莫什科夫斯基《練習曲Op.72 No.9》音樂研究

王敬 成都大學 中國東盟藝術學院音樂與舞蹈學院 四川成都 610106

一.莫什科夫斯基與練習曲

鋼琴練習曲在鋼琴學習者的學習生涯中，是一種必不可少的需要練習的一種鋼琴音樂體裁，它對于鋼琴的學習者來說，是至關重要的，對學習者的鋼琴技巧以及音樂性的培養起著舉足輕重的作用，。據一些資料記載，古鋼琴時期前就有簡單的屬于練習曲體裁的音樂問世，后來經過不斷的發展，練習曲在鋼琴的音階、琶音、和弦的基礎上，衍生出了許多高技巧、非凡音樂性的作品。這對于鋼琴音樂的輝煌發展也起到了推波助瀾的作用。現在我們所熟知的練習曲大概有《肖邦練習曲集》、《李斯特練習曲集》、《車爾尼練習曲系列》、《莫什科夫斯基練習曲集》等等，這些練習曲問世以來，在鋼琴音樂中都產生了深遠的影響，每個作曲家所創作出來的練習曲都風格迥異，例如肖邦的練習曲更偏向于音樂性，李斯特的練習曲偏向于炫技，車爾尼練習曲系列在技術難度上比肖邦練習曲與李斯特練習曲簡單一些，更偏向與基礎的訓練，而莫什科夫斯基所創作的練習曲集是另外一種風格，他的練習曲把旋律寫的更具有歌唱和哼唱的性質，也就是說，和之前的作曲家所作的練習曲相比，莫什科夫斯基的練習曲更具有一些獨特的音樂性。

莫什科夫斯基是猶太血統的波蘭裔德國作曲家、演奏家、教育家、指揮家。相對于肖邦、李斯特、貝多芬等一些前輩，莫什科夫斯基所創作的音樂作品并不是很多，而且他的一些作品也引起過一些爭論，有一部分音樂評論家認為他的音樂內涵不夠豐富。但這并沒有阻礙莫什科夫斯基成為一個優秀的作曲家、教育家，他的學生由約瑟夫·霍夫曼、奧爾加·薩馬洛夫（女）等。他的這些學生很多時候都是受益于他所創作的練習曲。在其父親啟蒙下學習音樂的莫什科夫斯基，后來進入了專業院校學習，并大量的巡回演出，積累了豐富的閱歷和學識，逐漸的形成了自己的獨特風格，正是在這些底蘊的不斷積累中，他為鋼琴音樂的發展注入了不可多得的新鮮血液。在他的作品中樂思極為廣泛并富于想象，在所創作的樂曲中自然地流露出和諧與真正的美感。莫什科夫斯基在鋼琴音樂中所做的最突出的貢獻莫過于是他所創作的練習曲了，他的練習曲直到現在都被世界各地的鋼琴學習者所彈奏，而且對于鋼琴技術的提高以及音樂美感的體驗的提升都是非常有效的，他的這套練習曲作品的特點是音樂性好、技術品種豐富，是進入高級練習曲（肖邦、李斯特）的必經之路。

二.作品分析

莫什科夫斯基《練習曲Op.72 No.9》，是選自莫什科夫斯基作品72號里面的第九首，這是這套作品里面一首專門訓練鋼琴八度技巧的優秀作品，因為莫什科夫斯基是主要研究西班牙音樂，所以這首練習曲充滿了西班牙舞曲的風味。該曲為d小調，2/4拍，是兩段體加尾聲的曲式結構（A+B+尾聲），整首曲子的速度是維持在Allegro,也就是快板的速度范圍內。

該首練習曲的第一部分是1～22小節，屬于d小調，開頭第一個小節由la音引出，但并不算引子部分。主題開始時樂句結構為短短長句（一小節、一小節、兩小節）其情態有似在“窺探”某種事物。節奏是十六分音符的三連音的音型，這樣的節奏型給人節奏律動感很強，是作曲家的點睛之筆，從第二小節開始，左手加入與右手拿相配的五級音，右手也進行了小范圍的變化，雖然左手在第二和第三小節每小節只有兩個雙音，但是還是要做出漸強的音樂表現力。第四和第五小節的右手不再是巍然不動的高山，而是要展現出連綿起伏的山脈，在這兩小節中，右手要隨著表情述語記號而發生漸強、漸弱的變化，為后面的旋律做鋪墊。左手在第四小節到第九小節是非常重要的旋律音位置，第四和第五小節的旋律音在中聲部位置，所以在彈奏這兩個小節時，要注意低聲部的襯托和高聲部的漸強、漸弱的變化，突出旋律位置，要注意連貫的旋律位置。第六到第九小節，右手的主要持續音la音變換成了fa音，這個也是為即將左右手轉換的旋律而做準備，與此同時，左手很明顯的展示出他的旋律走向，每一個小節的左手旋律都要比上一個小節低，也就是說，在不斷地走向越來越低的聲部位置。到了第十小節，旋律位置發生了變化，從左手轉移到了右手，左手在不斷地低音聲部持續演奏，右手通過間斷的兩組音逐漸的引出連續的旋律，這種創作手法契合了三連音的節奏律動感，讓聽者隨著音樂的動力感覺在走。旋律不斷的推進，在19～21小節中，雙手同時進行八度演奏，烘托氣氛，為即將到來的第二段樂段進行推進。

該曲的第二部分也就是B 段，是23～42小節這一段里進行了多次變調，第一次是由第一樂段的d小調轉到23小節的F大調，第二次變調是由F大調轉到30小節的C大調，第三次轉調是由C大調轉到32小節的F大調。這三次轉調都代表了不同的情緒變化，耐人尋味。首先從B段的開始，該曲的23小節，這是一個弱音進入的情緒變化，在這個位置的譜面上作曲家標注了leggiero這個詞語，來指導演奏者該使用什么演奏方法來這個連接部，這個詞語的含義是輕快的意思，也就是說，在演奏這個連接部的時候，演奏者既要輕也要稍快一點，讓音聽起來清晰和有顆粒感，把音輕輕的揚上去。進入這一部分以后，右手一直在高聲部連綿起伏的不斷的振動彈奏，給聽眾的感覺要像連綿起伏的大山，在第23小節到29小節之間，左手突出的使用了切分音的節奏型，突出每一個小結的中間大和弦，再配合著右手連續演奏上下翻飛的八度，營造出豐富的層次感。30小節進入了C大調，隨之變化的是左手的節奏型與音型，左手部分由之前的切分音變成了一個八分音符與一個四分附點音符，所以向著漸弱走去，第31小節呼應前一小節，由弱進入，右手持續同一個八度，左手上行C大調的音階，將音樂推至中強力度，同時也帶來了下一變調部分的變化演奏。經歷了短暫的C大調兩小節的過渡，再次回到F大調，但是左右手的音型較之前都有了復雜的變化，和聲更加厚重，同時在右手持續不斷的八度音中間加入了單音，來進行音響上的細微變化，這也是作曲家的另一個點睛之筆，第35小節下面作曲家標注了sempre con forza,大致的意思為一直使用比較強的力量演奏，這就配合了作曲家的寫作意圖，在八度中間加入了一個單音，比之前的單獨八度的演奏要厚重一些，同時在35至38小節之間，不光是右手的和聲變得厚重，左手的八度也在低音區不斷的上下進行，也含有少量的八度半音階在襯托情緒的激烈變化。第39小節有一個表情術語，con bravura ,意思是光彩的。在39至42小節左手的旋律聲部與右手的八度契合，同時左手采用了斷奏的方式，加重了和聲的厚度感，也帶著整首曲子進入尾聲部分，這是一個感情強烈的進入方式，在演奏時要注意將這四個小節的聲音彈出厚重感。

43小節至56小節是該曲的最后一個部分，尾聲部分為d小調，轉回了主調。在第43至46小節中，作為逐漸走向尾聲的一段，作曲家巧妙地把再現的主題部交替的分給了左右手，43小節先將主題部交給了右手，44小節主題部交給左手，45和46小節同樣的交替進行，也將曲子的力度逐漸帶進了層層漸弱的境地。47小節里有一個一點一點的弱下去的表情術語標記，不光在力度上這樣處理，作曲家也從這個小節開始到50小節，將和聲逐漸的減薄，更加顯示出了尾聲部分的結尾之意。從51小節到54小節，作者將主題八度改為單音演奏，且力度也越來越弱，進入到兩個p，和之前的力度形成了層層漸次的感覺，像是在山谷里的回音，聲音逐漸的低沉下去。55小節更是進入了三個p的力度變化，右手支撐了一個音，左手一個單音和一個八度，把該曲的中間部分的復雜和聲轉換為結尾簡單的音上結束，給人松緩的感覺，最后一個小節只有一個低音區的主音八度，結束全曲，更是讓聽者意猶未盡。

三.總結

《莫什科夫斯基練習曲9》是一首針對鋼琴針對鋼琴八度技巧訓練的曲目，它是一首快速彈奏的練習曲，開頭是弱音進入，結尾也是弱音結束，整首曲子在作者的創作中多次變調，多次的創作出新旋律走向。演奏的時候主要注意的是彈奏出這首曲目所需要表達的旋律位置與它絢爛的八度技巧。