淺談聲樂演唱中如何獲得美妙的音色

張朝勒門

摘要：人的嗓子是世界上最神秘、最輝煌、最美妙的樂器，和其他樂器相比，它在語言、感情、音色等方面有著突出的優勢。人體發聲器官的構造和材料雖然基本一致，但從微觀角度看，人與人的發聲器官在形態和質量上千差萬別。音色就像每個人的指紋一樣是天生的、獨一無二的，世界上很難找出兩個歌唱家的聲音是完全一樣的。成功的歌唱家都具有共同的音色特征，可歸納為明亮、圓潤、集中、堅實、通暢。

關鍵詞：聲樂演唱；音色；獲得

豐富多彩的聲音層次，能表現出人類情感細微的變化。音色對于聲樂藝術，就像色彩對于美術一樣，而音樂是通過聲音的高低、強弱、長短、音色變化來完成的一種聽覺藝術。豐富的聲音色彩是詮釋作品的主要手段，在表達人物思想情感，刻畫人物心理，塑造人物形象方面起著重要作用，像畫家的調色板，音色越豐富，聲音的表現力就越強、越細膩、越準確。

一、歌唱中的音色掌握

一個人的音色既受先天條件的制約（如各發聲器官體積、形狀大小、長短、厚薄）而相對固定，也受后天學習訓練、歌唱技巧的逐步掌握而相對改變。首先心里要有一個科學的、正確的、自然的聲音概念，然后才會有正確的歌唱方法，最后才會獲得美妙的音色。你喜歡什么樣的聲音，你想要得到一種什么樣的音色，這很重要。在學習歌唱過程中，要用自己的嗓子唱自己的聲音，不要用自己的嗓子唱別人的聲音，不要盲目模仿別人的聲音。一味模仿，不但學不到別人的聲音，而且會丟掉自己最珍貴、最好聽的音色。有許多男生為獲得厚重的低音色彩，壓著喉嚨唱出不自然的胸聲，不但音色不好聽，而且長期這樣對嗓子損害嚴重。要充分了解自己究竟屬于哪種聲音類型、哪個聲部，生理條件、音域、換聲點等只能當作參考。有的人低音很好高音也能唱，有的人高音唱不好或暫時沒有高音，并不能說他就是中音，如西班牙的多明戈。

沈湘在教學中為了讓學生獲得好的聲音，強調說：“你不是個大聲音，也沒有第一流的本錢，但你應該找到自己最好的音色。只要你有了好的音色就能站住腳。你花了那么大的氣力想把聲音唱大，其實也沒大多少，可能反倒小了。”其實找到了音質（音色），音量隨之而來。

二、音色與音量的關系

“質與量的關系就是這樣，你如果沒有音質，根本談不上音量，只有有了好的音質，音量才能從這里產生。只要你有好的音色，聲音本身就能傳遠，就感人。”沈湘從音量與音色的關系上強調音色在歌唱中的重要性，從心理上及時幫助學生調整追求聲音的目標。

要有正確的歌唱方法，有什么樣的發聲方法就產生什么樣的聲音音色。嗓子本身是人世間最美妙的樂器，就看你演奏技術高不高，熟不熟練。從總體來講，聲音色彩有明有暗，明暗結合以明為主；有真有假，真假混合以真為主；有虛有實，虛實相合以實為主；發聲位置有前有后，前后都有以前為主。好的歌唱家對自己的嗓音運用自如，在情感、情緒引領下想怎么用就怎么用，想發出什么聲音，需要什么音色，隨心所欲。帕瓦羅蒂就非常了解自己的聲音，按照自己的聲音特點選擇曲目。他在歌唱生涯早期就認定，他的嗓音屬于抒情型，高音華麗、松弛，而低音并不渾厚。有些意大利歌劇角色令他避而遠之，如威爾第寫的《奧賽羅》。年輕時的帕瓦羅蒂就以非凡的成熟和冷靜，實事求是地判斷自己的聲音，為了保護好嗓音樂器，使藝術之樹長青，他不顧一些指揮家和朋友的勸說，決不唱不適合自己聲音的曲目，這是他邁向事業成功的第一步。

三、聲樂歌唱中音色的把握

音色木身就是一個很復雜的概念，它與音質有很大區別。音質是嗓音自然條件下出來的，而音色則是在此基礎上經過發聲訓的，音質為不可更改的基礎條件，音色卻能通過后天的訓練繼續發展。如前所述，不同的唱法和風格會造就不同的音色，個人認為，止確把握音色需從以下三方而來討論。

1.音色與音樂作品特性

一般來講，每個音樂作品都有自己獨特的內容和風格，這就要求演唱者在歌唱時要把握與之相匹配的“基木色調”。在歌唱過程中，音色是體現該曲質地的關鍵因素，例如，美聲唱法中戲曲和民歌的風格就體現在音樂差異的區別上。就是同一類型的音樂作品，也會要求有不同選擇的音色。例如東北民歌《鳥蘇里麻木》要求演唱者能體現出洪亮而渾厚，深沉而溫婉的音色和風格出來，相當于美聲中的次女高聲。而云南山歌《大河漲水沙浪沙》中，卻要求用歡快、明亮的音樂來突顯俏皮風格和}歡快場景，這個音色于花腔女高音相似。另外，樂曲作品中的結構特征也是依靠音色的細微變化來體現的，所以說，細微的音色變化不會因為曲子大小而調整，還要與音樂作品結構層次相配合，這樣才會有宏觀對比和 細微處理。

在歌唱藝術中，各種音色鑄就了不同的歌曲特質，也對每首歌曲不同的音樂結構進行了區分，當然也就會出現不同的演唱風格和方法。在歌唱藝術中，音色的靈活應用和把握是有不同要求的，歌唱要想把握好音樂處理，必須結合音樂作品的內涵及情感訴求，只有努力的把這些要素與背景融合，才能很好在歌唱藝術中把握好音色的處理。