對戲曲院團開展劇目傳承教育活動的思考

祁建茹

（西安秦腔劇院有限責任公司易俗社分公司 陜西 西安 710004）

一、開展劇目傳承教育活動的意義

中國戲曲藝術成熟于宋代，其主要標志是有了專門從事劇本創作編排的職業，其主要工作類似于今天的編劇或策劃，文人參與戲曲藝術創作與評介活動標志著戲曲藝術的成熟也促進著戲曲藝術在故事與劇本層面朝著更加規范體系化的方向發展，隨著時代的發展，創作排演的劇目不斷豐富，全國各地風貌不同的地方劇種異彩紛呈，歷史更迭，斯人已去，演繹了千年的中國戲曲在當代留下了最經典的劇目，元代的《竇娥冤》《趙氏孤兒》；明清兩代的《牡丹亭》《長生殿》等劇目時演時新，各劇種的演繹雖有不同、程式化的表演亦各有其特點，但總的來看，對這些傳統劇目的取舍與繼承都共同遵循了中國戲曲藝術虛擬、寫意、唯美、含蓄等主體特征和真善美的藝術訴求。

戲曲劇目的傳承是戲曲藝術事業發展的載體和根本，戲曲是綜合性極強的舞臺藝術，劇目的傳承包含了唱腔、表演、服裝、化妝、道具等各個方面，通過對一部經典劇目的全方位系統地繼承排演，可以有效地促進演員技藝的提升和院團各部門的團結協作能力。同時，對一些瀕危絕跡的劇種、劇目、表演技藝而言，劇目傳承的使命緊迫而重大。因而，開展劇目傳承教育活動是戲曲藝術瀕危現狀下的救火工程，更是根基工程。

二、戲曲院團開展劇目傳承教育的必要性與必然性

戲曲院團是戲曲藝術發展的主力軍，從古代民間的勾欄瓦舍到官方舉辦的梨園教坊，從四大徽班進京到西安易俗社，戲曲藝術的發展是一代代梨園人苦心孤詣，精益求精的藝術創造。

劇本是文字化的故事，劇目的創作是從戲曲人將文字化的故事舞臺藝術化呈現的結晶，劇目的傳承不是單純的劇本的傳承，它依賴于戲曲程式化表演的基礎，特別是同一劇目，不同表演藝術風格與流派的傳承是劇目傳承的核心與重點。藝術家創作成熟的標志是其藝術風格的形成，經過了歷史與受眾檢驗并被一以貫之，競相學習的風格稱之為流派。由于戲曲藝術的特殊性，細致、講究的流派藝術的傳承發展需要老一輩傳授者的口傳心授才能保證其精要。

對于院團發展而言，對戲曲院校的畢業生、新進單位的年輕演員開展劇目傳承教育是必要的，同時也是必然的。

三、戲曲院團開展劇目傳承教育的具體實踐——以西安易俗社為例

易俗社是由孫中山領導的同盟會員李同軒、孫仁玉于1912年發起成立的傳播新思想的秦腔科班，易俗社與莫斯科大劇院、英國皇家劇院并稱為世界藝壇三大古老劇社。百年以來，易俗社為中國戲曲藝術的發展與民族先進文化的傳播做出了重大的貢獻。

由于一些復雜的原因，近年來易俗社遭遇了發展上的瓶頸，集中體現在人才培養與劇目傳承兩個方面。

十八大以后，文藝事業迎來了新的契機，易俗社認真落實習總書記文藝座談會講話精神和國務院辦公廳印發《關于支持戲曲傳承發展若干政策》的通知精神，結合自身人才梯隊建設總目標和藝術傳承發展總目標，決定面向社會招收學員，在近200的報名人中，通過嚴格的初試、復試，最終選拔了30名平均年齡20歲的學員。招生工作完成后，迅速組建了傳承班，遴選了兩位在表演和教學管理方面均有豐富經驗的老師擔任傳承班的班主任，管理考核日常練功練唱；通過專業測試，根據學員情況制定了學習規劃，確定了行當與主工方向；禮請已經退休的易俗社老藝術家13名給傳承班的學員傳藝授課。自2015年12月25日開班，到2017年，傳承班共開展了773節專業課，同時西安秦腔劇院組織了傳承班學員文化課專項培訓。老藝術家們口傳心授，嚴格要求，經過連續兩年的持續訓練與學習，學員們的業務基本功得到了顯著的提高，基本熟悉和掌握了易俗社的藝術風格。同時，根據學員個人情況，排演了15個代表性的折子戲，2017年末開始傳承排演易俗社傳統劇目《三滴血》和現代戲《柳河灣的新娘》，并參與了易俗社經典劇目《胭脂》的復排演出。

四、對戲曲院團開展劇目傳承教育實踐活動的思考

中國戲曲藝術傳承發展千年，輝煌的藝術創造在華夏傳統文化發展史上留下了濃重的一筆，角色上的生旦凈丑，表演中的唱念做打，技藝方面的四功五法等等不勝枚舉，飽含著中國人民獨特的審美情趣和對真善美的訴求。

戲曲院團開展劇目傳承教育活動根本保障來自于黨的領導下對傳統戲曲藝術發展的頂層設計，落腳點是戲曲院團的決策與管理者的正確認知和決策落地，但最終依靠的還是廣大活躍在一線的藝術工作者。同時，我們要堅信，藝術來源于人民，服務于人民，只有自覺地扎根于群眾與實踐的沃土上，嚴格要求，敬畏傳統，遵循藝術規律，才能不斷的提高技藝，迎來戲曲事業新的春天。