數。

（三）在賦格曲式的再現部中，主題轉回主調，進入的聲部和次數稍顯自由，同時個別聲部主題也可以省略，還可能發生主題在不同聲部密接出現，并按對位手法結合在一起，形成音樂高潮。

巴赫的音樂中充滿了強大的人性，每一首創意曲都需要富有感情的去表現，每一個聲部都需要清晰鮮明的去表達，每一個主題都需要詳盡如歌的去流動。他的音樂高雅華麗而不矯揉造作，在復雜的曲調之中蘊含著任何作曲家無法復制的作曲技巧，正是這種與眾不同的創作特質，使他的音樂作品在鋼琴演奏風格、觸鍵力度、指法設計、踏板運用等方面與其他作曲家的作品有著不同的表達方式。

二、演奏風格

巴赫音樂的風格具有極強的時代生活特征，它的音樂幾乎都是為教學而作，并不是為大眾而寫。其音樂作品距今已有三百多年，由于沒有錄音可考證，我們只能從一些史料的記載中去間接地了解他音樂作品的演奏風格。19世紀中葉通過門德爾松和舒曼的推廣，巴赫的作品才得以流傳下來，20世紀中葉，巴赫作品的真實聲音才通過當時的樂器——羽管鍵琴和楔槌鍵琴（統稱古鋼琴）展現出來，可以判斷巴赫的初衷并不是為了表達音樂的音響效果，而是考慮的音樂本身結構，他的鍵盤作品大致是發出淡雅而清澈的聲音，用簡約完美的音樂來打動每一位傾聽者。而在現代鋼琴家的演奏和鋼琴學習者的彈奏中，似乎都在刻意模仿羽管鍵琴和古鋼琴的音色，彈奏干澀利落，幅度很小。這種演奏方式只是模仿當時樂器的音色，而忽略了巴赫對音樂結構的簡約質樸的完美體現，他的風格真諦應該體現在旋律、節奏、和聲、音型等音樂元素完美的橫向與縱向的對位組合之中，而不是表現在音樂的音響介質之中，所以應該用現代鋼琴特有的聲音去表現巴赫作品的結構意圖和音樂語言才是表達他音樂風格的最佳手段。

三、觸鍵力度

（一）由于巴洛克時期的樂器與現代鋼琴的差異，其演奏傳統和審美要求也有所不同，所以演奏巴赫的復調音樂，我們用上的最基本的觸鍵方式應該著重在指尖的運用。巴赫的音樂作品經常會出現兩個或兩個以上的不同聲部樂句交替出現、交替呼吸和結束，所以演奏時，應該采用隨著樂句交替變化的不同力度處理。這種交替的力度變化和演奏其它風格的曲子有所不同，屬于階梯式的力度變化，這種力度變化更符合巴洛克時期音樂的的時代特征和結構，而不是像其它風格音樂一樣只注重表達音樂的語言性。

（二）巴赫的鍵盤音樂作品除了音符之外，很少標注力度標記和表情術語，這時由于其音樂作品需要表達的只是一種音樂本身的理性結構和簡單完美的情緒。因此，演奏此類作品，應該考慮前后樂思樂意合理的連接，同時手指觸鍵不需要極致的力度集中，應該參考其時的演奏傳統。由于巴洛克音樂幾乎沒有弦樂器的連弓演奏形式，因此用現代鋼琴演奏巴赫音樂作品時，應該盡量少用浪漫主義作品的延綿連貫的演奏手法。一般來說，快速的十六分音群組或三連音都需要用輕巧的觸鍵（Leggiero）、斷奏（Staccto）、非連奏（non legato）來演奏，而八分音符通常彈成頓音（portato）和非連奏（non legato）來演奏，四分音符則可以演奏成連音（legato），也可以演奏成頓音（portato）。

（三）由于羽管鍵琴和古鋼琴本身不能做大幅度的力度變化，同時巴洛克時期音樂也體現了當時人性的單純與質樸，所以巴赫的音樂作品在進行時采用的是階梯式的力度變化，變化更多的是存在于聲部間與樂句間。因此，為了能更大限度的表現巴赫音樂的對位性和思維結構，表達巴赫音樂完美的架構和理性情感。在處理巴赫音樂的力度時最好不要像浪漫派音樂一樣做過多的起伏和情緒變化，

四、指法設計

（一）指法設計是鋼琴演奏的普通技能，但卻蘊含深刻的意義，它的設計不僅僅只是為了準確的彈奏出音符，同時也是為了表達深刻的音樂含義。在巴赫的音樂作品中，我們盡量運用順暢的指法彈奏，大拇指少上黑鍵，在演奏比較難的裝飾音時，多用最靈活的二指和三指。模進和反復的音樂片段要用上相同的指法。不同速度的曲子應該采用那個不同的指法設計，并且將之固定下來。

（二）巴赫的作品常要求一只手彈奏兩個聲部以上，所以強烈要求手指的獨立性。我們應該強調跨指的重要性，當大拇指按住一個音符時，其它手指應該快速靈巧的通過跨指來完成彈奏任務；為了保持住一個音，同時又方便彈奏其他聲部，我們可以設計無聲的同音換指法來保證節奏的準確性；為了達到“較連奏”的效果，我們可以設計一個手指越過另一個手指的演奏方法，如二指經過三指，三指經過二指等，這種指法稱為“墊指”，彈奏時要注意手腕的靈活。為了獲得連奏的效果，我們還可以同一手指從一個鍵滑到另一個鍵，這種指法我們稱為“滑指”滑指時要找到最好的手指傾斜度。

五、踏板運用

踏板是現代鋼琴的一個重要組成部分，它的運用對鋼琴演奏技術具有重要的意義。對于巴赫音樂作品的踏板運用，現代演奏者一直持有反對和主張兩種觀點，筆者認為，任何鋼琴作品都可以運用踏板，只是使用的度需要根據音樂作品的風格去把握好。巴赫的音樂作品中有著很強的結構性與邏輯性，在演奏的過程中為了充分展現出音樂的這種特性，我們可以科學的、合理的運用右踏板。

（一）由于羽管鍵琴和古鋼琴的鍵盤和音域較窄，因此可以很容易的演奏四部賦格，而現代鋼琴在演奏巴赫復調作品時，有很多地方必須使用踏板才能填補大跳造成的空隙。同時當我們的手指難以達到連奏效果時，可以使用右踏板。但是這時的踏板要踩得很短，要用踏板捉住上一個音符的音尾與下一個音符的音頭從而使其連接。

（二）巴赫的音樂作品除了干凈利落、清晰而具有顆粒感外，同樣需要連貫統一而具有歌唱般的音色，這種時候，只有使用延音踏板才能來持續這種柔和的音色。同時巴赫音樂作品中的長音和旋律性較強的樂句，也可以合理的使用右踏板讓聲音變的更加的完美細膩。使用弱音踏板也是巴赫音樂作品中常用的一種表現力度變化和音色變化的形式。但是巴赫音樂作品的踏板運用跟其他風格的音樂作品有所不同，因此我們使用時要特別考慮其和聲安排和進行，在踏板的運用上一定要謹慎。

總之，我們在學習巴赫復調作品的過程中，探討其作品結構、觸鍵力度、演奏風格、指法設計、踏板運用是十分有意義的，也是我們演奏巴赫的前提條件。不但有助于演奏技術的把控和掌握，更有助于加深對音樂的理解和表達。只要通過刻苦嚴謹細致的訓練，一定可以演奏好巴赫的復調作品。

參考文獻：

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