數字化學習與創新： 技術與音樂的融合教學

趙婧

學科核心素養在教學中如何落實，這是一個永恒的話題，尤其是數字化學習與創新涉及面較廣，如何構建真實情境成為教學的關鍵。本期解碼，我們從音頻、動畫技術與學科融合的角度進行教學探討。

信息技術中最具有代表性、普及性的數字化學習與創新，在音頻、視頻處理方面是最為經典的，我把數字技術應用與音樂創作融合起來，從經典樂曲欣賞、古詩吟誦到為古詩配曲，逐步掌握音頻格式、截取、錄制、編輯和制作，讓數字化學習與創新在與中華優秀傳統文化和語文、音樂等多種學科的素養的融合中得到發展與培育。我采取講授式與項目學習相結合的方式，在學科核心素養方面涉及音樂學科的審美感知、藝術表現、文化理解，涉及語文學科的審美鑒賞與創造、文化理解與傳承，涉及信息技術學科的信息意識、數字化學習與創新等。

項目規劃：創作古詩音樂

針對核心素養，教師提供一定的項目學習范例，鼓勵學生針對自己喜歡的古詩自由作曲，重在體驗技術支撐下的音頻文件的藝術化創作，而非單純技術的操作式練習，以培育學生的創新、創意能力。

首先，從分段欣賞《梁?！烽_始，學生探索音頻的基本知識與裁剪技術，體驗一首樂曲的組成要素與情節演繹。然后，從歌曲《苔》的欣賞激發學生創作興趣，依據音樂的線索去吟唱古詩、對比情緒、嘗試表達。最后，學生使用音樂樂譜軟件輸入創作的音樂作品，輸出音頻文件。在創作之后，教師適時拓展智能化的作曲技術，讓學生體會人工智能的分析技術帶來的數字音樂創作的變革。

本項目實施共2課時，按活動進程劃分為兩次課，也可以由連續2節課來完成。

項目活動1：用音頻裁切技術進行音樂鑒賞

本次項目活動知識包括數字化、音頻格式，技術包括格式轉換、音頻裁剪，活動內容為小組分段賞析小提琴協奏曲《梁?！贰?/p>

1.活動準備

首先下載合適的無損音樂。

知識點：音樂藝術感受，如表達、渲染，應用于有聲讀物或歌曲；.Flac、.APE、.WAV等格式的文件為無損音樂。

搜索下載：使用搜索引擎尋找音樂文件。也可以通過第三方網站尋找資源，下載無損音樂。

活動需求：無損音樂格式文件一般比較大，并且不能直接應用于某些應用程序，需要轉換成常用的MP3格式。

立德樹人：尊重版權，下載音樂不能用于商業用途，只能使用其中的一些片段進行學習、研究。

2.活動實施

通過小提琴協奏曲《梁?！返葍群S富的音樂實施項目活動，通過截取音樂各個部分音頻片段，配合文字做成PPT賞析。對小提琴協奏曲《梁?！愤M行分段欣賞引導。

引子：樂曲開始由長笛奏出華彩的旋律，呈現出一派春光明媚、 鳥語花香的景象。雙簧管奏出的主題音調，取自越劇的過門音樂。

呈示部：全部主題在豎琴的伴奏下，小提琴演繹出純樸而美麗的“愛情主題”。

展開部：由三部分構成：抗婚、樓臺會、投墳。大提琴與小提琴以對答式的手法“一問一答”，如訴如泣；鑼、鼓、管、弦齊鳴，表現祝英臺縱身投墳，全曲達到了最高潮，樂隊奏出輝煌的音調。

再現部：樂曲出現了引子的音樂素材，而這已不是人世間的美景，而把我們帶入了神化的意境?！盎?、晶瑩的豎琴、清脆的長笛等，將人們引入了秀麗的意境，裝有弱音器的獨奏小提琴再現了愛情主題，使之成為帶有神奇色彩的終曲。

3.技術指導

使用格式工廠等音頻軟件，進行格式轉換、音頻片段截取。例如，單擊“截取片段”按鈕，試聽音樂，選擇開始時間與結束時間（如引子部分），進行轉換。

4.立德樹人

我們在鑒賞音樂時，一方面要注意藝術的表現手法，理解各種樂器的藝術表現特點。如在“草橋結拜”一段，伴隨著笛聲，獨奏小提琴和大提琴來了一段對答，仿佛祝英臺與梁山伯草橋結拜的情景；再如曲中長笛表現情境，鑼、鼓、管、弦表現氣氛等，體會音樂與故事的結合表現在音樂段落起伏變化之中。

另外，注意用耳健康等問題，經常摘下耳機，讓耳朵得到休息，保護耳膜等聽力器官，用良好的習慣在聲音世界中健康地生活。

5.活動小結

借助技術與音樂欣賞相結合，我們可以讓音樂藝術欣賞與技術相融合，讓兩類素養更好地得到提高。學生既能提高欣賞小提琴協奏曲的能力，又能掌握基本的音頻知識與技術，讓技術學習充滿樂趣。

項目活動2：通過音頻創作體驗音樂表達

本次項目活動的知識包括電子音樂、MIDI音樂等，技術包括數字樂譜的輸入與修改、MIDI制作等，音樂素養包括編曲知識、音階、節奏、節拍、旋律等審美感知的知識與素養，語文素養包括審美鑒賞與創造、文化理解與傳承，活動內容是為古詩創作音樂。

1.活動準備

學習情景采用“經典詠流傳”電視節目中的歌曲《苔》，這是由來自大山的師生作曲、演唱的，他們對袁枚的小詩“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開”進行了精彩演繹，打動了億萬人的心，以此激發學生通過項目的學習，借助技術去探索電子音樂如何作曲。

根據學校、家庭的設備條件，選擇一款作曲軟件，可以是電腦版的“音樂夢想家”“唱作魔方”，也可以用手機版的“大作曲家”等。

2.學習活動

（1）感受詩歌情緒，認識調號的用法。

學生選擇一首自己喜歡的古詩，體驗編曲。先選用不同調號，體驗表達不同的情緒。針對古詩，朗誦或隨意歌唱，用不同調號對比情緒的不同。如《苔》《賦得古原草送別》。

技術實驗：在“音樂夢想家”軟件中，設置同樣的速度，輸入4/4拍的C調音階，試聽，改變調號為F，再次試聽，比較不同情緒的感受。依次體驗歌曲《苔》和自己吟唱的詩歌，比較不同調號下情緒的不同。

（2）感受詩歌節奏，認識節拍。

學生先了解用不同的節奏與節拍可表現不同的氣氛，知道音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性有規律地重復進行。

學生再分組嘗試用不同的語速和節奏進行朗讀或演唱不同風格的古詩。

車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰。爺娘妻子走相送，塵埃不見咸陽橋。

竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

然后討論：以上詩句，如果要為它們創作樂曲，可以選擇什么樣的節拍？

進一步嘗試古詩節拍劃分，體驗節拍、節奏、時值標記“_”上的內容在演唱時如何用同一拍時間，體驗字越多唱得越快。知道“|”是分割不同的小節。下面的詩歌采取4/4拍，強弱規律是強、弱、次強、弱，請交流如何按節拍唱詩。

4/4車轔 轔 馬蕭 蕭|行人 弓箭 各在 腰|爺娘 妻子 走相 送|塵埃 不見 咸陽 橋‖

（3）繪制旋律線，嘗試譜曲。

用合適的旋律表達基于自由吟唱產生，不做音樂學科要求。在自由編曲活動中，能夠有起伏變化地演唱即可。隨心歌唱更能有助于表達真實的情感。譜曲涉及很多知識，較難學習，但是借助旋律線的繪制走向可以體驗簡易地編曲。

首先，分組嘗試根據自己對詩的感覺繪制旋律線，根據旋律線走向，自創唱詩。

上行：白日依山盡│黃河入海流│欲窮千里目│更上一層樓‖

下行：床前明月光│疑是地上霜│舉頭望明月│低頭思故鄉‖

波浪：黃四娘家花滿蹊│千朵萬朵壓枝低│留連戲蝶時時舞│自在嬌鶯恰恰啼‖

然后，嘗試根據旋律線寫上符合走向的旋律，體驗編曲。

（4）輸入簡譜。

輸入簡譜的方法可以參考操作說明手冊。作品完成，播放編曲，跟著哼唱曲子，進行體驗。

（5）輸出作品。

音樂夢想家軟件的用途主要是編寫曲譜，也可以輸出MIDI音頻文件作為音樂作品，創作出自己的電子音樂。

項目拓展：體驗如何用智能技術自由編曲

隨著音頻技術的智能化發展，原創音樂也變得越來越簡單易行。如果有人對音樂編曲并不在行，可以通過技術來進行智能化生成。例如，通過“唱作魔方”，快速、智能化地給我們的原創歌聲編曲，還可以對曲風進行自主智能選擇。

教師引導學生討論：智能化編曲是人迎合技術，還是技術迎合人呢？智能編曲技術可能自動分析了人歌唱的哪些特征？

通過以上項目的學習，借助技術，可以進行“跨學科”的融合教學。學生在了解、認知音樂編曲基礎知識的過程中，深度學習電子音樂的創作技術，感受、體驗技術與音樂融合的魅力，既能提高數字化學習與創新、信息意識等信息技術學科核心素養，又能提高音樂、語文等學科核心素養。師生一起走進學科融合的項目學習，可以充分體驗生活因為音樂而精彩，社會因為技術而進步。