在語文教學中傳承中華戲曲文化初探

王育青?田鋒

十九大期間，教育部長陳寶生接受央視記者采訪時表示，要把優秀傳統文化進校園作為固本工程和鑄魂工程來抓。著名學者劉國正認為：“中國語文教育與傳統文化如膠似漆。”在語文教學中加強傳統文化教學，將其蘊含的民族文化和民族精神扎根在學生心靈深處，讓他們繼承發揚光大，具有前所未有的重大意義。而中國戲曲是中華傳統文化的瑰寶，要樹立中華民族的文化自信，少不了中華戲曲的傳承。教育部在2016年就提出“將大力推進高雅藝術、傳統戲曲進校園”。“戲曲進校園”不是長篇大論的理論灌輸，而是針對當代學生的年齡特點進行深入淺出的傳授。戲曲中豐富的歷史知識，鮮明的人物形象，生動感人的故事，高尚的人物品質無不陶冶學生的情操。小學生對戲曲藝術的學習和欣賞，有助于增強他們的民族自豪感。為此，我結合語文教學從以下幾方面進行了大膽的嘗試。

一、戲曲文化之故事

故事可以使人的心靈得以自由舒展。幾乎每個孩子都喜歡聽、講故事，故事就像磁鐵一樣吸引著他們。中國傳統戲曲，一直以故事性演繹著中華傳統美德，其中滲透著愛國、誠信、謙虛、勤儉等當代核心價值觀，不同程度地對人們起著教化的作用。語文教材中收錄的戲曲故事有：愛國故事《木蘭從軍》，孝順故事《沉香救母》，愛情故事《牛郎織女》，英雄故事《三打白骨精》等，都在引導學生追求真、善、美。

如教學《三打白骨精》一課，在學生熟讀課文后，我問道：“讀了這一課，同學們覺得孫悟空是一個什么樣的人？”

“他是一個立場堅定的人。”

“如何見得？”我問。

“他師傅不能識別妖魔，而且心地善良，誤解并阻止孫悟空打白骨精，但孫悟空堅持掃除妖魔，體現了他立場堅定。”

“孫悟空還是一個特別聰明的人！”

“具體說一說。”

“當唐僧要他走時，他要求退下他頭上的金箍兒，從而難住了唐僧，只好再饒他一次；他第三次打白骨精時，暗中叫來眾神給他作證。這些都說明他很聰明。”

“真是一個會讀書的孩子！”我示意他坐下，“同學們，我們讀戲曲的時候就是要通過對這些細節的理解，把握劇中人物的性格特點。從而受到真善美的教育。”

為了讓學生更多地接受戲曲故事的道德教育，我常在班級舉辦講戲曲故事比賽。每次比賽，同學們講得抑揚頓挫、聲情并茂，充分表達了他們對戲曲故事的喜愛之情，潛移默化地受到戲曲故事蘊含著的民族文化和民族精神的熏陶。

為了讓學生了解更多的戲曲故事，我還在班級圖書角投放了許多《中國戲曲故事》少兒版，課余之時，很多學生都讀得如饑似渴。學生在聽、講、讀故事的過程中，戲曲文化的種子同時播撒進他們的心田。

二、戲曲文化之妝容

在現實生活中，當我們評價一個人時，時常會被提醒“人不可貌相”。而中國戲曲時常會透過服飾、化妝等外在形象，彰顯“人可以貌相”。尤其是中國的戲曲臉譜藝術，已經被大家公認為是中華民族傳統文化的標識，也是有別于現代文化藝術最顯著的標志之一。對于小學生來說，從最形象的戲曲文化符號入手，讓他們了解到戲曲妝容的色彩美、形象美和蘊含的角色意義，更易于學習戲曲文化。

蘇教版小語教材三上《練習7》介紹了京劇臉譜的知識，但書上只簡單地介紹了臉譜的幾種顏色及其所代表的含義，如紅色的忠、黑色的猛、白色的奸，學生們都感覺意猶未盡，隨即我布置學生課外搜集京劇臉譜以及臉譜背后的相關知識，學生們興致盎然。在課堂交流時，同學們帶來了自己收集的臉譜，一個個躍躍欲試。

“老師，這是我收集的臉譜，這是黑臉，同學們猜，這是誰的？”

“張飛！”其他同學異口同聲地回答。

“不對！張飛是黑臉，但黑臉的不都是張飛，這是包公的臉譜。”

“哦——”

在同學們的驚嘆聲中，那位發言的同學顯得很得意：“同學們知道還有誰的臉譜也是黑色的嗎？”

…………

“我給大家一個提示吧，是《水滸傳》中的一個人物形象。”看到大家都回答不上來，提問的同學學著老師的口吻提醒道。

“李逵！李逵！”一位同學急切地喊道。

班級里響起了一陣掌聲。

這時，另一位同學迫不及待地站起來發言：“老師，都說張飛的臉譜是黑色的，我一開始以為是全黑的，其實不是，大家看這是我收集的張飛的臉譜，除了黑色，還有白色和紅色，這叫勾黑十字門臉。”

“同學們知道嗎？”一個女同學站起來發言，“一開始我以為這些臉譜是貼在臉上的，其實，這些臉譜是由演員自己用油彩畫到臉上去的，水平高的五六分鐘就可以畫好了。”

“我還知道戲曲的服飾也能表現人物身份和性格。”

…………

通過交流，同學們知道了，在中國戲曲舞臺上，只要人物一登場，就可以通過人物的外在形象，了解到人物的角色和性格。

我在班級的墻板欄開辟了一個叫“梨園春”的小板塊，把同學們收集的臉譜和服飾張貼在上面，讓學生們觀察臉譜和不同劇種服飾的區別。不斷地收集、整理、比較，讓學生沉浸在戲曲元素的氛圍中，不知不覺中了解到更多的戲曲文化知識。

三、戲曲文化之唱腔

戲曲是一門以唱為主的藝術，它用詩歌來演唱故事。表演者通過唱腔把劇情準確清晰地敘述出來，同時通過唱腔刻畫人物感情性格，塑造人物藝術形象。小學生習慣了現代流行歌曲簡單直白的歌唱形式，總認為戲曲艱澀難懂。其實只要靜下心來仔細聆聽，你會發現戲曲唱腔各具特色，韻味濃郁。

為讓學生了解戲曲文化的唱腔，我在教學蘇教版二上《梅蘭芳學藝》一課時，播放了梅蘭芳《西廂記》的經典唱段。

然后我問：“聽了這段唱腔有什么感受？”。

“唱的時候老愛拖音，特別是最后一個字，音拖得好長。”

“感覺到唱得很悲傷。”

接著，我又播放了京劇《四郎探母》的經典唱段引導學生比較——

“聽了這段唱腔，大家又有什么感受？”

“這一段和上一段比節奏快多了，感覺好聽多了，聽懂了好幾句。”又有學生在笑。

“這一段為什么要唱得這么快呢？我以為京劇都是咿咿呀呀半天唱一句呢。”一個學生問道。

“這是個好問題！”我夸贊道，“同學們，京劇的唱腔很豐富，但主要有兩種：前面唱得慢的，讓人感到悲傷的叫‘二黃；后面唱得快的，讓人感到活潑、激動的叫‘西皮。”

“多么有趣的名字！”好多同學都笑了起來。

“至于你們感到聽不懂，這很正常，剛聽京劇偶爾能聽懂一兩句就不錯了。如果你經常聽，不僅能聽懂，還能感覺到京劇唱腔獨特的美。這也是五大劇種中京劇流傳最廣、被稱為國劇的原因。”

就這樣，我結合教學，慢慢引導學生分辨出五大劇種唱腔的不同之處。同學們在分辨不同劇種唱腔的同時，既培養了靜心學習的習慣，又了解了戲曲文化豐富多彩的內容。

“戲曲進校園”不是培養戲曲表演的從業者，而是通過這種最具民族文化特色的藝術載體向學生傳遞和普及戲曲文化。因此，要讓戲曲文化在這代青少年中得以傳承，就得利用戲曲經典唱段的魅力，讓學生喜歡聽、喜歡唱、喜歡演，成為戲曲文化的傳承人。

為營造戲曲文化學習的氛圍，我還利用多媒體在課間、午飯后休息的時間，滾動播放戲曲的一些經典唱段。

戲曲文化博大精深，只要我們堅持在教學中宣傳教育到位，一定會讓同學們愛上戲曲，傳承戲曲文化，培養文化自信，讓他們成為中華傳統文化的傳承者，社會主義核心價值觀的踐行者，實現偉大中國夢的接班人。

（作者單位：安徽省滁州市工農小學）