淺談20世紀后半葉日本平面設計的發展及風格

高曉丹

（河南大學，河南開封 475000）

1 影響日本平面設計發展的傳統精神文化

二戰以后，平面設計迅速發展起來的原因，除卻是戰后美國的經濟扶持和國外的設計風格的影響，更加重要的是日本本國的沉淀起的優良文化對于設計者的影響，使得日本的設計之路越走越寬。

1.1 “茶道”文化

中國是茶的原產地，是茶文化的發源地且茶文化由來已久。在古代，日本便一直學習中國的傳統文化，據據日本文獻《奧儀抄》上的記載，在唐玄宗時期，日本人進入了飲茶的初期。而經過歷代茶人的潛心研究和發展，茶道文化成為獨具日本特色的文化形式。

“茶道”，顧名思義，喝或品茶之道，是在一種具有儀式化的、為客人奉茶的活動。日本的茶道是室內傳統藝術，是在特殊的場所和時間內下進行的聚會，在整個茶會中禮儀也會貫穿始終，整個茶會的環境干凈整潔、樸素、恬靜，裝飾也極為用心。

茶道的精神為“四規”即：和、敬、清、寂。“和”可以說是茶室中主人和客人的相處之道，而延伸出的便是人與人之間的和諧以及人與大自然之間的和諧；“敬”指的是心靈誠實、敬愛長輩、朋友和晚輩甚至主客之間即人與人之間的相處之道；“清”則指整個飲茶的環境清潔、清靜；茶道中的“寂”則體現出氛圍的孤獨、凄涼、寂靜的情景，是一種凄涼寂靜之美。實則為一種內心情感的流露。

茶道中精神和文化的積淀使得20世紀后半葉平面設計的發展產生了巨大的影響，設計師們將茶道的文化和設計相結合，形成了獨具日本特色的設計風格，并傳承和發揚了茶道文化，讓人們可以更加深刻的了解茶道。

1.2 禪宗淵源

佛教最早誕生于古印度，早在東漢時期便傳入了我國。在其接受和發展的過程中與我國的傳統文化相融合變形成了獨具有中國特色的的禪宗。隨著時間的推移，進入唐朝以后部分的禪宗思想傳入了日本，但是由于當時的政治形態沒有受到統治者的重視，也就沒有形成獨立的宗派。南宋時期，來中國求法日本的僧人榮西將臨濟宗和曹洞宗傳入了日本，而當時日本的舊佛逐漸喪失了統治地位，禪宗憑借其所提倡簡單易行的修行方式得到了統治者的重視，在這種機遇下禪宗融入了日本的傳統文化并慢慢發展開來。

禪宗主張“坐禪”，并通過坐禪的方式來達到靜心思慮的的境界，在禪宗的世界觀里，世界是永恒不動的寂靜。寂靜是禪宗思想把握世界的出發點和最終歸宿。同時禪宗中特別推崇“一即是多”以一見多，重簡素輕繁瑣。這些觀念與意識影響著日本的社會文化方方面面的發展，將這些觀念與平面設計相結合便造就了今天我們所看到的日本民族藝術“閑寂、幽雅、樸素”藝術風格，進而影響設計者語言的運用，同時也使得設計思考維度更加開闊。例如：佐藤晃一對于禪宗文化很是有興趣，在他的設計中便可以看到對于自我修養和重視純凈精神世界的表達。例如：1974年的梅百貨公司的海報設計體現了對于寧靜、渺遠，出世、干凈、簡樸的精神的表達。

1.3 神道信仰

相比上述受中國的文化而發展來的茶道和禪宗，神道是起源于上古日本的民族的宗教。神道教是起源于人們對大自然的敬畏和崇拜，對日本人來說，所有的日本人都是神的后代。然而日本所謂的“神”與我們今天中國所理解的“神”是不盡相同的。這里所說的“神”除了神袛，還包括駭人聽聞的兇神惡煞和令人敬畏的自然。

在最初的神道是沒有特定的教義,也沒有固定宗教祭拜形式,叫做古神道。隨著時間的推移和社會的發展，神道教也不斷的發生變化。神道先后與中國傳入的佛教、道教、儒教以及西方的基督教碰撞和融合，吸收了這些宗教的一些教義，然后再結合日本本民族的自身情況與文化，形成了日本神道的一系列教義和宗教儀式。

神道在日本宗教中占有重要的地位，也使得日本人對于自然界和社會有著獨特的看法，日本神道提出對于周身的事物不做善惡區分，對情和欲也不進行道德的批判，更沒有對于貴族與市民等級身份的強烈的區分。神道所主張的樸素的世界觀對很多文學藝術的創作產生了重要的影響。比如很多畫家的所作關于春宮圖的浮世繪便是受到神道的影響，無拘無束地對社會上各種事情進行宣揚。神道中沒有尊卑之分的大眾化和平民化的觀點對于戰后的平面設計產生了許多影響。對于簡樸、素凈的內容表達，以及既寫實，又極具抽象的表現風格；既高雅，也通俗的內容題材，直接成了戰后日本招貼設計表現手法的根本特征和風格。

2 戰后日本平面設計的藝術風格

戰后的日本為了在設計上贏得國際市場的認可，便大力地模仿國外的藝術設計風格，并尋求發展和創新，形成了國際化風格。與此同時日本的設計界也很注重對于傳統民族文化的保護和利用，運用民族文化元素創新所作的產品也得到了很好的口碑，這些民族化的作品主要面向于國內的市場。因此，在戰后，平面設計可分為國際化風格和民族性風格。

2.1 國際化風格

早在20世紀30年代的時候，就有一些在包豪斯留學過的學生就將包豪斯的課程引進日本的一所建筑和設計學院中，雖然在當時效果不甚明顯，但是也為后期平面設計的崛起起到了一個鋪墊做用。到20世紀50年代以后，日本的平面設計才開始逐步的發展，很多的設計者選擇對于外國的設計作品進行了模仿，以求體現明顯的國際風格。但是日本的設計界通過對于歐美現代主義的設計史進行梳理和了解后，發現俄國的構成主義與日本本民族的美學有相似之處，日本的傳統文化對于簡單的幾何是非常的喜愛，因此他們對于對俄國的構成主義也相當的入迷。他們將構成主義與自身的喜好進行結合與調整，形成了獨具特色的國際化風格。一些受過西方教育的設計師們除了對構成主義喜愛之外，包豪斯體系中的設計理念和現代主義思潮，都對日本設計產生了巨大影響。日本設計師在對這些現代主義設計理念、語言、圖形以及構成方式深入學習和深刻領會的基礎上，結合本民族文化特征進行創作。日本平面設計中簡潔、理性的設計語言，都透露著明顯的模仿痕跡，甚至說成抄襲西方現代主義設計也并不過分。但是，在模仿中并沒有導致他們失去自我，反而在設計中形成了具有特色的國際化風格。

2.2 民族化風格

日本是一個善于學習，善于思考的民族，他們很是擅長將國外的東西拿過去加以創新和改造變成自己民族的特色，同時，日本還是一個很注重保護本民族文化的國家。只有建立在對傳統文化深入研究的基礎上，才能把握東方審美情感的創造性表達，從而達到更深的境界，上升到一種更深的層次。在戰后平面設計的發展中，一些設計者就是很善于運用本本民族的文化，在上述所說的茶道、禪宗和神道所強調的觀念和精神，在設計者的作品中都有所體現。除此之外，作為日本傳統文化的的浮世繪、書法和民俗等，都為平面藝術設計提供了很豐富的穿鑿元素。

浮世繪的表現形式包括對于線條的運用、色彩的搭配、構圖的設計等等。這些元素都對現代日本平面設計師創作有著深重的影響，同時也是平面設計中不可或缺的視覺元素。設計師在設計中將浮世繪的元素運用到作品中，形成了極具日本特色的設計風格，同時浮世繪的構圖和色彩也影響著設計的風格，具有超強的辨識度，為日本的設計添上一筆濃重的民族色彩。

3 戰后設計的杰出代表

日本平面設計迅速的崛起，必然是離不開一些設計者的不斷的探索與努力，在他們的帶領下，設計之路越走越寬，愈加被人重視，可謂在國際上獨樹一幟。而這些開拓者中包括龜倉雄策、福田繁雄、田中一、增田正、橫尾忠則等等。

3.1 龜倉雄策

提起龜倉雄策，日本“現代設計奠基人”的這個身份是毋庸置疑的。早在日本平面設計業還處于非常薄弱的時期，龜倉雄策便開始致力于推動日本設計業的發展，在他的敦促下，改變了以往的設計觀念，設計地位也愈發地提高，并且設計師這個行業成為了專門的職位。

我們所熟知的1964年奧林匹克運動會所設計的平面內容，包括標志、海報等等都是以龜倉雄策為首所設計的作品。在這些作品中鮮明的日本元素引人注目，如奧運會會徽上面就是運用日本國旗作為設計元素，展現出強烈的“日本”映像，具有明顯的民族特征，又能得到國際的普遍認同。同時，也讓我們強烈感受到“走出去”的愿望。除了這個令眾人皆知的作品外，令人失望地是龜倉雄策的其他許多優秀的作品并沒有讓人有足夠的重視。而他的作品中也并沒有那么多的民族元素。在利用光系效應的海報就是非常優秀的作品，對光效果的營造，形式簡潔、單純，但是視覺效果豐富、強烈；色彩單純但是層次豐富，呈現出強烈的光感效果。

3.2 福田繁雄

福田繁雄也是日本戰后平面設計的奠基人之一，他不像龜倉雄策那樣在設計發展的前期致力于推動設計業的發展，他的作品具有強烈的個人風格。福田繁雄有過漫畫創作的背景，因此他的作品多以幽默詼諧的特性進行表達。然而，簡單的對于他的作品進行幽默的點評是非常片面的，通過對于他作品的分析我們可發現幽默乃是在其銳利批判心靈下所完成的。同時，他的作品可以讓我們感受到撲面而來的親切感，不僅在宣揚和平與愛，能沖擊到人的內心深處，獲得觀者的共鳴，也帶來令人耳目一新的視覺沖擊,強烈吸引著觀賞者的視線。

在廣為流傳的《1945年的勝利》中，透過奇特的諷刺手法,表達出對于社會現象及當下政治格局等嚴肅內容的深刻反省意義。在這幅作品中他采用漫畫的形式，詼諧地描繪了一個子彈反向飛回槍管的畫面，言簡意賅的向觀者表達出了戰爭自食惡果的后果。

通過研究我們可以發現在福田繁雄的作品并沒有明顯的日本傳統的民族設計特征,完全是基于國際化的視覺需求而進行的設計，甚至于他的幽默性，也是國際的。他常常有讓人意想不到的巧妙構思展現在大眾面前，他擁有蓬勃旺盛的創作活力給作品以生命力，他是日本當之無愧的設計大師。

3.3 田中一光

田中一光的設計表現出了濃郁的本土文化個性，這必然跟他從小到大的生長和受教育環境有關。他出生在清凈與純樸的孤獨奈良，在東京完成了學業，繼而在此工作，這些本土的環境影響了他的設計思想和設計風格。

田中一光善于使用民族元素進行設計創新，他運用了能劇、舞蹈等具有日本傳統藝術的形象進行海報創作，這種將傳統的元素作為載體，突出了民族的設計風格。同時，他著眼于由線組成的面以及在平面上體現三維視覺的空間，呈現出簡單，明了的效果，而且具有象征性和嚴謹性。例如在日本舞蹈為主題的作品中，用簡單的方塊、三角、圓形這些簡單的幾何圖形表現了舞女豐富的表情，色彩的運用上也簡單明快，充分的演繹畫面中戲劇表演的探索。

4 結語

日本人從戰后開始發展的平面設計，雖說時間很短，但是在老設計師的指引下和帶領下，新設計師的不斷開拓和發展，取得的成績可謂是驚人。日本是一個好斗、矛盾也十分善于學習的民族，他們的性格成分加上外力原因造就了如今的赫赫戰績。反觀我國的設計之路能給我們帶來什么啟示呢？我認為我們應當加強民族的自信心。日本在發展現代化的同時還能夠完整的保持和發揚自己的民族設計，針對這點，我們應當向日本學習。誠然我國的設計之路雖很短但也很艱辛，我國在之前經歷了很長時間的戰爭，可能在某種程度上給我們中國人帶來了一些不自信，甚至在很大一部分人的眼中認為“國外的月亮比國內圓”，然而國內的飛速發展已經證明了一切。科技飛速發展的現在，整個地球已經成為了“地球村”，誠然，我們要接受現代化的發展，要與時俱進，可是我們身后的民族文化仍然不能視而不見，我國具有上下五千年的文明文化，可謂民族的文化是取之不盡用之不竭的，文化的力量也是巨大的，會帶給我們意想不到的成果。像走“中國特色社會主義道路”那樣走設計之路，而不是象征的模仿國外設計，民族的永遠是民族的！