易經·現代舞編舞·小學舞蹈教學
——淺談改善小學舞蹈課堂教學的陳舊模式

陳郭杭

（福建省福州金山小學，福建福州 350008）

引 言

《易經》這部書，尊為“群經之首”。“易”是用來占卜，以決斷疑惑的；“經”就是道理，天地的大道理，人生的大道理[1]。闡明天理、人道的書，稱作“經”。經是最神圣的典籍，權威的著作，也是一切真理的源泉。現代舞起源于德國，卻在美國蓬勃發展起來。對中國的舞蹈界而言，現代舞是外來貨，更是后起之秀。對于絕大多數的觀眾而言，現代舞留下的第一印象是一種艱深難懂的形象。也許你會問：這樣一中一洋兩樣東西，跟我們的小學舞蹈教學模式能有什么聯系呢？

一、小學舞蹈教學處在初級階段，但不應沿用音樂學科的陳舊的“作秀”模式

從原本沒有舞蹈課到今天舞蹈作為福州金山小學低年級的必修課程，我看到了素質教育的重要性。記得沒有舞蹈課的那些年，我從教的是音樂學科，每個學期都要準備一至兩節公開課，也會到一些學校聽公開課，可是聽來聽去，看來看去，像演戲似的。其實，這些公開課的過程已經演練過多遍了，近些年音樂學科也提倡課堂的真實性，作秀的成分慢慢少了。可如今，舞蹈老師們卻借用以往音樂教學的舊思想來上舞蹈課。我想說音樂與舞蹈有共通性，但舞蹈不等同于音樂。

教育在第一線的舞蹈教師也許會說，我們要面對幾十名學生的課堂，更多的是考慮如何在管好課堂紀律的同時上好每一堂課，我們無法做到每堂課都眉飛色舞，也無法總是面帶笑容地運用各種教學手段。也會有教師說，舞蹈學科的培訓太少了，我們還停留在初級試驗階段，可以參考的教學方法也太少了，只能參考音樂學科的課堂模式。我認為一堂成功的課應該在教師的引導下呈現出自然的、即興的特點，要留給孩子想象和創作的空間，要有非確定性。音樂學科從“作秀”模式走入今天的“真實”用了數年時間，我不禁自問：難道舞蹈學科也要重蹈這樣的覆轍嗎？

《易經》究天下之際，探索宇宙，人生必變、所變、大變的大原理；通古今之變，闡明人生知變、應變、適變的大法則，以為人類行為的規范。這即是天人合一的哲學思想，也是我國傳統文化的基礎，一切學術思想的根源，是我國傳統文化的最大特色。

而正是這一學術思想成為后現代舞的基本創作觀念和手法之一。后現代舞的創始人是美國現代舞大師默斯·坎寧漢，其核心性的“非確定性”思想和“投擲硬幣”的方法就是來源于中國古代哲學經典《易經》以“變”為本的宇宙觀和“搖簽落地”的方法論。他秉承了鄧肯（美國現代舞的創始人，因她崇尚自由與自然的精神，成為她對舞蹈生命的表現，創造了自己的動作形式與動作起點，因反對模仿，所以在教學上要學生能自創動作，發現自己的舞蹈，她的創作精神和理論的基礎以及舞蹈教學的新型式，影響美國教育甚巨，所以被稱為“現代舞之母”）的思想，還發現了從古典芭蕾到早期現代舞都在于竭力形成某種千古不變的所謂體系，因而違背了大自然永恒變化的規律。在這種嚴格指導思想下，他摸索出了一整套靈活而全面運用機遇法的經驗，概括地說，即“機遇編舞法”（編導家如果在編舞過程中卡在任何一個環節上，便可將這些亟待解決的大小難題，分解成若干種元素，然后統統編上號，然后通過投擲硬幣的方法去重新整合）。這種貌似復雜的方法，卻能幫助編導做出不同于別人、不同于自己過去的作品來。

當然，我今天在這里不是要告訴大家，應如何將機遇編舞法的方法運用到我們的小學舞蹈教學上，也不是說要用投硬幣的方法去整合我們的教學方法，而是要告訴大家只有變才能進步，只有課堂上不確定情況下出現的才是真實的。公開課不應該怕被人說不對，不應該怕出錯，哪怕是整堂課到最后都沒有完成教學目標也沒關系。可以說這也是教師與學生共同進步的過程。

二、舞蹈課應走出課堂，走向自然

《易經》上說“有就是無，無就是有”。人類生存在地球上，地球只不過是宇宙中的滄海一粟。我認為人在宇宙中，不及滄海一粟，生命如此短暫，然而我們如此微不足道的心志活動，卻能將無窮無盡的大宇宙包攝無遺。可見人的想象的能量是巨大的。

后現代舞發展到后來，其基本創作理論基礎是“環境編舞法”，是由德國現代舞創始人魯道夫·馮拉·班創立的。實際上它的產生是有客觀原因的。當年這些舞者得不到文化界的認可，也拉不到所謂的贊助，不得不以劇場之外各種廉價或免費的自然環境和生活空間進行舞蹈創作和表演，道具上他們不得不使用各種植物，鍋碗瓢盆、桌椅板凳等為核心物。而在音樂方面，他們只能從大自然和生活環境中提取各種無法收費的音響或音樂，但這樣做恰恰拓寬了舞蹈創作的視野，引導他們走出象牙塔，拋棄傳統的創作方法，投入大自然和生活的懷抱，尋找新的創作靈感[2]。

愛因斯坦也說過：“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的源泉。”作為素質教育的舞蹈教學，為什么不能像體育課那樣走出教室？為什么不能舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式？為什么不能走進自然，在操場上、花園里、小河邊，一切一切我們能想到的地方，“隨欲而舞”呢？

我們的學生好奇心強，好玩好動、想象力豐富。他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。我們為什么不能把抽象的舞蹈概念、復雜的肌體原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的舞蹈游戲、舞蹈語匯，使之簡單化呢？為什么不把他們從傳統的束縛中解放出來，讓他們蹦蹦跳跳地進入舞蹈世界，輕輕松松地感受舞蹈的無窮魅力呢？我多希望能帶領學生去室外上一堂特別的舞蹈課，在郊外圍成一圈載歌載舞。

三、存在就是美，不必過分強調專業，綜合運用各種方法進行舞蹈教學

《易經》上說易是用來占卜，以決斷疑惑的。但依道理，應當做的，就應當做；不應當做的，就不應當做。存在的無法改變，根本用不著占卜，只有在方法上有分歧，迷惑時，才可以占卜。現代舞作為審美對象而言，它不必是美的。我們在欣賞現代舞作品時，可以通過觀察和聆聽或思考的方式，以聯想式的感知來補充自己的審美情趣。現代舞蹈在審美模式中，可以名正言順的是丑的，重點在于它顯示了編導所表現的主題，即使是直白的丑，也能引起觀眾的深思。能歌善舞的摩梭人也流傳這么一句話：“會說話的人就會唱歌。”這表明在音樂中任何人都是平等的。難道舞蹈就不一樣了嗎？

結 語

綜上所述，本人認為在學生早期不必采用專業教材來對其進行舞蹈教育，兒童舞蹈教育不能捆在技巧上。舞蹈教育如果只是教會學生跳好某段舞蹈，并過分強調理論知識的掌握，就會降低學生感受肢體樂趣和魅力的興趣。舞蹈是一門傳情的綜合藝術，學生應該半玩半跳，輕松愉快，這才符合藝術教育的宗旨。因此我們不能過分強調學生要如何把舞蹈跳好，而忽略對其身心健康的培養。這些年，我自費學習了《舞蹈科學新教法》《繪本舞蹈》《金牌舞蹈啟蒙》《運動損傷預防及應急處理》等十幾門課程，力求通過各種教學方法的整合，找到一種最適合小學舞蹈集體課程的模式。我在努力著！

[1] 王輝.易經[M].昆明:云南人民出版社,2011.

[2] 劉青戈.西方現代舞史綱[M].上海:音樂出版社,2015.