中國傳統吉祥圖案在現代服裝設計中的應用

張莎莎　孫虹

摘要：近年來，中國經濟快速發展，全球目光開始聚焦中國市場，以“中國風”為主題的服裝時尚風潮開始登上國際舞臺。為創作出個性及滿足人們需求的時尚產品，中國本土及其他各國著名服裝設計師開始在中國傳統吉祥圖案中找尋設計靈感，把傳統吉祥圖案與現代服裝設計理念有機融合，創作出符合時代需求和人們審美要求的服裝設計作品。

關鍵詞：吉祥圖案 服裝設計 應用

吉祥圖案，是中國民間傳統工藝美術的一種重要表現形式，也是中國傳統文化的重要組成部分，它已經成為人們認知民族精神和民族意趣的標志之一。吉祥圖案是人們祈福納祥的圖形寄托，其內涵是寓意美好、追求幸福和平安等。透過這些圖案，我們能看到和諧、圓滿之美，含蓄、巧智之美，對稱、平衡之美，是表達渴求吉祥觀念的意愿，是中國歷代勞動人民智慧的結晶。在現代服裝設計中，吉祥圖案的紋飾特征、造型特點、工藝技法等受到設計師們的關注，為他們創作各種風格的品牌服裝提供素材和靈感來源。

一、中國傳統吉祥圖案的概況與種類

“吉”謂善、利；“祥”原指吉兇的征兆。“吉祥”合用為幸福、吉利的意義。吉祥圖案承載著人們的希望與審美，是實際物象上的美化圖形。在原始社會圖騰崇拜時期，先民們對大自然的認知有限，對一些威脅到自身安全的自然災害、死亡、疾病和野獸等，都會產生茫然和恐懼；對一些花草、樹木、蟲魚的形狀和生活特性都充滿了幻想和猜測。人們通過對它們的印象化解成簡單的圖形符合，比如彩陶上的動物紋、人面魚紋和各種幾何紋等，都帶有圖騰文化和敬天地的意味。這種圖騰文化，奠定了傳統吉祥圖案的發展基礎，它是起始階段，之后通過各個時代的發展，特別是宋元時期的快速發展，到明清時期達到高峰。

明清時期，吉祥圖案開始走向成熟，進入了發展的高度普及期，到了“圖必有意、意必吉祥”的地步，他們都有一個共同的“吉祥”主題。組合成吉祥圖案主題的標準不同，可分為不同的類別體系，一般有三種體系：吉祥圖案應用載體、吉祥圖案題材、吉祥圖案審美特征。

吉祥圖案的應用載體，較多的應用在建筑裝飾、印染與織繡、漆器、青瓷和彩陶上面，比如漢代織錦上的云氣紋，它以舒展的線條起伏為表現形式，在其高低大小不同的空間穿插各種飛禽走獸，形式多樣，變化無窮，它既能分割畫面，也能使整個畫面產生聯系和統一，同時加強了裝飾紋樣的動感。

吉祥圖案的題材分成廣泛，生活中經常用到的有植物花卉圖案、動物圖案、人物圖案、文字圖案和幾何圖案等。它們之間可相互結合，不同的主次關系搭配出不同的吉祥寓意。植物花卉圖案中的牡丹，從唐至今牡丹花代表“富貴”的象征。牡丹花色繁復，花盤碩大，深受百姓的喜愛，以牡丹為主的吉祥圖案有“花開富貴”、“功名富貴”、“國色天香”等。另外，牡丹和梅花、菊花、荷花組合，寓意四季如意。動物圖案中的龍與鳳，在生活中應用非常普遍，龍為鱗蟲之長，鳳為羽族之尊，龍鳳圖案的組合歷史悠久，殷商時期有“龍鳳冠人形”玉佩，戰國時期《龍鳳仕女圖》帛畫，之后成為固定搭配，長盛不衰。龍鳳呈祥，一龍一鳳形成環形圖案，龍左上鳳右下，表示陰陽和諧、喜慶吉祥、團圓美滿。

吉祥圖案的審美特征包括漢語言諧音應用、動物生態屬性借助、代表性事物寓意、吉祥文字應用、古代詩情畫意應用、多種象征手法的綜合應用等。漢語言的諧音指的是漢字的多種讀法，利用它們的諧音來表達吉祥寓意，比如蓮諧音“連”，魚的諧音“余”，它們的組合寓意連年有余；喜鵲代喜，梅花代梅（梅諧音為“眉”），它們的組合寓意喜上眉梢，中國人逢喜偏好討“口彩”以圖個吉利。

載體、題材、審美特征與寓意都是相互結合在一起的，缺一不可，共同組合成具有中國特色的吉祥圖案，是社會文明的象征，是歷史的印記，體現了中華民族造物的思想和藝術成果。

二、傳統吉祥圖案在服裝中的主要工藝形式

（一）織錦

織錦是屬于用機器生產的提花絲織物。它起源久遠，早在殷商時代就已經出現，周代織錦技藝臻于成熟，漢代設有專門機構管理絲織，專門織造織錦以供宮廷使用。漢代的錦，緯線只用一色，經線則多至三色，經線顯花，同一圖案，同一色彩，形成了直行排列的紋飾。六朝時期的蜀錦、唐代的唐錦、宋代的宋錦、元代的織金、明代的明錦、清代的云錦都各有時代特色，凸顯了當時的工藝制造水平。蜀錦以四川生產的為代表，多用染色的熟絲線織成，經線起花，運用彩條起彩或添花，用幾何圖案組織和團龍、團壽、萬字紋飾相結合的方法織成。明錦以江南為主要產地，它有三類品種，即庫緞、織金銀、妝花。庫緞為本色花，具有光柔的特點；織金銀是在織錦中織入金線和銀線，高雅華貴；妝花最為精巧，它用過管的織法，每朵花都用不同的色線，邊織邊繞，色彩多花朵大，具有富麗堂皇的藝術效果，主要紋樣有云龍鳳鶴、吉祥錦紋、花鳥草碟等。云錦為南京所產，它以緞紋為地，多采用金線，色澤華麗，圖案精致，質地堅柔。花紋以各色小梭或緯管挖花，逐花異色，色彩非常豐富，紋樣主要有折枝花、大朵花等。

（二）印染

人類使用染料的歷史可以追溯到舊石器時代，而到了新石器時代，人們就開始用植物染料給紡織品染色了。到了西周，設置了被稱為“染人”的專職印染紡織品的官吏。到了唐代，各種防染法開始流行，比如蠟纈、夾纈、絞纈。蠟染，古稱“蠟纈”，是一種古老的防染工藝，其生產大部分為手工操作，溶液、描繪、浸染、去蠟等，最后呈現藍底白花或色底百花。蠟染題材主要來自自然環境中物象的模仿和對民族文化的記錄與表達，主要分為自然紋樣和幾何紋樣。自然紋樣有菊花、蓮花、桃花、牡丹、牛、龍、鳥、獅子、雞、兔等；幾何紋樣有萬字紋、水波紋、漩渦紋、十字紋、牛角紋等。扎染，古稱“絞纈”，是在白布上用針扎住或用繩捆成意外花紋，手扎工藝無法重現，極具特色。夾纈發明于唐代，是將對稱的花版夾在中間進行染色，它具有對稱的特點，比如連年有余、鴛鴦戲水等具有象征、諧音等寓意的圖案，將實用與審美相結合。

（三）刺繡

刺繡，古代稱之為針繡，將設計好的圖案在紡織品上穿針引線，以繡跡構成的紋飾圖案的一種工藝。宋代的刺繡就已經開始向畫繡發展，其針法精細，用色典雅，與緙絲一樣，向欣賞品發展。只要手工能畫出圖形，刺繡都能繡出來。“繡”常與“錦”相連，組合成“錦繡前程”，寓意前途十分光明、美好。在服飾上，刺繡采用的題材非常廣泛，常出現的有龍、鳳、鳥、虎、茱萸、云氣、蟲魚、花草、珍禽等，這些圖形或獨立或組合，表達著祈福納祥的愿景。

三、傳統吉祥圖案在服裝上的應用

中國傳統吉祥圖案散發出獨特的藝術魅力，具有極強的民族特色和地域風情，蘊含著中國人文哲學思想。隨著中國經濟的快速發展，人們對自身需求的關注度越來越高，個性化、多元化、特色化的服裝受到人們的喜愛。近幾年，中國本土和各國服裝設計師把目光聚焦到中國傳統文化上，特別是著名服裝奢侈品牌在國際舞臺上使用的以“中國風”為主題的服裝大放異彩，靈感來自傳統吉祥圖案，以此創作出符合時代和人們需求的服裝作品。

Gucciss2017秀場，其服裝設計融入了東西方文化，展現了中國傳統吉祥圖案元素，其作品新穎無比，中國古典之風不容小覷。中國紅、刺繡、盤扣、龍鳳、祥云、仙鶴等紋飾與技法進行了重新組合，可以看出Gucci設計師對中國吉祥元素的探索與收納。從印花到刺繡，從祥云到龍鳳，從中國紅到盤扣，無不體現著傳統與時尚的融合。通過顏色的合理搭配，通過虛實相間的紋樣穿插，服裝圖案層次極其豐富，留給人們無限遐想。Louis Vuitton2016春夏男裝秀，以全新的視角關注著中國傳統吉祥圖案，那些仙鶴舞白沙的刺繡浮現于絲綢服裝上，梅花與仙鶴的組合從柔軟的面料上凸顯出來獲得強烈的生機，東方的輕松、舒適、毫無拘束感的圖案與Louis Vuitton文化精神交匯，相得益彰。Armani Prive2015巴黎高級定制大秀，展現了中國吉祥圖案的多彩，以東方竹林為靈感，帶來了以“竹”為主題的時尚盛宴。

早在1998年，英國著名服裝設計師約翰·加利亞諾（John Galliano）就把中國吉祥圖案應用到服裝上了，它為迪奧（DIOR）設計了以表現舊上海二、三十年代服飾為主題的高級時裝，其服裝上使用了牡丹、梅蘭竹菊、龍鳳、吉祥文字等圖案，并利用印染和刺繡等手法，凸顯了傳統與現代、傳統與創新的碰撞，引起了時尚界的廣泛關注。時裝設計大師亞歷山大.馬可奎恩（Alexander Mcqueen）也常常采用真絲織錦、刺繡蕾絲、皮革等材質表現中國主題，用中國吉祥圖案結合服裝結構線來設計時尚產物，使作品充滿東方的韻味。美國著名服裝設計師湯姆.福特（Tom Ford）運用奢華的中國風為伊夫圣羅蘭演繹不一樣的秀場，龍紋、云紋、團花等吉祥圖案，配合織錦、提花、刺繡等表現技巧，展現奢艷的中國風情。

中國著名服裝設計師馬可認為：“傳統的東西需要傳承，不應該只出現在博物館里，而應該是貫穿在我們的生活中”。的確，很多傳統吉祥圖案需要挖掘，需要合理的取舍應用，才能發揮它們應有的作用。隨著中國經濟的快速發展，國家的軟硬實力越來越強，對傳統文化的挖掘與保護力度也越來越大，特別是在服裝領域，其“中國風”的演繹將深度持續，以傳統吉祥圖案為代表的中國風也愈演愈烈，它正以不同的面貌和形式出現在各種風格的服裝上，以滿足現代不同個性需求的人。