提升高職舞蹈創編能力的策略探究

摘 要：幫助學生掌握舞蹈創編技巧，對基本的舞蹈知識深入了解，是高職舞蹈教學的教育重點。為此，教師在教學過程中，應及時糾正和指導學生的舞蹈動作，與學生智能特征相結合，提高學生對舞蹈創編的適應性，采取有針對性的培養策略，提高學生的舞蹈創編能力，并最終提升學生的學習能力。

關鍵詞：高職舞蹈；創編能力；路徑；創新

高職舞蹈教學是借助于肢體語言，表現舞蹈情感，不僅能對人的心情進行體現，還能對社會生活狀況進行反映。作為一種藝術創作活動，高職舞蹈創編是將舞蹈作品進行編排和導演。創作編排舞蹈，必須要有機的結合社會生活體驗。隨著高職院校日益提升的對舞蹈教學的需求，對舞蹈教學也趨向創新化。而如何在教學中有針對性的開展舞蹈教學的創新應用，培養學生的舞蹈素養，真正提升學生舞蹈創編能力，是目前亟待解決的一項重要課題。

一、舞蹈創編能力的培養過程

（一）動作創編

作為一門藝術，舞蹈濃縮了人體的動作。構成舞蹈語言的基礎材料，就是動作創編。在創編教學中，應了解動態、動速、動律和動力是構成舞蹈動作的四個基本元素。為此，教師在課堂練習中，要讓學生對幾大關節交替變化的形態進行掌握，同時對于身體各個部位的流動配合進行體驗。讓學生與表現內容的需要相結合，并以這個動作為核心動作或母體動作，通過不斷重新組合上、下、左、右、圓線、折線的變化，而發展成另一個新的動作。

（二）舞句的創編

舞句具有相對獨立的形式條件，是依據一定的形式邏輯，根據創造構想，組合和編織單一的動作。在課堂教學中，教師應介入創造性想象和創造性思維，并組織學生對完整的舞句進行創編。

（三）簡單舞蹈的創編

教師應與具體的節目和舞蹈欣賞相結合，對開頭結尾的巧妙安排、高潮處理、舞蹈構思等分別進行論述，使學生對要編排舞蹈的動作規律、風格等初步了解，在頭腦中有完整的概念，形成對舞蹈的初步構思。并在此基礎上，將學生的自主性和積極性充分調動起來，鼓勵學生進行舞蹈創新和自主實驗探索。

二、提升高職舞蹈創編能力的路徑

（一）學習編導理論知識，進行分步驟教學

要求學生能夠掌握舞蹈的基本理論和基礎動作，是舞蹈創編的宗旨。舞蹈的動作只是讓學生從感性上認識舞蹈，而只有讓學生充分學習理論知識，有機的結合理論與實踐，才能實現對舞蹈創編的創新。所以，在舞蹈教學的創新過程中，需要與學生的學習實踐相結合，幫助學生樹立舞蹈創編的整體意識，并掌握一定的舞蹈創編的理論知識，通過具體的實踐，構建新的知識體系。為了提高學生的技能、培養學生手腦并用能力，學習編導理論知識是不可或缺重要環節。在創編階段，首先，由教師對舞蹈創編的概念進行講授，使學生對編舞的基本知識了解。在此基礎上，由教師對如何選擇主題動作、捕捉形象、選擇主題、隊列變化等一系列編舞各個環節的練習，進行指導。由創編單個動作，再到創編組合動作，再到創編成套動作等。通過以上步驟，對學生舞蹈創編能力進行逐漸培養。使學生樹立對舞蹈的獨特見解，敢于發展逆向思維，突破傳統的創編模式，大膽進行挑戰。

為了培養高職學生由部分到整體的意識，需要對學生進行專業的指導，實現對舞蹈編排的創新。為此，教師在教學過程中，可采用靈活多樣的形式，如項目教學、小組教學、實踐教學等。將傳統的教學方式摒棄，加深學生對舞蹈創編理論知識的學習，進而對學生全面發展，發揮積極的推動作用。

舞蹈的創編對學生各個方面的能力要求非常高，學生既要對與身體各個部位相關的姿態素材和基本動作掌握，同時還應具備一定的音樂素養。為此，教師在教學過程中，應通過反復練習和訓練，使學生牢固掌握舞蹈的基本動作。而動作節奏的基礎就是音樂，所以教師還要幫助學生對韻律、節拍進行了解，對于音樂的形式和風格熟知，能結合不同的音樂風格，對于不同的舞蹈進行創作。編舞是一個建構和解構的過程，既重組知識技能。而培養學生的重組知識能力，能使學生整合思維的能力獲得進一步的提高。

（二）從模仿學習開始，培養學生的舞蹈基礎

模仿是學生編舞活動的開始，是重新編排和組合學過的動作的過程。模式是走向創造的必然之路，是舞蹈教學中的一種階段性能力。而提高創編能力的必要條件，就是模仿。為了培養高職學生良好的創編能力，就需要其具備一定的創造力和想象力，從模仿優秀的舞蹈開始。教師應通過多種方式，實現從模仿到創造的過程，將學生學習的自覺性調動起來。在教學中，可利用模擬學習法、模仿學習法等，讓學生選擇適當的動作組合，并進行簡單組合的創造，結合所學組合進行重新編排。利用這種方式，既可以將初學編舞的難度降低，同時又能很好的配合音樂。通過對原來動作的模仿，自然而然的產生創造力和想象力，并從中激發靈感，獲得創作的啟迪。

培養高職學生舞蹈創編能力，應與日常的教學實踐相結合，在實踐中對學生進行培養。好的舞蹈創編者要求學生能真正掌握舞蹈的姿態和動作，通過自身的舞蹈，對舞蹈的魅力切實體驗，才能對各個動作的要求有效掌握，由此將學生舞蹈創編的靈感激發出來。舞蹈編排是由一個個基本的舞蹈動作組成的，學生只有對舞蹈動作熟練掌握，對每一個舞蹈魅力切實體驗，才能深刻理解舞蹈的內涵，也才能促進新的舞蹈創作的產生。教師在課堂教學中，只有以基礎動作為母體，對新的舞蹈動作進行發展和創新，才能在教學中培養學生舞蹈創編能力。

（三）構建良好的師生關系，為學生創設良好的教學環境

人們探求某種活動，認識新知的關鍵，就是興趣。作為一種積極的因素和內在動力，興趣能使人們產生強烈的求知欲望，產生高度的學習積極性。通過營造和諧、寬松、民主的氛圍，能很好的發展學生的這種積極性。

首先，為了給學生一定的創編空間，需要構建一種民主與平等的師生關系，將學生創編欲望激發出來。能大膽想象、積極思維，始終保持愉悅的心境開展創編活動。

其次，當學生出現創編萌芽時，教師要給予贊賞、鼓勵和肯定學生哪怕是極其微小的創造力表現。為了使學生獲得一系列積極心理體驗，對于具有較差創編能力的學生，也應給予鼓勵和寬容，使其獲得自信感、愉悅感以及成功的體驗，而這種積極的因素，都是其日后從事創編活動的源泉和動力。

（四）采取靈活多樣的形式，激發學生舞蹈創編的興趣

高職舞蹈教學中，為了對學生的舞蹈創編能力進行培養，首先需要對學生全面理解的能力進行培養，要求學生對每一個舞蹈動作深入理解。為此，需要教師在舞蹈創編課堂的教學中，對課堂的教學模式不斷創新，以促進學生更好的發展。其次，為了培養學生的創編能力，在高職舞蹈課堂教學中，應與學生的特征相結合，采用靈活多樣的教學模式。為此，需要營造真實的舞蹈課堂教學環境，將學生學習舞蹈的積極性激發出來，以更好的理解舞蹈創編。在這個過程中，對舞蹈創編的樂趣切身體驗，并獲得一定的成就感和滿足感。學生對舞蹈基本動作的展示，是舞蹈創編的靈感源泉。教師應將過去單一的舞蹈課堂教學模式摒棄，給學生足夠的時間和空間。最后，教師在教學中，可采取小組合作的方式，通過小組成員的協作，共同完成創編和舞蹈展示，將小組之間學生的競爭力激發出來。教師還可及時分析和點評學生舞蹈創編的動作，調動學生舞蹈創編的興趣。經過一段時間的學習，教師還可組織舞蹈創編比賽，邀請評委，給予學生一定的指導、和點評。要求學生完整分析舞蹈創編每一個動作的細節，并從整體上呈現舞蹈創編的思路、創作的靈感。在比賽的過程中，從多個方面衡量學生舞蹈所表現的意境。同時，還可通過舉辦擂臺賽的形式，舉辦舞蹈創編比賽，通過設置獎項，激勵學生舞蹈創編的興趣。

（五）教導學生學會藝術構思，塑造真實可信度舞蹈形象

舞蹈的創作基礎，就是舞蹈藝術構思，一個舞蹈能否將觀眾的情感激發出來，能否對編導的思想進行充分體現，都密切關聯藝術構思。而生活又是舞蹈構思的基礎，舞蹈藝術構思來源于生活這塊肥沃的土壤。構成舞蹈藝術形象的因素，包括情節、人物和舞蹈作品的題材。為此，學生必須善于觀察生活、通過概括和提煉，對富有個性化的、血肉豐滿的人物進行塑造，這樣所創編的舞蹈形象才能栩栩如生、真實可信，并充滿了濃厚的生活氣息和豐富的情感。即便舞蹈作品中具有較多的虛構和幻想成本，也是編導通過提煉加工復雜的客觀事物，重新組織而成。所以舞蹈構思的關鍵，是先對主題進行確定。作品的靈魂就是主題。形成一個完整的舞蹈腳本的前提，就是作者對自己作品的初步構想。任何一個舞蹈創作，都力求有獨特的藝術構思和新穎的內容。在主體確定之后，就要對整個作品的結構進行安排。從開始到結尾，既富有變化、又層次分明、渾然一體，錯落有致。按照事物的發展規律和內在聯系，遵循主題的變化，進行合理的布局和安排。

（六）提供豐富的舞蹈素材，開拓學生的視野

在進行舞蹈創編時，為了激發靈感，需要不同的舞蹈場景。為此，在實際的舞蹈教學中，教師應將不同的舞蹈材料向學生提供。因為在課堂學習時，學生只能接觸到有限的舞蹈素材和形式，會限制學生的思維。為了對學生的創編需求給予滿足，教師應盡可能的為學生提供不同的舞蹈素材。可利用相關的視頻材料、書籍、舞蹈創編網站，拓展學生的思維，培養舞蹈創編意識。舞蹈的靈感來源于生活，教師還可帶領學生走出校門，通過舞蹈回歸生活，讓學生更深刻的理解舞蹈創編的精髓。例如，通過觀看兒童做游戲的場景，對游戲過程中兒童神情的變化、各種動作的協調性、以及各個動作的細節密切觀察，以提供舞蹈創編的靈感。教師應對舞蹈課堂的教學模式不斷創新，讓學生接觸大量的舞蹈素材，以開拓學生的眼界。

在對生活觀察和體驗的過程中，會有一些社會生活現象，能引發學生情感的共鳴，這些都是基本的生活素材，是學生進行舞蹈創編的源泉。學生應該懂得，好的舞蹈創編，是來自多姿多彩的生活，是對生活中人們的律動、情調和姿態的獨特的感受能力。這些舞蹈元素就蘊含在人們的日常勞動和生活中，需要學生去發現和挖掘。藝術創作中不可或缺的有機因素，就是時代感。任何一位藝術家，其審美意識和世界觀，都會受到他所生活時代的制約和影響，并在他創作的作品中，呈現這種審美意識。隨著社會的發展和進步，人們的審美需求和審美觀點也在發生變化。作為舞蹈藝術，也要與時俱進，才能跟上時代的節拍。為了提高學生的舞蹈創編能力，在舞蹈創編的實踐中，教師還需要將題材不斷擴大，使創編的作品深入到社會生活的方方面面。同時，還要促進學生對新的表現方式和藝術形象不斷探索，對不同舞蹈的流派和品種樣式不斷發展，進而使舞蹈藝術的表現力進一步擴大。

三、結語

作為一個長期實踐和積累的過程，舞蹈創編需要學生具備扎實的基本功，能密切觀察生活，并對生活有著深刻的感悟。所以，作為舞蹈教育工作者，其長期而艱巨的歷史使命，就是培養全面的舞蹈人才。為此，需要舞蹈教育工作者不斷學習、研究和探索，為培養學生舞蹈創編能力，在教學過程中，采用靈活多樣的教學方法，為學生創建良好的學習環境，激發學生的舞蹈創編的興趣。同時提供豐富的舞蹈素材，指導學生學會藝術的構思，開拓學生的視野，為我國的舞蹈教育事業貢獻力量。

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作者簡介：張溪璐（1983-），女，山西芮城人，本科，廣東文藝職業學院音樂與舞蹈學院，副教授，主要研究方向：舞蹈學。