如何在美術教學中做到寓教于樂

游海浪

現在美術培訓機構如雨后春筍般涌現，發達城市自不必說，就連二三線及以下城市，眾多美術培訓機構也都在搶占市場資源。各個中小學開始加大美術經費投入，美術行業步入了欣欣向榮的好時代。面對這種機遇，美術老師在欣喜的同時，也面臨眾多的教學困難。其中有一個很常見但也棘手的問題——如何在美術教育中做到寓教于樂。

一、教師的基本功問題

看到這個標題，相信很多讀者會困惑。教師還存在基本功的問題？答案是明確的。無論是在校學習期間還是在外工作期間，筆者接觸了很多教師或者將來要成為教師的人。他們能考上美術院校，其繪畫能力不必過多懷疑。調查分析發現，造成部分美術教師基本功不扎實的原因有大致三種情況。

一是大學期間的學習相對開放、自由，沒有高中時教師的時刻提醒，沒有父母的叮囑。大多數大學生自制力不夠強，就算是在專業上下功夫，也沒有像以前美術集訓時那樣拼命刻苦。久而久之，很多技能都逐漸生疏。

二是有些美術專業比較注重理論知識，如美術教育，很容易出現美術史、教育理論爛熟于胸，可一到手上功夫就羞于搬上臺面的情況。《論語·雍也》中有一句話很實用——“文勝質則史”，即一個人的外在華麗但胸無點墨是會讓人恥笑的。而對于美術教師來說，外在即美術知識，內在則是專業技能。三是整個教師行業的瑣事太多，工作后，教師就很難靜下心來練習，提高專業水準。

綜上，要在美術教學中做到寓教于樂，必須保證美術教師的基本功過關。古人云：“師者，傳道授業解惑也。”作為教師，如果自己連基本的道法都沒有理解透，那豈不是誤人子弟。

二、因人而異

具體來說，是因年齡段而異。對于不同年齡段的學生來說，教學采取的方法肯定是不同的，這一點不只針對美術教育，它適用于各個學科教育。不同年齡段學生的注意力、興趣點、世界觀都不一樣，在給教學時，教師就得把握好所教學生的階段，不然只能事倍功半。根據世界衛生組織提出新的年齡分段，現在美術學生可分為三個階段。

（一）幼兒階段（4～6歲）

幼兒本指0～6歲，而針對美術學習的年齡問題，人們把這個階段定為4～6歲。這個群體基本集中于課外美術培訓機構以及幼兒園，該年齡段的學生大多數沒有造型能力，有的學生甚至連最基本的形體都難以描繪。

筆者曾在培訓機構帶過一些創意兒童畫班。這些班里通常幼兒占了大半的比例，教學期間，筆者聽到這些學生說過最頻繁的話就是：“老師，我不會。”并且，很多學生不僅不會畫基本的物體形態，連圓、正方形這些基礎圖形都無法描繪。

那么對于這個年齡段的學生來說，上課所教授的內容應該是最簡單、基礎的課程。例如，最基本的幾個圖像構成一個生動的物體，造型簡單明了，才能引起他們的興趣。

（二）兒童階段（6～12歲）

這個階段的學生，大多數已經具備一定的繪畫造型能力，能夠基本把控一些物體的形體走向，對于教師所講的知識也能有一定的分析理解。并且，這個階段的學生想象力是極其豐富的。那么，教學課程可以以實物和創作結合為主，開展創意素描、創意水粉等內容教學，這樣既能鍛煉學生的造型能力，也可以拓展學生的發散思維，激發他們的想象力和創造力。

（三）青少年階段（12～18歲）

對于這個階段的學生，教師要清楚地認識到他們的變化，如思維方式、行動能力、情感表達等。這個階段的學生因為年齡的增長、心智的成熟，更加偏向于理性的作畫。

作為一位這三個年齡段都教過的美術教師，筆者深深地了解，青少年階段的學生，相對于前兩個階段，上課的氛圍要冷清許多。他們很少有表達自己觀點的行為，即使是自己的喜好也難表達，不會像幼兒階段直接舉手表達，告訴教師自己想要創作的場景。青少年階段的想象力相比兒童階段也弱了很多，他們更加偏向于客觀事實地作畫。例如，教師讓學生創作一幅海灘的場景，兒童階段的小朋友會創作出五花八門的內容，甚至海灘邊有宇宙飛船、外星人，或者是一個人騎著大鯊魚的動態。而青少年學生則會老老實實地回想著海灘上大概有些什么，遮陽傘、沙子、海水、曬太陽或玩耍的人物，僅此而已。

其實，這個階段，大多數學生已經具有造型能力，但缺乏想象力和創作力。要知道，當今社會，這兩個能力是人成功的保證之一。因此，教師可以多引導這個階段的學生，去畫一些超現實的作品，既有成熟的繪畫技巧，又有無盡的想象力，內容可以展望未來的發展，也可以反思當下的一些問題，讓學生不只學到繪畫技能，更能夠開拓自己的眼界與思維。

三、教學內容與具體的教學方式

寓教于樂，這個詞語其實就已經很好地把教學內容和具體的教學方式給人們呈現出來。無論是教學內容還是教學方式，都脫離不了這個“樂”字。何為“樂”？教學內容豐富多彩，切實地與所教年齡段的學生緊密結合，教學方式也根據不同的年齡段有不同的應對方法。

（一）教學內容

內容豐富多彩自不必說，沒有吸引人的內容，無論是哪個階段的學生都會對課程產生輕視甚至是抵觸的心理。教學內容務必要與學生的年齡段相結合，例如幼兒階段，他們就喜歡一些簡單易懂的東西，如棒棒糖、太陽、氣球等。這些作畫對象可以用簡單的線條來表示，自然深受幼兒學生的喜愛。如果教師在這個階段來教飛機坦克、怪獸叢林等內容，學生只會發蒙，根本不知道如何表達。

同樣，在兒童或青少年階段，如果教師讓學生畫一些太過簡單的物體，他們只會感到無聊甚至無趣。因此，要做到寓教于樂，教學內容必須達到豐富以及與所教學生年齡段相契合的標準。

（二）教學方式

教學方式也是根據不同年齡段的學生來進行把控的，面對不同階段的學生，教師要選擇不同的教學方式。

1.幼兒階段

幼兒階段，教學方式需要展現更多的親和力，幼兒對于父母的依賴性較強，因此教師需要扮演一個臨時父母的角色。幼兒年齡小，自控能力較差，因此課程中多會出現課堂喧鬧的情況。教師需要不間斷地維持課堂紀律，這個年齡的學生能夠維持安靜的狀態最多不過五分鐘，這就更加地考驗教師的表達能力，包括講課內容是否豐富多彩、語言表達是否風趣幽默、能不能夠吸引他們的注意力。

2.兒童階段

兒童階段，教師需要了解他們的喜好、經常接觸的事物、談論的話題，這樣才能更好地來制定教學內容，如他們比較喜歡的動漫、運動等。而對于教學方式，教師就要從幼兒階段的臨時父母角色轉變為正式的美術教師，必須在學生面前樹立教師形象。教學時，更多以引導為主，讓學生先吐露自己的愛好，再結合教師的修訂來完成美術教學。教學中，教師不能過多干預學生的創作思路，只能間接提點，給出建議，讓學生參考，以便更好地完成作品。

3.青少年階段

相對于兒童階段，教師更加需要通過自己的魅力來征服學生。這里的魅力有兩方面：一個是人格魅力，一個是專業能力。在青少年階段，他們更加看重的是教師自身的繪畫水平和表達能力。教學內容則是更多的專業知識，以及融入一定的想象力。知識是死的，人是活的，讓學生學會運用舊的知識創造出屬于自己的新作品，才是這個階段要完成的教學任務。

教師務必做到幾點，教授專業的美術知識，做好過硬的美術技法演示，為學生的畫作提供可靠參考。這個階段的學生需要更大的滿足感和認同感。如果教學滿足了他們這兩點需求，那么他們自然能夠感受到美術中的“樂”。

四、結論

美術教育中的寓教于樂無非就是兩個大的方面：一是對于教學內容的要求，二是對于教學方式的要求。而這兩個方面又殊途同歸，那就是要為學生服務，讓他們對美術產生更大的興趣。美術教師要根據不同階段的學生特征制定不同的教育內容，把握對應的教學方式，努力提高自身專業能力，這樣才能更好地達到寓教于樂的目的。

（四川師范大學）