歌唱中的吸與呼

李云

呼吸是歌唱技術中最基本的基本功，古今中外各種發聲方法都把呼吸視為歌唱中的生命，由于歌唱呼吸的技術既復雜又比較抽象，因此，學習起來也是比較困難的。歌唱中的呼吸不同于生活中的呼吸，日常生活中的呼吸是下意識的，氣吸得少而淺，呼吸不需要有意識地控制，而歌唱時的呼吸則要求深吸吸得多，呼氣要有嚴格的控制，這種動作不能單靠胸部的擴張而需要胸肌、橫膈肌、腹肌等許多肌肉的擴張來完成。

歐洲傳統唱法對歌唱呼吸最經典的概括就是“誰懂得了呼吸，誰就懂得了歌唱。”請注意“懂得了呼吸”不單是指懂得了呼吸技術，還包括如何用呼吸技術來表現歌曲的思想內涵，而且必須在應用得體的前提下，那才算是“懂得了呼吸”又“懂得了歌唱”。我國戲曲、曲藝演唱中，將吸氣方法稱之為“氣口”。人的情緒有喜、怒、哀、樂、憂、懼、驚、憎、煩等多種變化，在這些情緒變化的同時，吸氣的方式也隨著情緒的變化而變化，因此歌唱中的“氣口”除了一般的換氣功能外，還應該是表現歌曲思想感情的重要手段。歌唱中運氣和發聲是相互依存，相互制約的兩個方面。氣催聲響，聲靠氣修，氣停聲止，無氣不發聲，聲和氣必須結合好，氣多聲少不行，氣少聲多也不行。下面以個人演唱經驗來談一下歌唱中的呼吸方法：

吸氣

吸氣要講究柔和、平穩、無聲（不可用強制的力量）不能僵，不能吸的過分滿，以免失去彈性（同時由于歌唱內容和情感表達的需要吸氣有快慢，多少之分）。

1.吸得慢而多。

吸得慢而多，深又廣，像聞花的感覺一樣，這種吸法一般用于演唱開頭和過門以后第一句，或在表現深沉，悲痛，思念等情緒時用。

2.吸得慢而少。

此吸法多用在演唱中既要保持情緒的連貫不斷，有需要換氣時，在保持原有氣息的基礎上，柔和地再吸進去一部分氣，使氣息維持飽和狀態。

3.吸得快而多。

此吸法指像喘氣一樣吸得快多而不深，多表現在演唱情緒激動或悲憤情節的唱詞中。

4.吸得快而少。

此吸法是在演唱字多節奏快的唱段時，采用這種方法也可理解為“偷氣”，就是演員在一瞬間或音樂短暫的間奏里快速地，自然的吸氣，給觀眾一種氣斷而音相連，全然不露痕跡的感覺。

演唱時要保持聲音位置的統一，就要充分利用共鳴腔的共鳴，就必須自如的控制氣息和經濟的使用氣息。“氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散著音竭”。所謂“浮、薄、滯、竭”皆是音之弊，弊之所生在于不善于運氣。

呼氣

演唱中的呼氣是有節制的、均勻的、較持久的。當氣息到肺部后如果不加以控制，氣會自然向外流出，因此氣吸進肺部的一瞬間就要把氣控制起來，不讓其馬上流出來，也就是“憋”一剎那，但是這個“憋”決不能像窒息時的臉紅脖子粗，青筋繃露的“憋”，而是控制住、穩住，要盡力做到輕松自如，然后要立即轉為慢呼氣狀態均勻的呼出，就像日常生活中打噴嚏或咳嗽時未發出聲前的一剎那的感覺，演唱時要將這種感覺盡力延長。

演唱中換氣不單是為了氣息不夠要加“油”，同時也是表達感情的一種方式，還要在演唱中根據演出作品的不同內容，不同情感，不同人物形象，在字詞及樂句之間進行各種“氣口”的換氣安排。演唱中的“氣口”不是簡單的機械簡單的生理吸氣，而是有血有肉帶有濃烈情感的吸氣，這是表現作品思想內涵的一個不可分割的組成部分。

呼吸是演唱的動力，要從自身著手多練習，在氣息均勻持久上多下功夫，只有巧妙的掌握和運用各種呼吸技術，才能確保演唱作品中樂句與語句的流暢圓滿通順完整，以達到事半功倍的歌唱效果。