淺析蘇繡特征及其在當前社會領域的應用

王琴，李珍妮

摘 要：蘇繡在中國有這非常悠久的歷史，最初蘇繡主要用于對人的身體進行裝飾，在進行演變的過程中，逐漸的由在人的身體上進行作畫，演變到在人的身體上進行紋身，最后開始才變成在衣服上進行刺繡，這個演變的過程是非常漫長的，我們今天看到的蘇繡主要是以繡服為主，蘇繡在進行演變的過程中出現了很多的繡法，這些繡法主要可以分為“雅、精、潔、細”的四種風格。本文就蘇繡的特征以及其在當今社會領域中的應用進行分析，希望能夠讓人們更加了解蘇繡，能夠讓蘇繡有更加廣泛的應用。

關鍵詞：蘇繡；當代定位；創新；當代應用；傳承

刺繡在中國又被稱之為扎花，在中國歷史上也經常被稱之為女紅，蘇繡是我國優秀的民族工藝之一。我國刺繡發展的歷史是非常悠久的，在400年以前就已經有了“衣畫而裳繡”的記載，這是我國關于刺繡最早的記載，經過了多年的演變，形成了非常多的地方流派，每個流派都有著自己的特色，在刺繡發展的歷史上，還曾經演化出非常著名的四大流派。蘇繡的特點主要是細順密和齊光平勻，在蘇繡進行演化的過程中，也會受到地理位置和人文的影響，在中國的歷史上就出現了一個非常有名的艷針繡，這種繡法在一定程度上就是受到當時歷史的影響。

1 我國蘇繡的歷史發展

刺繡的發展是經過長時間歷史的洗禮的，在春秋時期就已經有關于刺繡的記載了，在當時就已經有人把刺繡的服裝當做國家的一種禮服了，在三國的時候，就已經有了針絕的出現了，這是當時一個非常著名的刺繡工藝家的一種稱號，在《拾遺記》和《歷代名畫》中對其都有相關的記載，而現在已經被發現最早的蘇繡就是在1956年被發現的五代刺繡經袱，這是距今已經發現的最為久遠的一種蘇繡作品，在這批被發現的蘇繡中有著非常多的圖案，像是蓮花、文字、菱花、纏枝牡丹、荷葉和鳳穿牡丹，這里面體現出的蘇繡針法主要有鋪針、斜纏、平槍、接針、切針等針法，在進行色彩運用的時候主要運用了紅、黃、藍、金黃等顏色，在進行刺繡的時候還用深色和淺色來進行暈色，在刺繡的工藝上已經有著非常高的技巧，從刺繡的風格上可以發現，這些刺繡上都帶有非常濃厚的地域色彩和時代風格。刺繡在傳入明清時期的時候，這個時期資本主義已經開始逐漸的萌芽，刺繡不僅僅只有皇室才會有需求，很多的平民百姓對刺繡的需求也在逐漸的上升，刺繡需求的上升也使得刺繡業的發展變得更加快速，出現了一個短暫的鼎盛時期，在這一時期蘇繡就已經在上海地區開始出現，蘇繡的出現主要是為了更好地迎合市場，蘇繡在發展過程中，更注重對時尚的追求，這種特色和工藝使得蘇繡出現之后，就被爭相模仿，顧繡和蘇繡之間雖然名字不同，但是實質上是一個整體。到了清末之后以及民國時期，人們對于刺繡的需求，已經逐漸從生活的一種需求，轉變為對其進行藝術的欣賞，這個時期是蘇繡發展的一個非常關鍵的時期，在這一時期的代表刺繡名家主要有華堪、金靜芬等，這一時期也是蘇繡藝術發展的一個高峰時期，也是在這一時期蘇繡的地位上升到了藝術欣賞的高度。

2 繡法形式多樣

最早的剌繡均為單面的平繡，至宋代出現了雙面繡。但藝術水平不高。從現藏故宮博物院的雙面繡《仕女》屏等物來看，清代的雙面繡已初具水平。現代的蘇繡藝術家們繼承傳統的繡法、針法，刻苦鉆研，潛心研究，又創造了雙面異色、雙面三異（異色、異樣、異針祛）、亂針繡、精微繡、發繡、彩錦繡等新的刺繡形式。雙面繡在刺繡時正反二面均無線結，它要將繡線的線頭和線尾用記針的方法巧妙地藏在繡品中間，使正反二面圖案色澤完全一致，且不留痕跡。雙面異色繡則是在刺繡時正反面二面采用不同顏色的繡線，從而達到更好的藝術效果。而令人稱奇的則是雙面三異繡，它的正反二面的圖案、色彩、針法均不相同，具有很高的欣賞價值和藝術價值。亂針繡系著名刺繡藝術家楊守玉女士于1928年首創的。它一改傳統針法整齊緊密的運針規律，運用看似雜亂無章的長短交叉的線條，分層施色的手法來表現畫面。發繡（馬鬃繡）是指用人頭發或馬鬃來代替繡線，利用發鬃的黑、白、棕、黃等自然色澤，運用不同的針法刺繡出來的作品。彩錦繡是以“點彩”與“納棉”二種繡法繡成的繡品，工藝特點是在方格紗的底料上，靈活運用點彩，納棉針法，組成獨特的點、線、面而構成刺繡畫面，具有造型簡練、色彩明快、裝飾性強的特點。

3 色彩豐富典雅

蘇繡的色調是豐富多彩的，粗略的分約有10多類，細分則有百余種。而這只是肉眼所看到的畫面效果，事實上，蘇繡所用的絲線的顏色多達1000多種，而且為了使作品色澤和潤，每種色線又都有從深到淺的多個色級。舉個簡單的例子，如繡一朵紅牡丹，雖然都是用紅色線，但是往往要配上從深到淺的10多個色級的紅線，才能在使用中運用自如。雖然蘇繡的色彩非常豐富，但一般情況下很少用非常艷麗的色彩作主色調，或用作底色。如繡金魚多用深綠色天藍色底料，以體現水的清澈；古畫、佛像多用古銅色、鼻煙色，以顯古樸；至于花鳥蟲獸之類底料顏色較多，一般根據刺繡者的習慣、喜好和畫稿的需要而定。但所用的色彩亦多以清新淡雅的月白、古月、豆青、妃色、茜色、茄花、綠色、米色等為主。即使由于作品的需要，而要表現大塊的鮮艷色彩時，刺繡藝術家們也會通過針法和色線的調整，來避免作品的顏色過于艷麗，而造成的俗氣和“極光氣”。

4 繡工精致細巧

“平光齊勻、和順細密”是蘇繡的傳統特色之一，為了達到上述的藝術效果，就需要運用多種不同的針法。據統計蘇繡的針法多達9類43種。各種針法又都有其各自的表現特點。如亂針繡擅長表現油畫、攝影稿（圖二），發繡擅長繡白描畫稿，散套針擅長繡花鳥魚蟲。繡楊梅用打子針有仿真的效果，繡魚鱗、羽片要用刻麟針等等。而一幅較大的作品，往往要綜合運用多種針法才能完成。如繡一只仙鶴通常要用散套、施針、斜纏、滾針、扣針等幾種針法來完成。

5 總結

綜上所述，隨著蘇繡的進一步發展，以及近代知識產權變得越來越受重視，我國民眾維權意識的逐漸上升，人們開始重視蘇繡的價值。蘇繡作為我國一項傳統的工藝，其本身就有著非常大的價值，是我國非常寶貴的文化遺產，在蘇繡的發展過程中，人對于蘇繡的發展來講有著非常重要的作用，蘇繡本身的發展有著非常嚴格的傳承體系，主要是以一種家庭式的傳承方式來進行發展。現代蘇繡的發展已經變得越來越被動了，要想讓蘇繡工藝得到進一步的提升，就必須讓蘇繡化被動為主，只有這樣才能讓蘇繡得到更好的傳承。

參考文獻

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