當代寫實油畫作品與社會環境的辨證關系分析

王勝琴 四川文化藝術學院

一、當代寫實油畫現狀分析

縱觀當代美術寫實油畫（包括部分具象油畫）的歷史發展，中國當代寫實油畫的局限性問題逐漸暴露無遺。雖然，這幾十年的時間里，全國涌現出大量的美術人才，但是在這些大量美術寫實油畫工作人群中，真正具有時代意義的大師屈指可數。當前經濟市場背景下，寫實油畫存在的最大的問題是大多數寫實油畫家通常都是千篇一律的相機式的手法表現，甚至有些不加取舍，直接照搬照片原形，毫無個性而言。對于這樣缺乏創造力的一成不變的美術繪畫作品，缺乏內涵和藝術價值。但是很多國家官方美術機構都認可這種性質的寫實油畫，而對于眾多觀賞者來說也樂意接受這種照相式的畫法，而國內近些年的油畫寫實作品，包括一些獲國家級獎的一些作品，其題材、表現技巧等風格上都是不斷重復模仿前人的畫法，缺乏創新風格。

中國美協官方在我國舉辦的若干國家級美術油畫展覽，依次評出金獎，銀獎，優秀獎以及入選作品，這些獲獎作品能夠不同程度地受到國家給予的榮譽以及物質獎勵，也能比較客觀地反映中國當代寫實油畫水平。雖然，該展覽能夠篩選出一些優秀繪畫作品，但是這些獲獎作品中也存在魚目混珠，真偽并存的現象；如，同是獲獎作品但獎項不同，對于獲獎的標準很難統一，展覽中入選作品和未入選作品，評選中具有一定運氣成分，也存在評選中的悖論成分，即“美術作品中的人為因素”。

在近些年尤其是改革開放以后，我國當代寫實油畫獲得了一定的成績，但是與世界美術史相比，我國的寫實油畫作品，包括一些具有前衛色彩的作品，和世界級的繪畫大師的作品之間仍然存在著巨大的差距。其主要差異還是我國寫實油畫作品風格缺乏獨特的創新風格。

重視我國美術學科的發展，與其他許多學科領域一樣，注重其基礎知識的強化培養，而忽視啟發性創新能力的培養，而逐漸演變為應試教育的培養模式。根據2009年，教育進展國際評估組織對全球21個國家的調查結果顯示，中國中小學生的想象力和創造力分別排倒數第一和倒數第五。不可否認，我國美術院校培養了大量功底扎實的美術人才，但是由于這些美術人才想象力以及創造力的匱乏，僅僅在技法、功底好而不具備作品內涵的創造力，從某種意義上講近乎是藝術史論中的匠人性質的畫家。

綜上所述，教學體制一定程度上束縛和影響著我國大多數美術院校，再加上客觀條件上的社會制約因素，如社會的體制、思想觀念、社會風氣、社會習俗等各方面的約束和限制，導致我國過多將關注重心放在技法上，而忽略啟發性教育，從而限制學生的思維開發。因此在這種這種教育觀念趕不上世界其他國家的背景下，我國針對美術教育需要注重的是培養有創造力的人才。

無論是從專業角度或站在普通人的角度對寫實油畫作品賞析都不難看出，寫實油畫作品與社會環境間存在和極為密切的關聯。不僅如此，寫實油畫作品與社會環境間的關系是一種辯證關系，藝術本身源于生活也使得社會環境對寫實油畫作品創作，以及整體上的寫實油畫創作發展方向可以產生很為直接影響。新時期，更好地進行寫實油畫創作就需要對其與社會環境的辯證關系有一個較好感知。

二、當代寫實油畫作品與社會環境的關系分析

（一）寫實油畫作品是對社會環境的一種藝術反映

自寫實油畫這一油畫創作形式產生以來，寫實油畫便與社會環境間產生了十分緊密的聯系，當代寫實油畫對于寫實畫派理論進行了更好的傳承與發展，其同社會環境中之間的聯系也越發緊密。具體來說，當代寫實油畫作品是對社會環境進行的一種藝術反映，產生自美國且迅速傳入中國的照相超現實主義繪畫理念對于國內當代寫實油畫作品創作產生了很大影響，很多畫家在寫實油畫作品創作中也會受這一理念影響而對社會環境、現象與文化等進行較高程度的還原，或進行還原式的藝術創作。因此，無論是從寫實油畫產生的歷史淵源，亦或是現階段寫實油畫創作中的主題選擇、手法運用來看，寫實油畫作品都可以看作是對社會環境進行的一種藝術反映。

（二）社會環境直接影響了寫實油畫作品創作

之所以說當代寫實油畫作品與社會環境間存在著辯證關系，實際上與社會環境對當代油畫藝術創作具有的影響密不可分。通過對陳逸飛、楊飛云等當代寫實油畫藝術家的寫實油畫作品進行分析可以看出，其藝術創作中與時代發展，社會發展間保持了較高的一致性。改革開放以后，國內文學藝術創作的氛圍越發良好，社會經濟突飛猛進式的發展也使得社會環境整體上發生了很大變化。社會環境的變化在一定程度上對寫實油畫創作也產生了極為明顯的刺激性作用。從時間軸上來看，寫實油畫創作上的時代特征以及社會發展特征均較為明顯，這也表明社會環境會對寫實油畫作品創作產生直接影響。

（三）寫實油畫是反映時代特點的語言符號

作為具有反映時代特點的寫實油畫而言，具有其他藝術形式不可代替的作用。首先，寫實油畫注重描摹外部事物，使觀賞者體驗其真實的生活和豐富的思想及藝術內涵。其次，寫實油畫作為我國重要的文化組成部分，不僅能夠關注民生，推動社會的發展；而且具有引導人們審美觀和價值觀的作用，使觀賞者產生共鳴，以滿足人們對社會文化心理的需求。中國的寫實油畫，不單單是一種科學的藝術形態，一定程度上也寄托著人們的情感。畫面的寫實，同時也是對精神的寫實，也符合中國人內斂函數的性格特征，可以說寫實油畫已經成為中國文化中不可缺少的組成部分。具有融合中西文化的時代使命和傳統貫穿現實的任務，實現了中國的寫實油畫在世界范圍內的文化地位和歷史的尊嚴。

三、當前社會環境下更好進行寫實油畫作品創作的建議

（一）注重主題上的時代特征凸顯

當前的社會環境下，寫實油畫創作選題時需要注重時代特征的較好凸顯，由于當代油畫作品本身與社會環境間存在著辯證關系，主題選取與確定上對時代特征進行更好的凸顯也是對相應關系進行維護與鞏固的有效措施。社會環境中包含著政治環境，經濟環境與文化環境，人文環境等具體內涵，主題選取上與時代特征間更好聯系在一起并不意味著對寫實油畫創作方向進行的束縛，其實際上是對寫實油畫創作與發展進行更好保障的一種措施。主題選取上更好進行時代特征凸顯要求創作者對時下的社會環境有一個更好的認識和感知，特別是藝術視角下的認識與感知，走進社會并感受社會也能使得寫實油畫作品的寫實性不斷提升。

（二）突出油畫作品的人文色彩

當代寫實作品在創作上要注重人文色彩的不斷突出，近幾年，國內寫實油畫作品創作上的整體水平雖然有了很大程度提升，但在與歐美油畫藝術家的寫實油畫作品進行橫向對比時可以發現，國內當代寫實油畫創作水平與其依然存在著不小差距。究其原因，對于前人的創作理念與手法進行照搬照抄式的運用，忽視了寫實油畫作品的內涵彰顯是主要原因。中西方社會藝術創作所基于的文化內核并不相同，當代寫實油畫藝術家在創作上也可以將人文色彩的凸顯作為寫實油畫作品藝術價值和美學價值提升的有效選擇、在當代油畫作品的人文色彩及人文內涵較好豐富后，當代藝術作品的特殊性，特別是美學意義上的特殊性也能更為明顯。

（三）引導寫實油畫藝術家進行創新創作

國內當代寫實油畫創作上的同質化現象十分嚴重，其中雖然不乏優秀的寫實油畫作品，但低質量的寫實油畫作品往往充斥在各種形式的寫實油畫專項展覽中。為了在新時期更好的促進寫實油畫創作發展，引導寫實油畫藝術家進行創作上的不斷創新十分必要。例如，中國美協在舉辦國家級美術油畫展覽時，其可以將選題上的創新，繪畫手法上的創新作為更為重要的評判標準，從而對油畫藝術家的創作進行引導。各地美術協會與高等藝術院校在交流性活動或教學活動開展中，也要注重寫實油畫創新創作理念的不斷宣傳和擴散、讓寫實油畫藝術家以及寫實油畫愛好者能夠認識到創新創作的重要性并在實際進行創作時不斷創新。

(四）、更注重個性的寫實油畫創作觀

一幅好的作品的魅力在于其具有鮮明的個人色彩和獨特的個性風格，寫實油畫在創作中也因如此，藝術家應該具備獨立的藝術觀念、創造思維、審美情趣等形成自己的“藝術個性”，從而賦予寫實油畫極具個人特色的生命。個性化包括情感的個性化和表達形式的個性化。眾所周知，情感具有極強的主觀性與個性。一般產生情感沖動找不到合適的語言表達自己的心情時，會產生強烈的情感訴求，導致大腦皮層的興奮激發情緒從而提高想象能力。抒發與宣泄這種情緒的生理現象推動了藝術創作中的情感與個性表達，寫實油畫的藝術語言也因此而產生。藝術家在創作寫實油畫的過程中，對這股情感沖動需要充分把握并有感而發，在作品中注入自己真實的情緒、感受，使作品極具個人特色的個性。也不得不說，因人而異，每個人的情緒記憶不同，過于主觀化的情緒表達容易與觀賞者的情感產生差異性，因此，真實體會作品中所表達的藝術語言的前提是觀賞者與藝術家產生情感共鳴。而賦予生命的油畫作品傳承與發展也離不開情緒個性化的抒發和油畫藝術語言的有機結合。而表達形式個性化則表現在寫實油畫的功能區別于常規的語言交流表達思想、認知，其以畫面構圖、色彩與筆觸等為主。藝術語言的局限性被個性化的表達形式而打破，使藝術語言更具魅力。說到底個性的藝術觀念、表達方式、審美意識以及藝術追求融合、呈現的過程即寫實油畫的創作過程。所以說，寫實油畫的歷久彌香、持續發展離不開個性化的表達形式。

四、結語

寫實油畫本身的寫實性較強，而“實”便來源于社會，社會環境、氛圍、現象、文化等等都可以成為寫實油畫創作所聚焦的“點”。寫實油畫作為油畫領域內一種較為特殊的類型，其在國內具有一大批擁躉，寫實油畫兼具美學價值，藝術價值和人文主義價值也要求其在發展上更好同社會環境間保持著聯系。寫實油畫創作上更好的聯系社會環境，社會環境對寫實油畫創作及發展的正向影響也能夠更為充分的發揮出來。