淺析話劇《畫皮》的舞臺美術魅力

屈 珅

（云南藝術學院 云南 昆明 650500）

舞臺美術設計的歷史可以追溯到古希臘以及古羅馬時期，在這個時代的舞臺美術是非常的簡單甚至可以說是簡陋的，那個時候也沒有什么專業的舞臺，所以說舞臺美術在那個時期也并不規范甚至是沒有，所以那個時候人沒辦法通過舞臺美術來傳達或者說表達什么，但是到了文藝復興時期，人們才慢慢對舞臺美術開始重視，開始想有更大的表現空間和范圍，并且在場地的布置上才慢慢會有些想法。話劇傳入中國其實也就110年的時間，它作為一個舶來品，所依附的舞臺美術發展時間也就幾十年，但是也已經涌現出了一批專業的舞臺美術工作者。

那么話劇《畫皮》出自清代蒲松齡短篇小說《聊齋志異》，雖然原文僅僅只有2000字左右，卻是《聊齋》中被改編成影視劇次數最多的小說。這部話劇講述的是書生王生在背著妻子在書齋留宿了一個妙齡美女，二人卿卿我我，最后王生回頭是岸，夫妻和好如初的這么一個故事，雖說是描寫的古代事，但處處都借古諷今。那么這部話劇主要還是突出“情”，這么個字，從開始的集市在到后來的書齋園，如果從寫實的角度去創作這部話劇的舞臺美術，我想那顯然是不合情理的，觀眾與會覺得不舒服，需要通過寫意的手法來創作這部話劇，顯然才是合情合理的，所以這部話劇的舞臺美術創作者，用了一個寫意的設計，用了六個印滿中國畫的“簾子”來作為這部話劇舞臺美術的主要構成部分，在通過這些簾子的移形換位，呈現出不同的場景。例如第一場，大幕拉開，六個簾子分列一二道幕的兩側，三道幕則拉到了中間，在擺上幾把椅子，幾名助演拿上些蔬菜，環形繞過印有中國畫的簾子，呈現出一種集市的感覺，這就很好的能看出來舞臺美術的設計很好的呈現出了一種集市的感覺，而且這部劇的服裝造型顏色也基本上符合簾子的顏色，也就是相呼應的感覺，那么也就會讓觀演者看得明明白白清清楚楚。

到了第三幕簾子巧妙的構建出了女主角如畫的家，一二幕的兩層簾子向左拉齊，如畫坐在中間彈琴，給人造就了一種神秘感，因為如畫她其實并不是人，只是一個借了人的皮囊的那么一個鬼魂，王生從三幕簾子走進來，簡單的簾子的變化，就讓人知道這是王生去如畫家找如畫的這么一場戲，看似只是拉簾子這么簡單的動作簡單的舞臺美術，其實非常巧妙的營造出了劇本所涉及的場景還原，那么前三幕戲，在舞臺美術的精心設計下，巧妙的與原劇本結合起來，不僅把握了全劇的主題，還為燈光，服裝，尤其是演員的表演創造出了非常大的空間，使該劇的舞臺美術達到了藝術處理的最佳效果。

戲劇舞臺單純的靠演員和導演來打造精彩的高質量的藝術作品是很難的，所以就要靠舞臺美術設計師的創作，在此基礎上，演員與導演才可能最大程度上的發揮二度創作的最大可能性，尤其是話劇在中國發展到今天，舞臺美術設計師的身份就更加重要，一個好的舞臺美術設計，不僅僅是這部戲劇創作的一部分，更是戲劇創作的靈魂，除了《畫皮》之外，還有許多許多鮮明的例子，有的話劇中使用了升降和旋轉的裝置，還有音樂劇《冼星海》中使用的視頻投影技術，也都與舞臺表演融合成為一個共生的有機整體，這里存在著一個誤區，很多不太了解的觀眾總是認為好像只有繁瑣的舞臺美術叫做舞臺美食，簡單簡潔的舞臺好像和舞臺美術沒有關系，這是大錯特錯的想法，舞臺美術作為戲劇創作中的重要一環，設計者是從劇本出發，在此同時，表演者和導演進行二度創作，無論是簡潔的還是復雜的，這都是舞臺美術設計者精心思考的結果，在加上一些技術的運用，有效的支持了戲劇表演的節奏和氣氛，成為不可分割的必要組成部分，我們既要支持優秀的舞臺美術，同時也需要反對脫離實際，脫離劇本的大制作，舞臺美術是非常質量化的藝術，簡單簡約也有著不同層次的含義，所以說，既要呈現出這種效果，又要理性、節儉的物質投入，合理的平衡這其中的關系。從最初的天幕人工繪景開始，到之后噴繪布景的使用，再到LED大屏幕，等離子，彩色的大量使用，舞美景片制作始終處于科技發展的附帶品。

在舞臺美術創作的時候，要從基本的框架入手，第一，要抓住劇本的第一直覺情緒，進行大框架大空間的構想，其次是要確定大框架的樣式。第二，與編導進行大致調度的協商和發展。第三，深入進行小范圍的空間劃分和調整。第四，選取具體樣式，材質，色調等，以及具體制作的步驟安排。最后，與燈光，服裝等部門進行整體協調和統籌。我想，只有從這個步驟從這個角度，才能夠創作出近乎完美的舞臺美術。