淺談傳統油畫在當代CG插畫的運用

■盧嘉祎／四川師范大學

一、油畫與CG插畫

（一）油畫的特點

油畫具有色彩豐富和立體感強的雙重特點。油畫顏料成分多為礦物質與金屬化合物，顏色鮮艷，具有一定的穩定性，油畫顏料變干以后，不會因為多種顏色的混合而使畫面骯臟。但需要注意的是油畫顏料雖然相對于其他顏料較穩定，在使用時還是需要注意不同顏料中的成分之間的化合作用。另外由于油畫顏料本身的特性，溶于油不溶于水，使畫家在作畫使能夠輕易的堆積，從而產生一般繪畫沒有的顏料本身的厚重感。

（二）CG插畫特點

CG原為ComputerGraphics （電腦圖形）的英文縮寫，通常指的是數碼化的作品。CG插畫從字面上來解釋就是一種以計算機為載體的一種新型繪畫形式。

CG插畫具有易保存，易修改的特性。與傳統繪畫大相徑庭的是CG插畫的載體不同，而CG插畫以計算機為載體，通過數字藝術軟件創作呈現，在創作過程中出現繪制錯誤時只需要使用撤回命令即可，并且不會對之前的畫面造成絲毫影響。

二、油畫色彩在CG插畫中的應用

（一）補色對比

在油畫中經常使用的一種對比方式叫做補色對比，如紅與綠，黃與紫，橙與青的對比。補色對比最富有的刺激性。 在 油 畫《The Rape of Proserpine》中，畫面整體為綠色調，只有人物的衣服有一部分紅色，畫面形成了強烈的對比，使主題物更加突出，一下子就抓住了觀賞者的眼球。同樣的道理在韓國插畫藝術家Kim Han seul的《HAREN》中也可以體現，畫面中人物衣服采用了綠色調繪制，而頭飾，衣服裝飾部分用了紅色調繪制，這樣的補色對比使得畫面更加有趣味性。

（二）冷暖對比

在油畫的色彩表現中，有一種色彩對比稱作冷暖對比，如黃和青，紅和青，橙和綠等，它們雖然不是補色關系，但冷暖相距較遠，可以形成冷暖對比。

在油畫《The Continence of Scipio》中，畫中左邊男性身上的紅色上衣與右邊男性身上的藍色上衣產生了冷暖對比，使得畫面的兩人從視覺上被分為兩個部分，促使其從畫面語言上產生了對立。同理在韓國插畫藝術家Kim Han seul的《HAREN》中，畫面主體人物的衣服采用的是藍色色調，而畫面上飄動的領結，人物的書包使用紅色進行繪制，冷暖的對比使畫面的層次感增加，使得顏色更加豐富。

三、油畫技法在CG插畫中的應用

厚薄結合技法。十七世紀荷蘭畫家倫勃朗是這方面最有代表性的畫家，他一般用淺褐色底子作畫，暗部和中間色畫的比較薄而透明，整個陰影混為一體，只有少部分的受光面使用了大量筆觸感的顏色去覆蓋。在倫勃朗的《夜巡》中，我們可以更加詳細的體會這種技法，在倫勃朗的背景部分顏色看起來非常的薄，而頭部特別是高光附近的地方，顏色相對于薄的部分，更加的豐富，具有變化，也更加的厚重。在中，光源打在頭巾部位，因此頭巾相對于其他顏色薄的暗部部分，具有更多的細節與質感，這也是一種虛實結合的表現方式。相同的技法運用于著名CG插畫師阮佳的作品《Rondo Of Moon》中，作者使用了薄涂的技法，而在光感最強以及周圍，使用了厚涂的方法，特別是畫中的一些特殊材質上，如發飾，耳飾，頭發的亮部和金屬材質上，作者在此疊加了非常厚重的顏色，用于表現質感以及突出主題。

四、傳統油畫在當代CG插畫中運用的意義

油畫作為一種傳統古老的繪畫形式，擁有著幾百年的歷史與發展，不僅從繪畫本身為人類帶來不可多得的方法與表現手段，更是從人類文明發展的角度提供了幫助。而到了當代，現代技術的發展使得畫家正在使用不同的媒介和工具來傳達理念。其中就包括CG插畫的形式，CG插畫作為當代新型的一種繪畫形式，擁有著自己獨特的存在價值，也受到了廣大人群，特別是年輕群體的喜愛。油畫與CG都是在某一個特定時期內主流的藝術形式和文化形態，有著自身的歷史價值。而油畫運用于CG插畫中，有著承上啟下的作用。當人們領悟到了油畫語言與CG插畫和諧成為一體的時候，這將極大地擴展油畫與CG插畫這兩者之間的領域，讓兩者都有更為廣闊的發展空間。

五、結語

隨著計算機技術的高速發展，數字化的時代到來，CG插畫以其與計算機為載體，高效率卻又不失表現力的特點成功躋身主流繪畫形式中，符合現代社會的審美需求，并受到廣大受眾的喜愛。對于傳統油畫，CG插畫并不是以純競爭關系來與其相處，而是一種相互激蕩，互為因果，相互交流與伴隨的關系和諧共處。油畫用自身迷人的色彩表現與獨特技法給予了這種新型繪畫形式歷史的傳承與經驗。CG插畫也通過自己的魅力給予了油畫新的思考與發展。對于兩種繪畫形式，我們不能去比較二者的好壞，而是應該以辯證的思維去思考二者的關系。因此，傳統油畫的色彩表現與技法在CG插畫中的運用，是一種創新的手段，也是一種古為今用的良好典范。

注釋：

①李鄉狀.油畫技法與欣賞［M］.長春:吉林音像出版社,2006:68.

②李鄉狀.油畫技法與欣賞［M］.長春:吉林音像出版社,2006:74.