淺談讓合唱教學走進音樂課堂

陸蓉

摘 要 每個孩子都有著與生俱來的天賦，只要后天接受良好的音樂教育，孩子的情感和智商都可以提高，音樂教育最好的途徑就是唱歌。而唱歌包括獨唱與合唱，傳統的音樂課堂在低年級階段教材中多注重的是獨唱，獨唱是學習音樂的基礎，而合唱是提升學生音樂素養及各方面綜合素質的重要方式。在小學課堂中，讓合唱走進音樂課堂，對學生進行更專業的合唱學習，已經成為提高學生音樂素養不可或缺的一面。

關鍵詞 感受音樂；合唱教學；合唱能力

中圖分類號：G622 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2018）11-0207-01

隨著時代的進步，合唱教學走進音樂課堂，融入課堂教學已經成為合唱發展的重要前提條件。

在課堂教學中，只有培養學生樂感才能進一步引導學生培養他們的合唱能力。著名童聲合唱指揮家楊鴻年曾提出，要始終把受教育者“走進音樂”作為音樂教育的方向。走進音樂既對音樂具有樂感，在課堂中應當以感受音樂、理解音樂、表現音樂作為培養樂感的手段，通過“感受”、“理解”、“表現”培養學生樂感，提高學生合唱能力和審美價值觀，從而實現“走進音樂”。

一、感受音樂是培養合唱能力的基礎

在小學音樂課堂中，主要以歌唱為主，但也有很多欣賞課，教師應根據課堂需要將合唱融入課堂教學中，引導學生對合唱進行一定的了解。課堂中可以帶領學生進行合唱歌曲欣賞，在讓學生初次欣賞時，一定要讓學生做出多聲部整體的欣賞，對歌曲的整體表現熟悉后，再談分聲部演唱。在培養學生的感受能力時，主要注重以下幾方面：

首先，感受作品的旋律。在歌曲初步欣賞中，需要引導學生感受旋律，并分析旋律，感受旋律是時而起伏跳躍還是平穩流暢，感受音樂的一張一弛，緩急相濟。

其次，感受作品的節奏，在合唱作品中，不同的節奏，雖然每小節強弱規律都是一致，但在教學生歌曲時，應該用不同方式處理歌曲，并讓學生參與進來，讓學生自己感受對比不同節奏帶來的效果，哪一種方式處理作品更好一些，引導學生主動學習快樂學習，從而達到良好的演唱效果，既激發學生興趣，也加深了他們對作品的理解。還可以加入一些動作，如跺腳、拍手、捻指等配合作品的完成，以此提高學生學習的興趣。

再次，感受作品的和聲。在日常的課堂教學中，可以對學生進行和聲訓練，讓學生對和聲有初步體驗，從初步感受到對和聲有一定的了解，學生對和聲的感受，直接影響到學生的音準。在課堂中如遇到單聲部歌曲，教師可以在學生掌握歌曲的同時，自由編配正確簡單好聽的聲部，激發學生興趣，尤其是低年級學生，可以用添加簡單聲部引導學生在課堂中初步了解合唱，感受合唱的魅力。

二、理解音樂是培養合唱能力的核心內涵

理解音樂，包括對課本歌曲或合唱作品的內容的理解和對作品風格的理解，教師應在教學中從歌詞入手，引導學生理解歌曲想表達的內容，對音樂作品做更深入的理解，并親自示范，讓學生模仿并感受漸強、漸弱、漸快、漸慢帶來的不同效果。教師應在教學中，對作品的創作背景、曲式結構、特性音程、主題內容等進行講解。告訴學生理解作品需要學生多唱、多聽、多想去加深理解。

三、表現音樂是培養合唱能力的重要手段

表現音樂是通過大量實踐，準確表達作品的過程。作品的表現一般包含幾種，對音樂作品內容的表現，對音樂作品風格的表現及對音樂基本技能的表現。一般歌曲是曲與詞的結合。在處理作品時，通過歌詞的表達，就能把作品的內容表達出來。在演唱歌曲時，吐字咬字都很關鍵，在學習歌曲時，教師應引導學生吐字咬字的技巧，從而達到一種“說”的感覺，歌曲處理中要讓學生學習起聲保持和收聲。字頭、字腹、字尾所占時值的長短，完全依據歌詞所表達的意思而定。歌唱時，要有正確的氣息支持，正確、統一的發聲狀態，清晰的語言，豐滿集中的共鳴位置。如何讓學生更好地表現音樂在日常音樂教學中，通常采用下列方法進行課堂教學：（1）輪唱過渡，奠定基礎。在輪唱時，演唱技巧上要注意節拍整齊，兩聲部的音量要均衡，做到正確演唱自己聲部的同時，能傾聽另一聲部。（2）利用樂器，把握各聲部旋律音準。當學生的合唱能力較弱時，可以讓學生通過口風琴或豎笛演奏第二聲部旋律，老師彈奏第一聲部旋律，互相聆聽。（3）對教材進行補充、延伸、拓展和重組，創造性使用教材。如根據歌詞內容創作多聲部的節奏練習，為歌曲配置簡單的第二聲部，根據學生的水平將歌曲進行適當簡化，降低難度等。

總之，合唱是提高學生音樂素養的重要教學工具。在小學課堂音樂教育中要提高學生對音樂的樂感，還需要我們進一步的積極探索，我們教師要與時俱進，不斷更新觀念，采取切實可行的措施，為普及學生合唱能力，提高學生審美情趣和音樂素養，為合唱走進音樂課堂發揮重要作用。