淺析普朗克《長笛與鋼琴奏鳴曲》合作演奏技巧

聞敏 胡萍

【摘 要】鋼琴與長笛合作演奏是典型的室內樂二重奏形式，普朗克《長笛與鋼琴奏鳴曲》是二十世紀最有代表性的二重奏作品之一，被人們廣泛演奏。本文將通過理論分析并結合自身演奏體會，列出該曲典型性的合作技術重點難點，提出合理化的技術解決方案，幫助大家更深入理解該曲的合作技術形態，更好地演奏該曲。

【關鍵詞】普朗克；合作；演奏；室內樂

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）27-0040-02

室內樂是一種擁有數百年歷史的西方傳統音樂體裁，原本是在房間內演奏的小型音樂，后來變成在較小的場所內演奏的音樂。現在一般指由一件或幾件樂器演奏的小型器樂曲，主要是指重奏曲和小型器樂合奏曲。由于參演人員較少，區別于大型管弦樂的宏偉磅礴，音色豐富多變，室內樂聲部相對獨立清晰，具有優雅、情感細膩的特點。鋼琴與長笛合作演奏是典型的室內樂二重奏形式。 普朗克的《長笛與鋼琴奏鳴曲》是二十世紀最有代表性二重奏作品之一，被人們廣泛演奏。希望通過此次研究，列出該曲典型性的合作技術重點難點，通過細致的分析和歸納，提出合理的技術解決方案，幫助大家更深入理解該曲的合作技術形態，并將技術正確合理的運用到其他演奏中去。

一、普朗克及其《長笛與鋼琴奏鳴曲》概述

弗朗西斯·普朗克是十九世紀法國集浪漫主義和古典主義于一身的作曲家，鋼琴家和管風琴家。1920年正式成為法國“六人團”其中一員，他的作品兼具古典主義和浪漫時期風格特點和法國民族特點。

《長笛與鋼琴奏鳴曲》是普朗克1957年為了紀念美國的藝術推動者柯立芝所作的作品，題獻給長笛演奏家讓·皮埃爾·朗帕爾，并由其擔任首演。該作品顯示了二十世紀法國樂壇杰出的木管成就。

二、普朗克《長笛與鋼琴奏鳴曲》音樂分析

（一）第一樂章

憂郁而悲涼的快板，2/4拍，?=84，復三部曲式，以e小調為主調，中間段多次轉調，最后回歸e小調結束。第一主題由弱起小節開始，樂句結構是古典式的規整的4+4結構，四個三十二分音符的分解和弦引出主題動機，中大小調交織出現，給人惆悵的聽感。第二主題轉入明亮的F大調，情緒變得略歡快，40至50小節轉入f小調，長笛與鋼琴交替演奏出主題旋律，再現了非完整性的主題動機，平行大小調交織使調性色彩發生改變。接著由連接部回到第一主題，恢復原速，調性起自a小調，4小節為一個樂句。尾聲回到e小調，音量逐漸柔和，速度減慢，結束第一樂章。

（二）第二樂章

如歌的樂章，4/4拍，?=52，三段體結構，以降b小調為主調。1、2小節為引子，鋼琴要模仿長笛的音響效果，與長笛使用相同的動機演奏出悠揚、如歌的效果，為主題拉開序幕。第二樂章旋律具有很強的歌唱性和抒情性，速度要適當的慢且有流動性。鋼琴聲部的八分音符要彈奏均勻具有流動性，烘托出長笛聲部旋律的優美。中段為樂章的高潮段落，長笛與鋼琴都需要調動情緒，變得積極和亢奮。再現段回到主題動機，長笛再次奏出主題旋律，回到憂傷凄美的情緒。

（三）第三樂章

第三樂章是歡快的急板，?=160-168，2/4拍，以A大調為主調，再現四部曲式。作為終樂章，將全曲音樂情緒推向頂峰，也把演奏技巧提到到一個新高度。蘇珊·菲勒《新古典主義在音樂中的不同表現》中提到：從高音音域的突然狂飆到中高音區的快速炫技吐音，再到音程轉換的大跳和音樂性格的比較，使整部樂曲以華美曲調完結。

三、該曲合作演奏技巧難點

在17世紀的歐洲，鋼琴與管弦樂器的二重奏形式就出現了。當時，現代鋼琴的前身——大鍵琴和羽管鍵琴，作為可以演奏和聲的樂器開始與管弦樂器進行協作演奏。到19世紀之后現代鋼琴慢慢取代了羽管鍵琴，在室內樂中鋼琴聲部隨之豐富起來，織體變化也越來越復雜。

鋼琴與不同管弦樂器合作時，由于管弦樂發音方式有很大不同，鋼琴聲部演奏方法有著很大的差異。筆者以普朗克《長笛與鋼琴奏鳴曲》為例，列舉幾個在平時實踐過程中覺得在合作上有難度的部分，分析在這部作品中鋼琴與長笛合作時涉及到的一些合作技巧難點，并提出相關解決方法。

（一）旋律聲部的轉換

旋律聲部的轉換是指旋律由一個樂器聲部轉換到另一個樂器聲部。

在第三樂章第39至47小節，長笛首先吹出浪漫的旋律，結束在小字3組e上時鋼琴聲部緊接著奏出相同旋律，并且要求接過長笛的音量，盡量彈奏出與長笛相同的悠揚浪漫的的音響效果，將旋律線條要清晰地交待出來，到45小節鋼琴聲部旋律在長音E結束，此時長笛繼續由鋼琴的音量mf漸強到f，二者要做到均衡融合。在平時練習中鋼琴演奏者要學會聽長笛的聲音，熟悉長笛搭檔的氣息處理，在合作時氣息保持一致。

第二樂章第19至22小節，旋律在長笛聲部時，鋼琴右手的中音區和弦要弱，左手低音聲部要觸鍵深刻來支撐長笛高音旋律，第20小節鋼琴聲部彈奏與長笛前一小節相同的旋律，鋼琴旋律線條清晰模仿長笛彈奏，左手負責低音聲部的長音和中音聲部和弦，中音聲部要適當的輕。當長笛吹長音升F時，鋼琴聲部這時要稍微突出。

（二）樂句的同步處理

協作鋼琴在與長笛合作時需要更多注意氣息統一，一般鋼琴與長笛合作氣息設置的位子分為兩大類：一是長笛演奏者生理性換氣，二是為了作品音樂性表達的音樂性換氣（一般稱為“呼吸”）。長笛演奏者應先確定好換氣的位置，并與鋼琴演奏者商量好，在合作演奏過程中鋼琴也要作出相同的氣息處理。

第三樂第175-191小節是一種舞曲的感覺，鋼琴聲部要顯得活躍，稍微突出中聲部的四分音符，右手高琴聲部要彈奏輕巧靈活。長笛聲部在這部分音符較少，但都是十六分音符，吐音要清晰且靈活輕巧，并且要和鋼琴一起由pp到p再到mf、f直至最后189小節情緒漲到最高ff。長笛在吹奏顫音時，鋼琴左手變為 八度和弦，烘托出熱烈的氣氛，最后落到F音，回到主題旋律。

第三樂章第149-165小節中，長笛的旋律聲部以4小節為一個樂句，三個樂句中間設計換氣，從p逐漸加強到mf直至ff，將音樂推向高潮。鋼琴聲部左手八度和弦和右手和弦始終比長笛部分弱一個單位，直到161小節長笛五個小節顫音，鋼琴力度也提高到ff。并且在這一部分中，鋼琴八分音符要和長笛十六分音符頭音合上。

第三樂章27、28小節是兩個樂段的連接部，有許多樂句開始時鋼琴聲部的和弦與長笛的音準確合上，由于第三章是歡快的急板，速度是?=160-168，所以鋼琴與長笛配合起來有一定的難度。長笛要準確地把握好27小節鋼琴八分休止符的空拍，在28小節與鋼琴一起對上第一拍重音。這一部分長笛音符較少，鋼琴要注意重音，帶動曲子的情緒，將樂曲帶入小高潮。要求演奏者之間達成高度的默契，首先長笛演奏者不僅僅需要平時大量的合作練習，還需要設計一些肢體語言來幫助配合。

四、結語

綜上所述，室內樂二重奏和獨奏的區別在于獨奏只有一個主角，而室內樂二重奏中樂器聲部角色在不停地變動，所以在演奏中不僅要了解這首曲子的風格和音樂內容，還要兩個樂器配合默契將曲子的旋律線條完美地銜接起來，突出主題內容。在重奏中，鋼琴與其他樂器的關系是相互平等的，且具有一定的獨立性但又互相融合組成一個完整的整體。鋼琴在與木管樂器長笛合作演奏時，與長笛“同呼吸”，配合長笛圓潤飽滿的音色突出豐富的和聲色彩，從而更好地詮釋音樂作品。

參考文獻：

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