試論高校聲樂教學中朗讀法的三種含義

▍成都大學音樂與舞蹈學院 蘇敏

聲樂教學唯一的目的，就是讓歌者更好地詮釋作品，讓聽者產生感觸，能夠從音樂中挖掘自己的喜怒哀樂。這就需要用好的方法去表達，而朗讀法就是聲樂訓練中必不可少的方法。聲樂是在朗讀的基礎上加以旋律表達的，歌唱藝術的語言和朗讀中的語言都是在人們生活中的語言基礎上產生的。朗讀是適度夸張的說話，歌唱是音樂化的說話。朗讀在聲樂演唱中體現的含義可以是了解背景，可以是用來烘托情緒，更是演唱中不可缺少的。所以，朗讀在聲樂演唱和聲樂教學中至關重要。

一、了解背景，反復朗讀，領會其中用意

想要學生學好一首歌，首先要引導和要求學生朗讀作品歌詞。反復朗讀歌詞，吟誦后再加以旋律演唱表達，才能進一步理解作品中想要傳達給我們的情感和形象。

聲樂演唱是技與情的結合，有技無情的演唱不能感動人心、引起共鳴，而情就來自于先要朗讀好作品。首先應該了解和掌握作品的歌詞內涵，因為大部分聲樂作品都是先有詞后有曲。朗讀歌詞有助于了解作品的主題和意境——是悲或是喜，是憂或是愁，是高昂激烈或是含情脈脈。了解意境后才能把握語感和挖掘作品中所蘊含的深意，從而進一步了解作品風格特征、曲式結構等基本情況。把握作品的情感基調后，還應加深對歌詞內容的理解、體驗和感受，結合歌者自身的演唱實踐以及生活經歷，琢磨作品中人或物的不同表達方式，設置歌唱的意境及應有的感情，對音樂作品進行從局部到整體的情感體驗，更深入地把握作品的內涵。

在朗讀歌詞這一過程中，演唱者首先要做到的就是字正腔圓。首先，運用正確的咬字吐字方式讀好歌詞，重視每一個字、每一個詞中語氣與語境的運用和搭配；其次，綜合之前的背景理解進行敘述性朗讀，賦予歌詞生命力。不能夠朗讀好，只顧唱曲是無法賦予歌曲靈魂的。

二、歌者演唱前誦者朗誦作品，烘托情緒

這一朗讀非了解作品之朗讀，而是古曲及琴歌作品中特有的情緒烘托。很多作品都會在演唱前請人朗讀歌詞，以此來和后面的演唱連接，也起到烘托作用。比如幾天前筆者有幸現場聆聽了《夢系紅樓》紅樓夢全版主題音樂會，此次音樂會為了貼近原著，使觀眾能夠在音樂中更加完整地解讀《紅樓夢》，就完美地運用了讀、樂、唱結合的方式來詮釋和演繹作品。

音樂會不僅邀請了多位民樂專家作為樂隊伴奏、著名歌唱家吳碧霞進行獨唱演繹，還邀請了國家一級話劇演員佟凡擔任朗讀嘉賓。佟凡用他清晰的語言表達、洪亮的聲音、優美的體態、細細引入的動作，把如詩如畫如夢般的《紅樓夢》詩歌，深情地向觀眾表達出來，感人至深，不僅巧妙適當地引入歌者演唱，更是進一步地引發了觀眾的共鳴，讓人為之動容。《夢系紅樓》全版主題音樂會至今已擁有十幾年的演出史，《紅豆曲》《晴雯歌》《題帕三絕》《枉凝眉》《分骨肉》《嘆香菱》《葬花吟》等經典獨唱作品在演唱前均加以朗讀，或是配樂朗誦，或者獨立朗讀。佟凡作為音樂會中至關重要的成員，用他的方式襯托著演唱者，為音樂會添光溢彩。通過讀、樂、歌的完美結合，音樂會以雅正、古樸之韻，描述《紅樓夢》中的詩情與美感，從而也引發觀眾深思。

三、朗讀著唱

聲樂演唱除了需要情，也需要技和氣。技就是用科學的方式演唱，而科學的演唱方式又少不了正確地利用氣息。氣息是演唱之本，一切好的演唱都需要氣息支撐，而呼吸的順暢是氣息運用的首要要素。唱歌要聲區統一、氣息流暢，氣息運用自如才能控制好聲音的強弱，從而表達好情感。而朗讀時的口腔狀態就是演唱時所需要的口腔基本狀態，因為朗讀時的呼吸、咬字正是歌唱時最自然的狀態。朗讀的語氣也是調整呼吸的一種鍛煉。有的學生唱歌很急，不能把呼吸放順，聽起來總是上氣不接下氣，朗讀的唱可以調整呼吸，解決舌根緊、壓喉頭唱歌的弊病，能夠讓咬字變輕松。咬字輕松了、呼吸順暢了才能使演唱收放自如，從而更好地詮釋作品。

例如，聲樂作品《小河淌水》是一首浪漫、抒情、輕松的云南民歌，表現的是云南少女的活力與純情。作品中有一個唱段詞是“哥啊，哥啊，哥啊”，而此時音高不斷遞增，旋律層層推進。演唱時最需要的狀態就是像朗讀一樣，情緒較為夸張，咬字清晰，喉頭放松，打開口腔，這樣才能把少女的小情緒甜美地表現出來。如果只是一味地注重技巧，把聲音緊著唱，只會讓聽者感到緊張，體會不出云南民歌的細膩。

總之，讀與唱都是人類智慧的體現，吟詩誦唱，密不可分。在聲樂教學中，充分利用朗誦的深刻含義，激發學生的內在情緒，指導學生自然、正確地運用演唱技巧，才能夠讓學生更好地詮釋作品，讓聲樂作品體現出它真正的內在價值。