變詩詞寫作為運用詩詞形式的文學創作

蔡世平

中華詩詞是地地道道的中國人的藝術。這種藝術的最大特點是以最精短也最精妙的語言文字，表達最豐富的內容和最微妙的情感。文學藝術性是中華詩詞的生命。但是，當代舊體詩詞“文學性”式微和缺失是顯而易見的。古人說“言之無文，行而不遠”，談舊體詩詞，不能不首談其“文學性”。詩詞寫作，實質就是詩詞文學創作。當代文學是五四新文化運動后，白話文取代文言文，成為以白話文話語形態為基礎的文學。這是文學的時代選擇，也是歷史發展的必然。因此，當代詩詞應當積極適應這一時代潮流的變化，主動融進當代小說、當代散文、當代詩歌（新詩）、當代戲劇、當代影視等“當代文學”創作中去，自覺承擔起時代賦予詩詞的社會責任和歷史使命，書寫具有鮮明時代特征、深刻反映社會現實、生動記錄當代人喜怒哀樂的詩詞文學作品。唯其這樣，才能贏得今天舊體詩詞的時代尊嚴，也才能贏得今天舊體詩詞的文學地位。

寫詩是手段，文學創作才是目的。可是，這個問題在今天的舊體詩詞寫作中似乎被顛倒過來了。寫詩填詞，直接成了目的。這樣一來，詩詞的文學性被大大消解了。這就要求詩詞作者要轉換思維，調整寫作角度，變詩詞寫作為運用詩詞形式的文學創作。角度變了，寫作的態度就會隨著變，對詩詞的要求也會變，語言、意象也會變，結構也會變，總之，會帶來一系列變化，使詩詞寫作呈現一個全新的面貌。

按照當代文學的藝術性要求和當代讀者的審美需求進行創作，是詩詞作者應當接受的一種寫作思維。詩詞作者要認識到，當代文學文本是五四新文化運動以來，中國幾代知識分子和作家、詩人的共同努力，將中華傳統文學精華和西方現代文學經驗，合為一爐，熔鑄鍛造而成的。這個文學文本堅守舊體詩詞平仄格律，是融進新的語言、新的意象、新的構造的文學文本。我以為，文本不是完全指外部形式，它應當包括內部的精神構造。今天的詩人，要完成舊體詩詞寫作從“舊”到“新”的漂亮轉身。早轉身，早受益；晚轉身，晚受益；不轉身，不受益。要知道，用今天的語言和思維來寫舊體詩詞，會使舊體詩詞呈現意想不到的效果，只會使詩詞寫得更好，更受當代人歡迎。

作為文學的詩詞創作，就不會總是糾纏在一些枝節問題上，比如平水韻、新聲韻之爭。我看這種爭論的意義不大。真正的詩人，自然不會理會，理會的只能是靠“技術”吃飯的寫詩匠。如果你的詩詞文學性強，讀者認可是詩詞，是真東西，即使不符合平水韻或新聲韻，也可以成為好詩詞。而即使你完全合轍押韻，起承轉合樣樣都全，但如果沒有文學藝術性，那也不能算是好詩詞。

文學是一項嚴肅的、崇高的事業，按照文學的規律和要求來創作，你就會把寫作當成一種新的發現和創造。這個世界原來沒有人發現和本來沒有的東西，被你發現了、創造了，你就會享受到對社會貢獻的歡愉與快樂。文學是金子，金子不可能泛濫，泛濫的只是垃圾。你把詩詞當文學作品來寫，就會認真對待每一個字，讓文字活起來。就不會寫很多，事實上也寫不了那么多。提醒詩人注意一個事實：讀者不是記住你的多，而是記住你的好。