做生活的藝術家

王群芳

【摘 要】 作為中國傳統戲劇的重要組成部分，閩劇有著它獨特的藝術魅力。無論是閩劇的唱腔或演繹，還是閩劇的服飾或舞臺布景，都有獨一無二之處，給人以美的享受。本文主要從閩劇教育方面來探討學生美育教育的一些問題，以期可以讓學生通過了解學習閩劇的魅力進而提高自己的美術素養。

【關鍵詞】 閩劇教育；審美教育；實踐與認知

美育，又叫做美感教育。就是通過培養學生認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創造美的能力，從而使學生具備理想上的美、情操上的美、品格之美以及素養之美。而閩劇中所展現的劇情美、意蘊美、聲腔美和韻味美都完全值得學生來欣賞。通過品味閩劇之美，注重美術課程和閩劇藝術的緊密結合，來培養自己的審美素養，使學生可以在戲曲元素中發現美、尋找美，從而提升審美意識和審美能力，達到傳承與傳播閩劇文化。

一、結合閩劇的人設引導學生發現劇情美

一個好劇本，大的方面應該包括鮮明突出的人物性格、合理完整的故事情節，小的方面還應該包括細節描寫，像故事、人物、題材、空間、時間等，然后是情節、場景等細節。只有具備了這些，才是一場好戲得以產生的基礎。而好的故事情節中，必定會有性格鮮明的人物主角的各種活動，或好或壞，他們的所有表演都表現著一種人物精神，表達著一種感情。人物主角所擁有的感情以及鮮明性格特征就是賦予他的人物設定，即人設。因此，了解人物設定對于學生來講很有意義，學生應結合人物設定去欣賞閩劇，才更能發現閩劇的劇情美。

在閩劇中，有許許多多的故事被改編成戲劇演唱，例如《蘭花賦》《林則徐充軍》《天鵝宴》等。例如《蘭花賦》，它是根據閩劇傳統劇目《斬浦林》和《鬧燈會》改編而成的，主要講述了幾個官員面對金錢的誘惑和自身的利益，而走上不同的的道路。故事的主角是福建巡撫嚴子軒，他是一個兩袖清風、公正廉明的好父母官，與其他那些橫行霸道的貪官污吏有天壤之別，還曾許下誓言愿以蘭花為榜樣，永遠公正廉明，守身如蘭。開始的劇情是賦予主角這樣一個公正廉明的人物設定，使得人們很敬佩這個福建巡撫。然而隨著劇情的發展，主角性格慢慢有了改變。嚴子軒的岳父與妻子卻沒能拒絕了金錢的誘惑，他的岳父在掌管庫銀時虧空了兩萬兩銀子，給嚴子軒帶來了巨大麻煩。為了能在半月內填補齊虧空的銀子，嚴子軒的妻子和岳父沒有經過他的同意就私自挪用了金條，事后逼迫他不得不承認。也是因為嚴子軒對家人的責任感比較強，又不忍妻子和岳父因此而成為監下囚，竟然就違背了本心，做出了違背當初誓言的事情。這里是人物性格的一個轉折點，但是隨著故事的發展，人物性格又一次發生了改變。后來，嚴子軒可能受不了內心的自責與煎熬，在結束了長泰一案，將各種利益集團的不法成員繩之以法后，也在這里結束了自己的做官生涯，他為自己穿上了囚服，并要求好友祝知府將他送去京城請罪。戲曲的劇情一波三折、引人入勝，從開始嚴子軒的守身如蘭到最后的脫官衣請罪，形成了一個完整的劇情結構，發生、發展、高潮和結局都應有盡有，使觀眾從人物的性格一次次轉變進而了解劇情的發展與劇情的美麗，同時也讓人贊嘆嚴子軒的高尚品質，弘揚了可貴的精神。但劇情情節緊湊，以真實故事改編，使觀看者產生情感上的共鳴。

二、結合閩劇的故事演繹引導學生發現意蘊美

意蘊是作品當中所滲透出來的理性內涵，例如某個作品中所表現出來的一種風骨，表現出來的人生的某種精義，或者某種主旨，亦或是內心所萌生的一種感覺。品讀一篇文學作品最重要的是欣賞其表達方式、了解其內涵，而欣賞閩劇亦是如此。閩劇文化非常全面地展現了福建人民在生活中的一些人生觀、道德觀和世界觀，以及這里的人們自古以來所信仰的一些神靈觀，還有他們為人處事的態度與方法，非常全面地表現了中國福建的優秀文化歷史。在對學生進行閩劇教育時，教師要認真引導學生仔細觀察閩劇演員的多種表現，注重學生對閩劇意蘊的理解，體會人物內心世界，從而更好地進行閩劇學習。戲劇演員的精湛演技與演繹包括動作、表情、心理等表現，因此，教師可以從這幾方面切入。

再以《蘭花賦》為例，在戲曲的一開頭就講述了嚴子軒同兩位志同道合的兄弟（祝威銘和施伯仁）在京郊外蘭花圃義結金蘭并且花前盟誓、明志。有這樣一個片段，就是嚴子軒與施伯仁同懷赤誠之心致仕，嚴子軒因為他家人的緣故最終墮落，而施伯仁卻因為一直正直行事被害身亡。嚴子軒因此內心深受震動，下定決心去進京請罪。嚴子軒在施伯仁的牌位前涕聲淚下地回憶他們倆的往事，夸贊施伯仁的空谷幽蘭與一塵不染，痛恨自己的所作所為，無法面對施伯仁的羞愧之心。表演這段的時候，演員步履艱難，唱一句就哭泣不止，一聲一聲泣，一叩一叩雙淚淋，面部表情非常的悲痛。在給施伯仁的牌位下跪磕頭懺悔之后，嚴子軒決定摘下烏紗帽，并去京城請罪。演員的步履艱難、涕泗橫流都深刻表現了嚴子軒當時對自己的悲痛悔恨之心，以及他對施伯仁的愧疚之情，演員的下跪磕頭，面部表情，肢體動作又加重了這種情感的表達，渲染出了嚴子軒的幡然醒悟、悔不當初、懸崖勒馬的內心情感。讓學生了解主角的內心情感，可以進一步體會戲劇的主旨與內涵。

三、結合閩劇豐富的唱腔引導學生發現聲腔美

任何戲曲的起源可能都是為了豐富百姓的生活，為人們帶來一些歡樂，而最主要的作用就是傾聽，一演唱的方式表現出來，讓各個階層，官員或農民，能否識字的人都可以通過聆聽戲曲的演唱來豐富生活，了解其主旨內涵。而閩劇經過了幾百年的發展，在戲曲的唱腔上已經獨具一格，非常具有藝術價值。閩劇的唱腔作為閩劇的重要一部分，是非常值得學生學習的，教師應該在平時的教學當中結合閩劇的唱腔引導學生發現閩劇的聲腔美，更加深入地了解閩劇內涵。

閩劇唱腔的旋律多以單聲部的線性運動為主，但在樂器、音色的改變和戲曲節奏旋律自身的變化上卻是十分豐富。閩劇的唱腔也是隨著時代的發展而變化的，例如，以前條件不好的時候，演員經常都是用本嗓唱戲的，這樣的演唱效果就沒有使用無聲話筒那樣穩定。使用了無聲話筒以后，演員的唱腔就分成了真音、假音、高音和低音等。演員真假聲的運用，使得戲曲表演的聲音穿透力強，具有很強的感染力，易使觀眾產生共鳴情緒。

四、結合閩劇的服飾、色彩、姿勢、頭飾、舞臺布置發現閩劇韻味美

現在閩劇的服飾、色彩、姿勢、頭飾、舞臺布置都特別的精美，在學習閩劇時，還應該關注到這幾點，讓學生通過觀察閩劇的服飾、舞臺布置和道具等來體會閩劇獨特的韻味。

閩劇的服裝在今年來有了極大改變，以前因為燈光的緣故，演員穿上色彩亮麗的服裝也會被燈光照射成白色，所以大多以暗色系為主。而現在，因為突破了燈光的限制，服裝的顏色也變得豐富起來。會根據不同角色、人物年齡、性別等配以不同的配飾，像云肩、項鏈、絲帶等，是演員看起來光鮮亮麗。在閩劇表演中，通常普通老年人穿白、黃、灰等雜色的服裝；文丑一般穿生衣，頭戴君子巾；書童會戴環帽或者在頭頂用紫色或紅色頭繩扎辮子；官衣一般是藍、青兩種顏色，在胸背部有繡紋；黃色則是皇室的專用顏色。這些服裝都極具特點也符合角色性格，也具有極高的美術鑒賞價值，是閩劇的重要一部分。學生應該具備基礎的知識，當看到某一角色時，通過辨識演員身上的服飾樣式、顏色、頭飾等可以判斷出該演員所演角色的性質。

在舞臺布置方面，道具和燈光也運用得越來越豐富。從最初簡陋的道具到現在的電腦編程，立體布景，使閩劇演出的效果提升到了很高的水平，宮殿、大廳、水景、火景、城景等都俱能展現出來。像天幕布景、軟布布景，可以使得劇情所需環境與布置道具渾然一體，增加真實性與感染力。在燈光方面，運用多光源、多角度的照射，同時在燈光的強度和色彩上都進行了探索，燈光的明暗變化渲染出了戲劇的情緒氣氛，結合多種的新材料制作布景，使閩劇有了別樣的審美情趣，這為閩劇的成功表演做出貢獻。教師在進行這方面的教育時注重引導學生細心觀察的能力。學生在觀看時，應該細細品味，在故事的發展過程中觀察背景道具、燈光明暗等，以此來品味人物內心活動，推測故事情節走向。

在平時的閩劇教育中，通過以上幾點來要求學生，引導學生，可以提高學生對閩劇的鑒賞能力，同時也增強了學生對美感的感知能力，在閩劇教育與美術方面共同進步，成為一個生活的藝術家。

【參考文獻】

[1]劉彥君.從人物出發——看閩劇《蘭花賦》[J].福建藝術，2014（5）.

[2]陳紅.福清閩劇的藝術特征與文化內涵[J].湖北第二師范學院學報，2013.