從“非遺”角度審視南昌瓷板畫的傳承與創新

馮怡軒

(南昌瓷板畫研究中心，江西 南昌 330038)

0 引 言

南昌“物華天堂，人杰地靈”，二千余年的建城史，有著極其深厚的文化底蘊，南昌瓷板畫即是其一。南昌瓷板畫以瓷上肖像畫為主體，作為一個獨立的畫種，其發展歷史至今不過百余年，卻是在秉承了中華民族五千年古老而輝煌的文化淵源，同時廣泛地吸取了西洋繪畫藝術的營養，在江西這一特殊地理環境里，即陶瓷文化為其重要組成部分的贛文化的氛圍中發展起來的，成為重要的國家非物質文化遺產之一。從“非遺”角度審視南昌瓷板畫的歷史脈絡，有助于更加清晰地認識南昌瓷板畫的歷史傳承與當代發展的意義與價值。

1 南昌瓷板畫歷史傳承淵源

南昌瓷板畫的主體是瓷上肖像畫，因此，探尋南昌瓷板畫的歷史源頭必須先從肖像畫開始。自夏商周至秦漢，后世發現的壁畫以及亨堂墓室中的筆繪或刻石的大量肖像畫，其作者已難以考證。自三國魏晉至明清的歷代大畫家，如三國吳之曹弗興，東晉之顧愷之，南朝齊之謝赫，梁之張僧繇，唐朝之閻立德、閻立本、吳道子，宋朝之李公麟，元朝之趙孟頫，明朝之周臣，唐寅仇英，清初之曾鯨，清末之任伯年等人都畫過大量非常傳神的肖像畫，肖像畫在中國美術史中有著重要的地位和古老的歷史淵源。

尤其明清以來，各家族祠堂中均需掛有先祖畫像以供禮拜，充分體現中華民族的慈孝文化，后來逐步演變為每個有條件的家庭都為長者恭繪肖像，以彰顯子孫的孝心。所以肖像畫得以成為廣大群眾最為熟悉和喜愛的畫種。明清時期的中國肖像畫，由于大批知名或佚名的畫家參與，達到了極高的藝術水準。筆法嫻熟，形神兼備。為中國美術史留下了精彩的篇章。

隨著肖像畫在文人雅士中乃至民間逐漸形成風氣，需求越來越多的時候，一個無法解決的難題使人們非常困擾。即不論你將肖像畫在傳統的絲絹上或畫在宣紙上，其保存年限都是有限的，很容易蟲蛀，霉爛，這就與人們希望將祖先親人的形象永久保存，讓世世代代的子孫緬懷敬仰的期望相悖了。為此畫家們想盡了各種辦法都解決不了這一難題。

在陶瓷上繪畫紋飾，本是一個古老的傳統，早在新石器時代，在陶器上用一種或多種顏料描繪圖案，已成為一門藝術。唐宋時期，陶瓷繪畫在民間瓷窯中廣為流行，元代以后，景德鎮成為陶瓷繪畫的中心，各種彩瓷交相輝映、異彩紛呈。大約在清光緒年間，自西方輸入的“洋彩”，即新彩，開始在景德鎮盛行。新彩顏料，色彩純正鮮艷，最可取的是繪畫程序比較簡單，表現力較強。可以任意畫出濃淡層次，正是因為有了這種新彩，瓷上肖像畫才開始萌芽。運用新彩顏料將肖像畫到瓷器上，經過高溫燒制，使瓷上肖像畫得以永久保存，終于解決了歷代肖像畫家們的困擾。

首先在瓷板上畫肖像畫的是清末秀才、景德鎮“珠山八友”中最年長的鄧碧珊。后來由比鄧碧珊小十歲，同為“珠山八友”之一的王琦繼承并發揚光大，于是瓷上肖像畫這一新的陶瓷繪畫種類被業界認可。從“非遺”角度來審視，我們今天稱清末民初這二位先生為瓷上肖像畫的第一代、第二代代表性傳承人，成為“南昌瓷板畫”的直接源頭。

2 南昌瓷板畫的傳承與創新脈絡

民國初年，南昌人梁兌石，在饒州窯業學堂畢業后，回南昌開設麗澤軒瓷莊，在景德鎮大量購置白胎瓷，自設紅爐，聘請藝人按顧客要求繪制肖像畫和粉彩瓷器，成為南昌瓷板畫的發展開端。當時麗澤軒聘請的藝人中，瓷上肖像畫得較好的有梁燮亭、吳月山、楊樹藩、游家發等人，他們培養了許多藝徒。后來在瓷上肖像畫藝術上卓有奉獻，影響很大的楊厚興就是在麗澤軒跟隨吳月山學藝的，同期較有影響的還有鄒昆侖、楊知行等人。

麗澤軒瓷莊開設在南昌繁華的中山路府學前一帶。門口招牌上號稱“首創瓷像”。對瓷上肖像畫的繪畫質量要求非常嚴格。每一幅肖像畫均由瓷莊主人梁兌石親自檢查驗收，并寫上“梁兌石監制”字樣。故其價格也比其他瓷器店的高。應該說麗澤軒瓷莊對瓷上肖像畫藝術在南昌的發展起到了極大的推動作用。梁兌石是一位非常有理想、有能力的繪瓷藝術傳播者，他所培養的一批藝人，有幾位其繪畫水平早已超過他，從而奠定了南昌瓷板畫的基礎，但是梁兌石的努力是不可忽視的，從“非遺”角度審視，他是瓷上肖像畫的第三代代表性傳承人，南昌瓷板畫的第一代代表性傳承人。而楊厚興的師傅吳月山則是瓷上肖像畫第四代傳承人、南昌瓷板畫第二代傳承人?？上в捎谀甏眠h，找不到有關吳月山的資料，筆者現在依據的僅是楊厚興本人當年多次的口述而已。我想能夠培養出如此優秀的學徒的藝人，其水平可想而知。

與麗澤軒瓷莊同時，南昌還有另一家規模較大的瓷器店，即開設在西大街的中華瓷莊，專畫瓷上肖像的也有二十余位藝人。其中較為著名的有黃六子、黃展鴻、喻道明等，他們也培養了一批藝徒，如陳信高，王成佩等均終生從事瓷上肖像畫的繪制工作，至年老退休。

南昌是江西的省會城市，也是江西的文化中心，自然是美術人才濟濟。瓷上肖像畫創始于景德鎮，分枝于南昌，形成獨特的南昌瓷板畫藝術。其影響力在國內外越來越大，以瓷上肖像畫為主要表現題材的南昌瓷板畫終于成了氣候。

景德鎮市是千年瓷都，其制瓷工藝非常成熟，因為有獨特的歷史和自然條件，其工藝上的輝煌是南昌無法比擬的，但是就瓷上肖像畫的藝術水平而言，南昌則遠超越景德鎮。受地域條件的限制，南昌瓷板畫只能在景德鎮生產的白胎瓷板上做釉上彩的美術創作。南昌瓷板畫追求的是以瓷板為載體的繪畫藝術，上升為高品位的、可以登上藝術殿堂的工藝美術精品，自然要歸功于楊厚興先生。

楊厚興(1914-1992年)，筆名旭東，江西黎川人。少時家貧，13歲時即在南昌麗澤軒瓷莊師從吳月山學藝，專攻瓷上肖像畫，因其天資聰慧，刻苦好學，三年滿師后，所畫瓷上肖像畫就不同凡響。當時畫的都是黑白肖像，楊厚興的作品筆調細膩，形象準確，光影層次豐富，人物表情生動。20世紀30年代初，他的一批作品參加了美國芝加哥博覽會的展出，深受好評，并獲獎。那個時代，楊厚興即嘗試在黑白瓷像的基礎上再罩一層彩色，重新燒制，其技法和效果似上海的擦筆月份牌年畫。而直到20世紀50年代，他才試制成功直接用彩色繪畫瓷上肖像，從此，楊厚興所繪制的彩色瓷上肖像畫(見圖1)，色彩更為豐富，表現力也更強。尤其是楊厚興畫的人物，其肌肉發須、呢絨絲綢的服裝，以及配景中的玻璃、竹木、金屬物件、玉器珠寶等質感逼真、生動傳神，簡直令人拍案叫絕。

圖1 瓷上肖像畫 楊厚興Fig.1 Portrait on porcelain by Yang Houxing

晚年的楊厚興仍勤奮地學習古今中外姐妹繪畫藝術，移植了一批西洋油畫以及中國畫家的人物畫作品，更加開拓了南昌瓷板畫的表現領域，提高了南昌瓷板畫的藝術品味，奠定了南昌瓷板畫在中國工藝美術史上的地位。

1979年，國家輕工業部首次授予全國34位工藝美術家國家級中國工藝美術大師的稱號，楊厚興為其中之一。從“非遺”傳承的角度來審視，楊厚興理所當然地成為瓷上肖像畫第五代代表性傳承人、南昌瓷板畫第三代代表性傳承人。

自20世紀40年代開始，南昌瓷板畫即走出國門，當時還僅有新加坡等東南亞僑商攜大量照片來南昌找藝人繪制瓷上肖像。到20世紀60年代中期，楊厚興等人連續六屆在廣州中國出口商品交易會上作現場表演，擴大了瓷上肖像畫藝術在世界各國和地區來賓中的影響。當時的廣交會會刊及港澳報刊上均有專文報道，致使香港、澳門以及日本、東南亞各國的客人訂畫更為踴躍，數量大增，歐洲的客人也不乏愛好者。

馮杰作為楊厚興的弟子，是瓷上肖像畫的第六代代表性傳承人，南昌瓷板畫第四代代表性傳承人。馮杰是遼寧大連市人，1960年春天來南昌讀書，因自幼學畫，憑著美術學徒的敏感，在南昌勝利路首次看到楊厚興等人畫的瓷上肖像畫之后，即被深深吸引。驚嘆于繪畫技巧的精細，更驚嘆于在瓷板這個特殊的載體上，繪畫與火的完美結合，從而達到藝術的永恒，深感這個奇特的畫種，有著極其廣闊的發展空間。

1962年春天，馮杰正式追隨楊厚興學習瓷上肖像畫。兩代人有著不同的文化背景和底蘊，雖然都在執著地追求繪瓷藝術，但目標卻并不相同。楊厚興追求的是準確、精細、干凈，再現照片，其技巧已達到爐火純青的境界。而馮杰考慮更多的是充分借鑒古今中外姐妹繪畫藝術之精華，為我所用，使南昌瓷板畫在藝術境界上更上一層樓。圖2為馮杰采用國畫技法繪制的以駿馬為主題的瓷板畫。

圖2 瓷板畫 馮杰Fig.2 Porcelain plate painting by Feng Jie

3 當代南昌瓷板畫的傳承與創新戰略

由于南昌瓷板畫費時費力，學習過程非常艱苦，且年青人中間較為普遍存在浮躁情緒，造成的結果就是能夠坐下來潛心學習這一特殊畫種的年青人則更少了。原來學過的人也紛紛改行，南昌瓷板畫藝術漸現蕭索氣象。如何在新時期傳承與發展南昌瓷板畫這一重要的非物質文化遺產成為非常緊迫的任務，需要各方齊心協力、共同將南昌瓷板畫傳承與創新發展下去。

首先，著書立說。南昌瓷板畫在長期的發展中以傳統的“師徒制”為傳承方式，缺乏文字資料，極易造成絕技的流失。1995年，馮杰撰寫了《瓷上肖像畫技法》一書。此書一反繪瓷行業傳統的保守習慣，詳盡地將南昌瓷板畫的一切技巧細節，一一做了介紹。諸如某個步驟，會碰到什么問題，如何解決這個問題等等，給后學者一些實實在在的幫助。這本論著首次將這個畫種從理論高度上加以總結、闡述，填補了中國繪瓷史專著中的一個空白。但是，僅靠一本論著是顯然不夠的，南昌瓷板畫還需要更多的專家、學者、藝術家投入理論研究與實踐總結當中，并積極地著書立說，以文字的形式使之千古流傳。

其次，建立相關研究機構、行業協會。2008年，南昌瓷板畫取得了國家級非物質文化遺產的稱號，成為南昌市首個也是唯一的一個加入國家級“非遺”名錄的項目。南昌市政府極為重視南昌瓷板畫的傳承與發展，2010年10月成立了“南昌瓷板畫研究中心”，并給予了許多優惠政策。還創立了“南昌瓷板畫行業協會”，由馮杰任會長并兼任南昌瓷板畫研究中心的名譽主任，負責瓷板畫藝術的研究和傳承工作。相關研究機構、協會的建立健全，有利于南昌瓷板畫穩定有序地向前傳承與發展。國內幾乎所有的博覽會、美術大獎賽，南昌瓷板畫研究中心都會組織中心的老師和學員的瓷板畫作品參展，榮獲金銀銅獎數百枚。還組織作品參加日本等國外的美術大展榮獲好評。

第三，建立相關藝術館。南昌市政府在南昌紅角洲劃撥了近二百畝地做研究中心的新址，并成立了南昌瓷板畫藝術博物館，免費對公眾開放，從而使更多的人了解南昌瓷板畫藝術。

最后，培養傳承人。為找到高起點、有培養前途的接班人，馮杰親自到南昌大學，江西師大等五所高校做了巡回演講，希望能在應屆畢業生中找到好苗子。當時報名者很多，幾經篩選，如今留下來的只有四十余人，尋找傳承人的問題已初見成效。近五年來，馮杰從過去的學生和同事中選來幾位到中心當老師，他們自己的水平也突飛猛進。搭建了一個這么好的藝術平臺，創造了濃厚的藝術氛圍，使他們努力提高自己的藝術水準的積極性空前提高，其效果自然不同。他們分別所帶的學員進步也相當快，培養接班人的愿望已初見成效。

經過十年的努力，“搶救南昌瓷板畫”的目的已基本上達到了。但是，筆者認為目前所取得的成績僅僅是剛剛入門，離南昌瓷板畫可能達到、也應該達到的藝術高度尚相差甚遠，我們對此必須有個清醒地認識，還應當緊定不移地采取以上幾種戰略措施扎實推進南昌瓷板畫的傳承與創新工作。

4 結 語

南昌瓷板畫的理論，技法以及繪畫的基本功都和別的畫種一樣，僅僅是繪畫載體是瓷板，所用顏料、工具及后期處理不同而已。所以在其它畫種上有相當功力的畫家們，稍經實踐之后就容易掌握瓷上肖像的基本技巧，還可以按所從事的畫種的風格和習慣，在瓷板上可以畫出油畫的、水彩的、水墨的效果。過去人們對它認識不足，尤其是其他畫種的藝術家們，少有機緣接觸繪瓷藝術，所以至今在繪瓷領域，特別是南昌瓷板畫領域中尚有極大的開拓空間?？傊?，南昌瓷板畫藝術有著巨大的生命力和不可限量的、極其光明的前景，我們必須竭盡全力的學習、研究、創新，將這一國家級非物質文化遺產一代又一代地傳承與發展下去。