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陜西省長安古琴藝術研究院
歐陽修在《幽谷晚飲》中描寫到“山色已可愛,泉聲難久聽。安得白玉琴,寫以珠絲繩”,通過這一詩句可以感受到詩人寄存于山水之聲,但是苦于“泉聲難久聽”,因此想要通過琴,來為世間增添聲色,讓山水清泉之聲永遠的留存于世間。受歐陽修作品的影響,沈遵親臨滁州,并被滁州的大好山水所感染,進而在歸家后創作出了傳世之作《醉翁操》,《醉翁操》以以瑯琊山的涓涓細流為對象,通過琴聲來展示瑯琊山中泉水歡快、自由之情,仿佛在彈奏者的彈奏過程中,所有音符躍然于指尖,讓流泉的聲音從琴中“流淌”出來,向人們展示了一個仿佛有生命的山水景象,最終讓人深思,久久不能自拔。
花鳥是古代文人墨客的喜愛之物,有關花鳥的作品數不勝數,古琴曲亦是如此。琴曲《梅花三弄》最早出現于明代,整個作品以三個音樂段來形成“三弄”的效果,想要通過琴曲來向人們展示一個迎寒而立的梅花形象。在音樂演奏中,《梅花三弄》分別通過三個段落,來展示不同時間下梅花的形象,并且琴聲的演奏緊湊,能夠在演奏過程中形成不同階段的音色對比,來進一步闡釋梅花形象所具有的韻味。
鴻雁經常被賦予憂傷、高遠的文化情懷,在我國傳統文化中,文人墨客普遍追捧“鴻雁精神”,希望通過鴻雁來展示自己的抱負與思想。在琴曲《秋鴻》、《平沙落雁》中,這些曲目中都包含了鴻雁展翅高飛、翱翔四海的凌云壯志。其中,《平沙落雁》更是通過琴曲來展示一個秋高時節群雁飛翔的景象,描寫了大雁飛翔、降落、盤旋等多種情境,在人們面前呈現出一個秋高氣爽、萬里無云、群雁南飛的景象。
自然萬物都會隨著時間的推移而發生變化,在古代文化中,花鳥魚蟲、青山綠水都是文人墨客的最愛,因此很多學者都習慣通過作品來描述四時節律的特征,讓這些自然之物擁有更豐富的色彩。
同時,萬物的生長都會讓人與自然節律聯系在一起,因此很多人都希望通過四時節律的變化來表達自己的情感。琴曲《陽關三疊》中,表述了作者春日離別的惆悵,在演奏過程中,演奏者通過散音古樸的旋律來勾起聽眾的情感;相反,秋日草木凋零,寂寞空虛,但是收獲總是會讓人感受到喜悅與安寧。正是在這種多種色彩的共同演繹下,琴曲才能具有更明顯的情感特征。
《遠籟》是徐孟東以余秋雨的作品《山居筆記》為創作素材,并結合我國傳統古琴音樂的元素,再配合現代創作理念而生成的作品,先后參加了多個知名的國際音樂活動,產生了深遠的影響。
在這個作品中,徐孟東巧妙的使用了古琴與大提琴之間的共同點,在演奏過程中以左右手來模仿古琴的演奏方法,并改變大提琴傳統琴弓摩擦時所發出的激振方式。由于琴聲共鳴體與琴弦張力之間存在差異,與古琴聲色相比,大提琴的聲音更加渾厚,因此在演奏過程中才能獲得更好的演奏效果。
例如,《遠籟》的第一段,以大提琴左手滑音、揉弦結合右手播奏。這種演奏方法還原了古琴演奏中所采用的左手“上下”、右手“勾抹”的演奏技巧,并完美詮釋了《遠籟》的主題。
節選《遠籟》第一段的一個樂段,發現這個樂段中不同小節的演奏特征均存在明顯的差異:
第1小節中,大提琴演奏中模仿古琴“綽上”的方法,從音譜的G以下三度——E音緩慢向上滑奏至G音,并由右手中指“勾”,通過向內撥奏獲得聲效。在第二拍演奏中,采用相同的G音演奏方法,依靠空弦撥奏的方法,模擬古琴散音渾厚低沉的音色,并與之前悠揚的滑奏形成對比。
第2小節中,C音時值較長,演奏時還需要采用第1小節的演奏方法,在“綽上”起音后,選擇C音調為中心音,之后向低音方向做大幅度的移動音位動作。這種演奏手段類似古琴技巧中的“揉”,演奏后會出現明顯的波動音效。從大提琴演奏技巧來看,這個動作與左手揉弦相似,但是隨著演奏的進行,演奏者的手指需要進行持續的移動,這樣才能獲得更好的演奏效果。
第3小節中,C音以左手“上”滑音,右手中指做“勾”的動作,并在C音余音中向上滑奏至D音,這種方法能夠有效還原古琴演奏中那種“綿長”的效果,讓人不能釋懷。但是在演奏過程中必須要注意的是,在此音節演奏中,作者在D音節處特意用“f”標明了演奏時的力度,因此在正常的演奏過程中,當演奏到這個音段時,必須要進一步強化演奏的力度與速度,這樣才能獲得更強的滑音效果,保證演奏質量。
古琴是我國傳統樂器,其蘊意深厚,并對現代演繹產生了深遠影響。因此對相關人員而言,在現代演繹中需要進一步了解古琴的藝術特征與演繹手段,并將古琴演奏的意蘊與技巧應用到演奏中,這樣才能進一步提高樂器的演繹效果,為聽眾提供更好的聽覺體驗。
[1]黃伊娜.游走于鋼琴與古琴之間——鋼琴曲《陽關三疊》的特色與演奏探微[J].黃鐘(武漢音樂學院學報),2015(02):135~140.
[2]寧鵬東.琴韻互通美樂流溢——論冷謙《琴聲十六法》之古琴演奏美學對鋼琴演奏的啟示[J].黃河之聲,2014(03):80~83.