李斯特《塔蘭泰拉舞曲》作品技法與情感分析

孫藝文，王 君

（江蘇師范大學 江蘇 徐州 221000）

一、《塔蘭泰拉舞曲》之技法分析

關于李斯特的音樂語匯特色筆者認為在其創作生涯中,李斯特也充分借鑒和吸收了他人的許多可取之處，從而形成了自己的獨特風格。比如《塔蘭泰拉舞曲》里所謂“炫技”中的輪指、八度等技巧的使用，以及大量華彩樂段得運用,通過使用他人的音樂創作來進行改編的風格等。筆者將針對《塔蘭臺拉舞曲》中輪指、八度兩種代表性的音樂語匯實際表現，通過初步分析,使李斯特音樂風格有初步體現。

（一）《塔蘭泰拉舞曲》中的輪指技法。輪指又叫做連續音,是指用不同手指輪流快速敲擊同一琴鍵的技法。輪指技法的出現追溯到早期，我們猜測是因為人們在演奏大鍵琴時琴音稍縱即逝，所以必須要靠反復敲擊同一琴鍵以獲得持續音效。不過貝多芬中期之后的擊弦機能有了很大變革，實現了巨大飛躍。直到李斯特時期，這種快速的同音重復正式登場。正是他將這種技法廣應用。他將輪指的音樂語匯在《塔蘭泰拉舞曲》中發揮到了極致。

（二）《塔蘭泰拉舞曲》中的八度技法。李斯特以四大類八度、琶音、和弦震音即輪指雙音音階將鋼琴演奏技巧進行劃分。其中他認為四大類八度和和弦震音即輪指雙音音階在技術上是最易掌握的，這就可以解釋他喜歡運用這兩種技巧的原因。與此同時他總結出一套基本技術花樣：不連貫的八度在同一些音上多次進行重復；通過利用不連貫的、簡單的八度彈奏音階將所有可能運用的調性充分調動起來。根據不同音級，不同和弦性質和效果通過各種節奏組合，將調性就行轉換。利用連續的八度技法，強有力的把全曲推向結束的高潮。

二、《塔蘭泰拉舞曲》之情感分析

《塔蘭泰拉舞曲》是意大利那波里地區的民間舞蹈，關于這個舞蹈有這樣一個傳說：當地有一種擁有劇毒的蜘蛛，如果被這種蜘蛛所咬傷，受傷的人就會一直不停的瘋狂的舞蹈，指導精疲力竭而死，因此，《塔蘭泰拉舞曲》是一種極為熱烈，快速的音樂，多為3拍子。李斯特的這首《塔蘭泰拉舞曲》，共分為兩個部分，第一部分熱烈，歡快，第二部分輕巧，柔美。而這些旋律通過鋼琴演繹之后，則是描繪了一幅當地民族，載歌載舞，極為熱鬧，沸騰的音樂畫面。

為了更好的體現這種音樂內涵，李斯特采用的大量的藝術技巧，來進行音樂創作，把《塔蘭泰拉舞曲》那種無比熱烈，火辣的畫面展現到淋漓盡致。漢斯立克在《論音樂的沒》中有一段關于形式美學的重要觀點：“好像有某種從美的宇宙范疇中分離出來的適合于音樂的特定類型的美似的”，“人們對于音樂研究的嘗試都可以嚴格地區分為‘存在于其理論的語法規則和其美學的研究之間。’”如果依照形式美而言，音樂技術不僅僅是媒介，情感也得到了抒發；它就是并且只是音樂本身，無關乎其他。而通過筆者對李斯特的《塔蘭泰拉舞曲》分析中，不難發現，李斯特推翻了這種形式沒論的觀點，完美的體現了形式美與情感美并重，甚至后者要高于前者的情感理念，用事實證明了所謂的炫技最終只是為了渲染作者所要表達的音樂情感，技術只是為了表達生活場景中，人物內心情感的工具。

三、結語

李斯特既是匈牙利民族音樂家，更是一位國際主義音樂家。李斯特音樂語匯獨樹一幟的特點,不僅是其華麗炫技的體現,更是浪漫主義美學思想和藝術魅力的彰顯。通過以上對《塔蘭臺拉舞曲》音樂創作的分析探究,我們能感受到李斯特那獨特的音樂風格特征和美學價值,能感受到他作品創作的精神內涵和哲學意義。李斯特以宗教式的虔誠和信仰來表達心中的情感，李斯特通過技術手段完成了音樂作為符號意義的探索，成為當前情感論美學中語言和符號理論的“因子”。李斯特通過其思想情感，通過其美學觀所塑造的音樂形象呈現了給后人，在歷史的進程中留下濃墨重彩的一筆。歷史已遠去，李斯特仍長留我們心中。當我們從音樂風格、音樂形象、思想情感去追溯李斯特，我們看到了他的先驅性——把音樂當作一種“符號”與“語言”來表達自己思想感情。通過對李斯特鋼作品——《塔蘭泰拉舞曲》技法與情感分析的探索,期待能為喜愛李斯特作品的同仁更好的理解和把握其作品創作風格提供參考。