漫議陶瓷繪畫與中國畫的關系

王鯉明

（福建省石獅市實驗小學，福建石獅 362700）

引 言

陶瓷繪畫與中國畫有著很深的淵源。陶瓷文化是中國文化的載體，亦是中國畫的孿生藝術，陶瓷文化受中國畫的影響很深，它們相互影響，彼此借鑒，在取長補短中共同進步與發展。

一、陶瓷繪畫與中國畫的區別與融合

（一）載體的異同

陶瓷繪畫與中國畫的載體有著差別。據記載，大約周穆王時期的《八駿圖》（公元前1066-前256年）是在絹上作畫的，距今已有3000多年的歷史。而早在距今6000多年的半坡文化時期，就已出現在彩陶上繪畫簡單農耕文化的圖案。二者制作繪畫所用的工具都是筆，陶瓷顏料用油性顏料，中國畫則是用水，根據紙的屬性，會在水中加相應量的膠。傳統中國畫是水乳交融，陶瓷繪畫則必須“浴火重生”[1]。

（二）兩者相融相成

（1）陶瓷裝飾瑰麗多彩，中國繪畫藝術如錦似緞。將國畫藝術吸收到陶瓷藝術裝飾中，可以適合不同器型的陶瓷裝飾的需要，發揮陶瓷傳統藝術的特點，借鑒國畫特有的表現手法，創造出更多具有藝術價值的驚世之作。

（2）陶瓷藝術吸收傳統中國畫技藝中的寫意風格。國畫強調寫意，強調“神在形似之外，形在神氣之中”。明代景德鎮民間青花瓷器 《嬰戲圖》中的人物，一個圓圈代表頭部，一撇即頭發，兩點為眼，倒轉“人”字則是舞動的雙手，兩條上寬下窄的線條便代表了身軀和腳。畫面中用筆雖少卻顯得寧靜、流暢、天真，富有強烈的裝飾效果。將寫意大潑墨手法運用在陶瓷器皿上，彰顯國畫隨性自然的風格，逸筆寥寥無幾，畫面形神兼備。

“問渠那得清如許？為有源頭活水來”，國畫和陶藝遵循著共同的創作思想，在藝術創造中相融相成，互相借鑒，共同發展，形式雖有不同，但在精神、氣質上有很大的相似點，它們的相同之處就是把生活中的感悟融入藝術創作，喚起人們對美的感受，從而產生精神上的共鳴和享受。

美術繪畫作品是創作者獨特審美與修養的體現，創作者往往在作品之中展現出自己內心的精神世界和獨特思想。中國畫的筆墨可以寫意傳神，而陶瓷藝術繪畫是用另一種形式來傳達作者的情感、思想、情操或趣味。陶瓷將繪畫藝術與國畫的筆墨表現力結合起來，充分體現出國畫對陶瓷的重要的藝術影響力。

二、陶瓷繪畫吸納中國畫技巧

（一）陶瓷藝術與中國畫在技巧和材料上的融合

青花瓷色彩獨特，沉穩厚重，其裝飾不僅要在藝術審美上給人以唯美的感受，更追求技術和工藝上的超高造詣。因此，融合借鑒，并不是對中國畫的全盤照抄。兩者在材料上就有很大的不同，青花瓷在繪制中吸收中國畫的創作技法，除了在胚體上繪制外，還需要施釉、燒制等很多后續的程序。通過這些后續的程序，燒制出來的瓷器也會產生不同的效果，這些效果具有不可預見性，因為粗細深淺的原因都會導致瓷器燒制出來后不同效果的產生。

（二）陶瓷藝術與中國畫在精神境界上的相似性

古時候，從事藝術制作的工藝者多來自民間，他們深刻地體會百姓心靈深處的渴望與追求，了解民間生活的各方面細節，這些工藝者在題材選擇上貼近生活，涉及廣泛，創造出的作品往往純真質樸，折射出生活氣息，洋溢著對生活的熱愛。由此可見，無論是瓷器制作，還是繪畫藝術，藝術品的創作都離不開生活，從生活中來，又高于生活。沒有實踐、脫離生活的藝術品是沒有表現力與感染力的。

三、中國畫與現代陶瓷繪畫的相互影響

（一）新彩和粉彩的融合運用

新彩和粉彩的融合運用影響廣泛。在創作現代陶瓷藝術繪畫時，使用現代方法線繪畫青苔，用點染的方式來畫山石，將傳統國畫的技藝自然地融入陶瓷繪畫中，創作出符合現代人審美品位的作品，使觀賞者仿佛能觸摸到歷史，讓人產生無盡的聯想。中國畫的顏料主要有礦物顏料、植物顏料和化工顏料。隨著技術的發展，瓷器繪畫顏料逐漸選用色彩豐富且不易變色的礦物顏料。鄧白先生在《鄧白美術文集》中談道：“瓷器的彩繪裝飾，自從吸收了繪畫的技法以來，使它得到了驚人的發展，不論青花、五彩等彩瓷，出現了繪畫風的裝飾之后，便產生了嶄新的面貌?！?/p>

（二）先古技藝與現代技術的融合

先古技術中的白描手法與現代美術中的裝飾技巧和工藝在材料和技巧上實現了圖案裝飾與古典紋理的相互交融，使瓷器既有古典文化氣息又有時代的氣象。宋代的山水花鳥畫得到空前的發展，追求自然神韻趣味，精致、典雅、美輪美奐，展現出當時最高超的藝術經典，也表達出人們對美好生活的向往。這促使宋代白描手法得到了發展，如磁州窯白底黑花的裝飾即吸收、借鑒白描手法的成果，其影響著宋代白描與磁州黑窯的結合，達到繁榮階段[2]。

（三）筆墨工具的發展

筆墨工具是陶瓷創作中的重要部分。陶瓷繪畫和傳統國畫有相同的繪制工具，但是又針對各自制作材質的特性進行了相應的改進，以適應各自技法與特點，以及發揮獨特技法的需要。在陶瓷繪畫中，筆主要用于勾線，要求有一定的彈性，傳統中國畫所用的勾線筆以鼠須筆和石獾筆為優，除了有彈性外還需要有較好的硬度[3]。

青花瓷首創于唐朝，形成于元代，成熟于明代，青花瓷器在中國藝術庫中照耀古今。水墨畫盛行于元代，追求自然，元代發展對外貿易，引進花青，即麻離青（鈷料），成功地燒制出青花瓷器，使青花瓷與中國畫巧妙相融。

如今，許多陶藝作者借鑒古代中國畫技藝，打造現代陶藝，這一舉措有著深遠的影響和現實意義。古今陶藝結合是陶藝作者將現代人的審美與先古的文明在精神上進行的完美嫁接，是對技藝與精神交融的不懈追求。

“美無處不在，只是缺少一雙發現美的眼睛?！泵佬g所涉及的學科很多，打破傳統的課堂教學模式，將陶藝課與其他學科有機結合起來，讓課堂“活”起來，讓學生“動”起來，促使學生真正實現德智體美勞全面發展。

結 語

如今，陶藝在全球范圍內發展迅猛，我國陶藝也在快速發展中。只有與時俱進，獨立思考，勇于創新，才能將現代材料與傳統藝術完美結合起來，從而創作出意境更為深遠的藝術品。