在語文教學中讓學生領略詩歌之美

劉文強

摘 要： 詩歌是一種具有特征性的文學審美現象，其字里行間凝聚著詩人的情感與對人生的感悟，不同的詩人有著不同的人生觀與世界觀，在寫作詩歌時內化為一種獨具風格的審美屬性，從而成為人們辨識不同詩的風格的標記。在語文教學中引導學生領略詩歌之美是素質教育的體現。

關鍵詞： 語文教學 詩詞作品 審美構成 表達途徑

詩歌之美，指詩人用語言營構的一種藝術美，是一種具有特征性的文學審美現象。詩歌結構與思想的美，能給讀者審美的享受。我國當代中小學語文教材中有著大量詩歌作品，這些詩歌作品都是詩中的精品，語文教師在教學中要引導學生認真學習，讓學生精讀，細細品味。

一、引導學生了解詩歌之美的審美構成

詩歌之美是藝術之美的一部分，是詩歌工作者用語言構建的藝術之美。詩歌之美體現著詩人的情感與創作審美取向，反映著民族氣質與地域文化。詩歌之美是詩作者在詩歌創作過程中表達生活與情感時，凝結為詩歌作品的一種與眾不同的審美屬性。

從我國傳統的文論出發，從不同的角度分析詩歌之美的構成要素，就可以發現詩歌之美有著不同的體現與表現形式，從我國詩人的藝術修養與表達途徑提出這些審美要素構成，即音韻美、情境美、建筑美、繪畫美、文采美、韻味美。

二、指導學生體會詩歌之美的表達途徑

（一）音韻美

在所有文體中詩歌的音樂性是最強的。詩歌的音樂美主要體現在節奏、平仄和押韻等因素上。在教學中不必過多介紹格律知識，而要注意指導學生用抑揚頓挫的聲調誦讀詩詞，在極富聲調變化的誦讀中感悟詩詞的音樂美，使優美的詩文變成學生優秀的語言修養。如宋代女詞人李清照的《聲聲慢》這首詞，是由疊字構成的音韻佳作。《聲聲慢》詞開篇首句：“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。”一下邊了十四迭字。“尋尋覓覓，冷冷清清”八個疊字，抒寫了作者若有所思，若有所待，而終又恍若所失的心情，“凄凄慘慘戚戚”六個疊字，更進一步抒發了作者無可奈何的哀婉情懷，讀來字字凄切，給人以無限傷悲的感覺。難怪前人評論說，這樣的疊字運用，真所謂“大珠小珠落玉盤也”。《聲聲慢》中疊字的運用，更佳處是在后面的“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴”。又用了“點點滴滴”四個疊字，把作者內心的情感表達得淋漓盡致，如雨滴點點滴滴，滴到心靈的深處，如淚如歌。在這首九十七個字的一首詞中，作者連用了十八個疊字，而不見重沓，可見作者運詞之精，詞藝之高，真可謂千錘百煉。疊字的運用，使這首詞成了千古絕唱，不僅富有奇妙獨特的音樂美感，而且富有深厚的內容，思想感情表達得淋漓盡致，達到極其強烈的藝術效果。

（二）情境美

情境指作品中的情感構成的境界。情境是由詩人的情感所主宰的語言藝術氛境。情感是詩歌作品的血液，語言是詩歌的外在形式與載體。外在的語言表達著內在的情感，內在的情感體現著語言的精神。如唐代詩人王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》一詩，情調凄婉迷人，讀來感人至深。

“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤”。“連”和“入”運用擬人的筆法寫出了寒雨與江水連為一體的動態，在夜幕降下時進入了吳地。詩人的情感如雨一樣在夜里飄灑，如迷蒙的煙雨籠罩著吳地的江天，織成了無邊無際的愁網。天明時，在清冷的晨風中，送別好友。一個“孤”字如同慼情的引線，自然而然地牽出了后兩句臨別叮嚀之辭。“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”這兩句的意思是從孤寂凄清中鼓起精神，用比喻表明自己的心，依舊純潔無瑕。

再如現代著名詩人戴望舒的《雨巷》，這首詩有著寂清的情境內容。詩一發表就為詩人贏得了“雨巷詩人”的桂冠。詩到今天仍然魅力不減。這首詩最感人、最耐人尋味的是它那獨特的情境，那種凄婉迷茫，那種等待，那種徬徨與迷茫，于迷茫中的希望。想象著夢一樣飄過的“姑娘”，我們可以追溯到這首詩寫作的背景，當時作者的情感是迷茫，但充滿希望。《雨巷》發表于1928年，“雨巷”表達的是一種寂寥的境遇，一種灰暗的心緒，而姑娘則是處在這種境況中的人的理想和希望。雖然這希望像夢一般容易消失，但又夢一般使人寢寐難安。《雨巷》在一種凄美、超凡超俗的儀態中，多少帶點病態，仿佛瀟湘館中的林黛玉。

（三）建筑美

詩歌是一種語言藝術構筑的藝術，建筑美是詩歌之美的一部分。詩的建筑美，是在大眾審美觀念允許的范圍內的。因為建筑美只是詩的一個方面，任何單純追求外形美，不管內容如何，隨心所欲地構建形式美，是創作詩歌的大忌。任何時候，詩的內容是第一位的，音樂美、繪畫美和建筑美等美的兼顧，才是詩歌之美的主旨，才是詩人的追求。現代詩人鄒荻帆的作于1948年5月的《無題》是一首建筑美與內容兼顧的佳作。請看：

無題

我們將仆倒在這大風雪里嗎！

是的，

我們將。

而我們溫暖的血

將隨著雪而溶化

被吸收到大樹的根里去

吸收到小草的須里去。

吸收到五月的河里去。

而這雪后的平原

會坦露出來，

那時候

天青

水綠

鳥飛

魚游

風將吹拂著英雄底墓碑……

這首詩歌中長短錯落的句式頗見匠心，但這種人為的雕琢并沒有破壞詩的自然旨趣，長短句的變化恰好應和著內在的情趣起落。英雄的獻身精神和崇高的境界表現不訴諸理念，而用種種鮮明的印象襯托出，既形象生動又富含哲理。詩中完全要表達的是一種政治情感，“大風雪”及春天的物象，都具有象征性，用自然氣候的變化比喻政治氣候的變化。對春天迷人景色的描摹，既暗示出犧牲者對美好生活的向往和留戀，又突出地表現出他們犧牲的價值。

（四）繪畫美

繪畫美是中國詩歌獨有的特點，詩歌有了繪畫美就更加吸引人了，讀者通過讀詩，就能觀察到詩中的畫，畫中的風景與感情。詩中有畫的典范要數唐代著名詩人王維的山水田園詩了，如他的《山居秋暝》，就是詩中有畫的佳作。此詩的首聯“空山新雨后，天氣晚來秋”點明一場秋雨遍灑了空曠的山間，秋雨送來了涼意。“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”。詩人選取了“月、松、泉、石、竹、蓮、浣女、漁舟”等八個意象，描繪了一幅優美迷人的畫面，明凈中顯示了人的生機與勞動的美好。詩像一首恬靜幽美的小夜曲，清新秀麗的山水畫，令人神往。高潔的詩人在那貌似“空山”中找到了一個稱心的世外桃源，情不自禁地在尾聯中說：“隨意春芳歇，王孫自可留！”在詩情畫意中寄托著詩人高潔的情感和對理想境界的追求，含蓄地表達了歸隱之意。

古人的許多詩歌是很注重詩中有畫的。畫是詩人情感的體現，透過構建畫的詩歌意象，讀者可獲得心靈的啟迪與愉悅。因此，在語文古典詩歌教學中，教師要引導學生體會詩歌的繪畫美，在詩情的美麗畫卷中獲得心靈的啟迪與愉悅，從而增強學生的鑒賞能力。

（五）韻味美

韻味指作品言語營造的一種結構與思想性豐富的藝術特征。韻味是詩人的藝術智慧生成的。詩歌作品有了韻味，就令人回味悠長。

請看現代詩人顧城的《一代人》：

黑夜給了我黑色的眼睛，

我卻用它尋找光明。

這是新詩中語句極為簡約而很有魅力的一首詩歌佳作，短短兩行詩，概括了一代人的命運與性格。詩的中心意象是“黑色的眼睛”，它一頭連著“黑夜”，一頭連著“光明”，這正好是事物的兩極，巧妙的聯想對比形成了對“黑夜”的嘲弄和對一代人的贊美。“黑色”不僅是一種寫實的描寫，更是一種對“一代人”命運的揭示。

請再看現代詩人鄭愁予的《錯誤》：

（我打江南走過

那等在季節里的容顏如蓮花的開落）

東風不來，三月的柳絮不飛

你的心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不響，三月的春幃不揭

你底的心是小小的窗扉緊掩

我達達的馬蹄是美麗的錯誤

我不是歸人，是個過客……

這是一首在臺灣詩壇享譽極高的小詩。詩人略含歉疚地回味著一次感情的遭遇，一個“美麗的錯誤”。奇妙的是那座亦真亦幻的小城，它整個由詩人對懷念中的人的心境比喻構成，但同時可理解為往事發生的真實環境。三月的江南，小城寂寂的青石街道上的噠噠蹄音，喚醒了一顆與小城一樣深藏、寂寞的心，但來者“不是歸人，是個過客”，將有怎樣哀怨悵惘的情緒留在那顆初醒的心里……詩人是頗感歉疚的。但“錯誤還有另一層理解”，這就是噠噠馬蹄并求喚醒那顆心，“你的心是小小的窗扉緊掩”，滿懷傾慕，想留下來的詩人自嘆“不是歸人，是個過客”，這樣哀怨悵惘的就是詩人自己了。這首詩顯示出獨特的韻味，讓人發掘不盡。

（六）文采美

文采指作品中的言語色彩，是文學風格的外表。

不同的文采構成不同的風格特色，如有的作品典雅，有的作品華美，有的簡約，有的繁富，有的質樸，有的新奇，有的舒緩，有的峻急，凡此都與文采即言語的色彩直接有關。

詩人對語言的選擇和修飾，總是體現了他的教養、愛好、趣味等創作個性方面的因素，正如畫家對色彩的選擇和運用一樣。因此，言語的色彩就成了風格的“色澤”，不同詩人的風格色澤上的差異，在于言語色彩上的差異。如唐代著名詩人杜牧的作品大多辭藻華美，音韻和諧。

總之，詩歌之美就是詩人創作個性與具體話語情境造成的相對穩定的整體話語特色，既是詩人語言能力營構的美的藝術，又是詩人智慧的體現。在詩歌教學中教師要優化教學方式，突出詩歌的藝術魅力，激發學生熱愛詩歌的情感，提高學生的文學素養。

參考文獻：

[1]賈文昭.中國古代文論類編（下）[M].福州：海峽文藝出版社，1988.

[2]劉東方，周錢.文學風格探析[J].江海縱橫，2010（2）：53-56.