音樂主題式學習，讓審美體驗張弛有度

江蘇張家港市白鹿小學 錢亞萍

音樂教育是實施美育的重要途徑。傳統的音樂學習內容僅僅局限于教材，學習場所也僅僅在課堂，學生的學習方式是被動接受，甚至僅僅是幾個特長生的舞臺，更多的學生缺乏學習的能動性，學科的美育功能不能落地生根。而“主題式”學習以主題為學習的核心，鼓勵學生從自己的興趣和需要出發，打破時空和學科的界限，圍繞主題開展學習、探究、分享，獲得真正的審美體驗。

一、從書本到生活——主題式學習，讓審美體驗有開放的廣度

音樂教學普遍的誤區是“教教材而不是用教材教”。在真實的音樂課堂中，將學會一首歌曲作為整堂音樂課教學目標的現象普遍存在。音樂教師作為美育工作者，目光不能僅僅盯著教材，而應該以教材為出發點，在主題式學習的引領下，去尋找與教材相關聯的音樂和知識，開拓音樂學習和審美體驗的時空渠道，過一種豐富、飽滿、靈動的音樂生活。

課堂可以是主題式學習的主陣地。主題的確立來源于生活，通過某一主題，建構情境，將生活的場景搬到課堂，從學生的認知水平出發，通過模擬、再現和創造，打通書本世界和生活世界的界限。如在進行《甜甜的江南》主題式教學中，引導學生聯想自己的家鄉——江南的四季，學生在音樂中用身姿模仿柔細的柳條，用動作模擬小鳥飛翔來表現江南的春天；模仿插秧、收割的勞動，來表現江南春耕秋收……欣賞一曲民樂合奏《江南好》，唱一唱根據白居易的詞改編的歌曲《憶江南》，學唱江蘇民歌《楊柳青》。通過作品欣賞、體態律動、演唱演奏等音樂活動，學生對江南之甜美就擁有直觀的印象和初步體驗。

如果課堂是主題式學習的主陣地，那么走出教室、走向校園、走向生活，就是主題式學習更加直接和開放的方式，開放的學習場和體驗場也更受學生喜愛。同樣以《甜甜的江南》主題為例，用略帶挑戰性的問題來激發學生的學習興趣：江南的音樂有什么特點？為何給人的感覺是“甜甜”的？你還能找到其他的江南音樂與大家分享嗎？學生選擇自己喜歡的話題開展探究性學習，他們發現音樂在生活中是無處不在的。如日常生活中、地鐵里、街道上、商場琴行里、劇院影院……在形形色色的音樂中，哪些音樂是有著我們江南特點的音樂呢？學生不斷學習、甄別、積累，形成自己的獨特見解。他們總結出了江南音樂的大致特點：優美、委婉、細膩，這和一方水土養一方人有關；江南歷來是富庶之地，所以歌曲大多反映的是老百姓的幸福生活和浪漫情調，所以產生的通感體驗是“甜甜的”。

二、從音樂到文化——主題式學習，讓審美體驗有發展的深度

文化傳承，是教育最基本的社會功能之一。音樂是文化的一部分，音樂也是傳播文化、表達文化的一種方式。優秀的音樂作品和音樂活動都注入了創作者、表演者、傳播者和參與者的思想情感，體現了各自不同的文化主張，具有鮮明而深刻的人文性。在人類音樂的歷史長河中，有偉大的傳世之作，有風格迥異的經典佳曲，有精彩紛呈的風格流派，這些都是音樂文化寶庫中的瑰寶，我們每個音樂教師都應該有傳承音樂文化的使命感、責任感，音樂教學就是一場師生從音樂到文化的尋根之旅。

主題式學習可以圍繞單一學科主題進行學習和探究，學生根據自己的興趣愛好與特長，進行小組伙伴式學習。小組有選擇性地抓住一個較小的切入點開展深入探究，再把研究成果與其他伙伴分析與交流。“長亭外，古道邊，芳草碧連天……”這首優美動聽的歌曲《送別》被列入很多版本的音樂教材中。在動人的旋律后面，包含著很多的故事。這時，教師不妨開展“李叔同”藝術成就的主題式學習。從人物入手，從歌曲切入，來獲得更多的文化感知和藝術審美。歌曲意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美，愛好文學的同學組成的小組，專門研究歌詞的文學意義與時代背景。他們發現，這首詞表達了李叔同與上海友人分別時的情感：社會變幻也讓他與友人身遭變故，分離時李叔同百感交集，百般滋味在心頭。這個小組還以李叔同的故事為背景，編排了簡短的音樂劇進行表演、分享。而研究歌曲旋律的小組研究發現，《送別》的曲作者竟然另有他人，而且是來自于大洋彼岸的美國。約翰·P·奧德威創作了美國“藝人歌曲”《夢見家和母親》，李叔同留日期間，聽到日本歌詞作家犬童球溪采用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌曲，被深深打動，他回國后重新填詞，才有了今天的《送別》。這個小組在網上找了很多資料，制作了PPT，為歌曲配上了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，烘托了寂靜冷落的氣氛，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。音畫結合，加強了作品的完整性和統一性，賦予作品一種特別的藝術美感。

當然，主題式學習更可打破學科的界限，圍繞某一主題，以審美為核心，以學生認知水平和興趣愛好為出發點，將不同學科的內容、問題和活動融合起來，幫助學生獲得更加整體、全面而深刻的知識和體驗。這樣的主題式學習，給音樂教師提出了更高的專業要求，在力不能及時可以向語文老師、美術教師、歷史教師學習，或者與其他學科的教師合作開展主題式教學。

學科的根脈生長在文化的土壤上，主題式學習為“大音樂”“大視野”“大文化”提供了很好的學習方式，學生在主題式學習中，審美體驗更加豐富而深刻。

三、從被動到主動——主題式學習，讓審美體驗有合適的溫度

傳統課堂上的音樂體驗往往關注學習結果多，忽視體驗過程的經歷，特別是指向音樂本質的經歷；忽視學生的審美內需，學生大多數處于被動狀態。音樂教學往往陷入程序化、機械化與模式化。很多學生會唱喜歡唱的歌曲，都是他們自己學會的，既然如此，我們為何還要死死抓住幾首教材上的歌曲不放呢？而主題式學習中，他們可以主動選擇自己喜好的歌曲，可以更加自由、敏銳地感覺到什么樣的音樂能觸動他的心，激發他的情感，他們還可以運用自己的節奏，慢慢地走進，輕柔地觸碰，自然地獲得，從而激活了生命個體對生活的靈感、感悟和創造，讓音樂體驗有了合適的溫度。

溫度來自于自主選擇、小組合作、伙伴同行。心理學家維果茨基曾指出：學生在班級學習中,發展來自合作。除學生個體獨立思考的方式以外，適當運用合作學習的方式,能使更多的學生積極主動地參與。主題式學習往往采用小組合作的方式進行，每個學生都是學習的主導者，他們研究的都是自己喜歡的話題，尋找的是自己的興趣點，因為共同的愛好自然形成了小組。這樣的學習任務是量力而行的，過程是有趣的，氛圍是輕松愉悅的。

溫度來自于被認可后的滿足感和自信心。每位學生都是生命的主體，他們來自各個家庭，受到不同的教育與熏陶。他們有屬于自己的特點、特長。很多良好的特質在傳統的教學模式中未必能凸顯，但在主題式學習中總能找到自己的位置。如某些先天嗓音條件差的所謂“五音不全”者，可以發揮文學的特長，擔任音樂劇的“小編劇”來獲得成功與自信；有一些學生能在活動中自然成為伙伴的“領頭人”，能夠充分發揮出組織才能；那些內向不善于交流的學生，可能信息技術特別好，能制作美觀的PPT……大家在合作中完成知識和審美的共享，變被動為主動，從外在的興趣轉化為內在的學習力。

溫度還來自于師生關系的轉變。主題式學習中不再是教師說了算，教師與學生是平等的參與者，也是學習共同體中的一員，是學生學習的陪伴者、參與者、指引者。學生的學習可以借助網絡、圖書館，可以求助家長、親戚朋友，他們所獲的信息量是龐大的。

總之，音樂的主題式學習關注了學科的價值，給了學生更多的自主權，是傳統學科教學的有益補充。但主題式學習不是放羊式的天馬行空，教師必須有明確的學習目標，對學生的學習信息進行再次篩選、整合、提煉。這也迫使教師不斷學習和提升自己的專業素養，做到有的放矢，引領學生獲得豐富而深刻的音樂審美體驗。?