讓器樂教學真正走進課堂

劉洪燕

摘要：從20世紀90年代開始，我國的中小學音樂教學大綱就已將器樂教學進課堂正式列入教材之中，在我區引進的湘教版的音樂教材中，也安排了一定的課堂器樂教學內容。同時近年來的《音樂課準》中也明確指出：器樂教學對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力也有著十分重要的作用，對培養學生綜合能力方面，有著良好的社會效果！

關鍵詞：器樂進小學課堂 作用 成效

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）11-0099-03

自改革開放以來，隨著人民生活水平的提高和物質生活條件的大大改善，人們對于精神生活的要求也不斷提升，而器樂進課堂也是在這種大環境下列入《音樂課程標準》和省編教材中，在《音樂課準》（簡稱）中，不僅將器樂與演唱等并列，作為音樂表現領域的重要內容之一，而且在感受與鑒賞、創造等領域都滲透了器樂教學內容。即對于器樂演奏的要求是：樂于參與各種演奏活動。1.學習課堂樂器的演奏方法，參與歌曲、樂曲的表現；2.能夠選擇適當的演奏方法表現樂曲的情緒，并對自己和他人的演奏進行簡單評論；3.每學年能夠演奏樂曲2-3首。

而作為音樂教學中的主要表現形式之一的樂器演奏，可以說是整個中小學音樂教學環節中最為薄弱的環節，也是我國中小學教育環境中最不均衡的一部分。雖然樂器進課堂在中小學音樂教育中沒有得到一定的重視，但多年來作為從事小學音樂專職教師的我們卻總在嘗試利用器樂豐富我們的音樂課堂教學。怎樣在音樂課上進行器樂教學？如何將課堂中的樂器學習與歌唱、基本樂理、欣賞等相互結合，提高孩子們的“樂”興趣？這正是我們所思考的問題。在這樣的背景下，近年來，為了豐富音樂課堂教學形式，發展學生的知識、技能和智力，讓孩子們在小學階段能學會一項受益終身的藝術特長，筆者結合學生實際，在小學音樂教學中，嘗試改革課本中的器樂教學內容并且根據筆者及學校實際情況以及現階段的教學特點，在學校開展了樂器進課堂的實踐活動，并且在一個年級中合理安排適合學生學習的器樂——口風琴進行教學，將器樂教學滲透于每一節音樂課中，嘗試讓器樂教學真正走進了課堂。

首先，筆者對本校四年級一個班的音樂教學進行了實驗。指導了這個班的學生學習口風琴，每節音樂課筆者都安排20分鐘的器樂訓練，并且在演唱歌曲和進行有關綜合訓練時，一般都安排一些同學用視唱節奏（分組輪換進行）。其它班級，筆者只是按教材要求安排正常上課，完成課本中的器樂教學任務。通過幾個月的教學實驗以及訓練，實驗班與其它班的差距逐漸有點拉大，長期進行器樂練習的那個班，幾乎100%的能一次性將視唱旋律唱準歌曲內容中的聲部部分。實驗班的學生可通過幾遍練習后，就很快掌握，而其它班的學生，除少數學生視唱能力強一點，其他學生的音準感與和聲感就明顯遜色得多。在進行器樂訓練的過程中，口風琴實驗班的學生成績不僅沒有受到影響，而且比普通班的學生成績還要好得多，班上課堂氣氛活躍，學生肯動腦筋，課堂教學效率大大提高，這些學生的綜合素質更是比其他班的學生強多了。在后來的“六一”兒童節匯演上，通過他們表演的口風琴合奏節目展示給大家，并獲得圓滿成功。實踐證明，這樣的教學嘗試取得了良好的效果。這些好作用和成效主要體現在以下幾點：

一、提高了小學生的音樂基礎知識和基本技能

眾所周知，在我們的音樂課堂教學中，通常是老師“唱”學生“聽”，或者“跟”課堂的單一模式。時間一長，學生難免會產生一定程度的倦怠心理。而小樂器口風琴的加入則大大充實了音樂課堂，從“聽”“唱”“跟”延伸到奏和演，同時學生對這種既能吹又能彈的小小樂器產生了濃厚的興趣，而且口風琴既讓學生直觀、準確地掌握了樂理知識，也有效地提高學生節奏感、音高感，培養學生的視奏能力。學生會為了掌握這種樂器的演奏技能而努力認真學習音樂基礎知識，大大的提高了基本的樂器識譜技能，這讓小學的音樂課堂學習形式得到了極大的豐富和提升。同時，也給他們的課余生活帶來了不少的樂趣。當然，對于樂器進課堂這種教學方式，一定要綜合考慮現階段學生的實際情況和年齡特點、教具、方法、過程、展演等方面來進行。如何考慮課堂教學的局限以及對于該教學方式怎樣順利進行？則需要我們小學音樂教師的共同努力和深入研討。

二、更好地提高了學生的音準感與和聲感

我們知道現行小學教材在內容的編排上，低年級主要是以打擊樂器的訓練為主，其目的是訓練學生對基本節奏的認識與演奏，如：知道鈴鼓、雙響筒、碰鐘、三角鐵、沙錘等打擊樂器，并逐步訓練學生用打擊樂為簡單的歌曲或者樂曲伴奏。從三年級開始，就是他們發展音樂感知能力的最佳時期，學生的聽覺和運動覺顯著增強，節奏和旋律的表現力更加豐富，對音樂的理解力也在不斷增強。因此我們將用固定音高的樂器訓練來由淺入深地提高學生對節奏和音準的實際接受能力。如：學習口風琴、口琴、豎笛這些固定音高的樂器等。同時，將器樂練習曲中節奏單一、旋律性強，最適合學生初級階段練習的曲子在每節音樂課中都安排一定的時間進行細水長流的訓練，這對學生的音準感與和聲感會起到更好的提高促進作用。

首先，對學生進行長期具有固定音高的口風琴訓練，即五線譜知識的最基本認識和簡單的1、2、3、4、5、6、7唱名音階訓練，使他們對幾種常用調式的音的高低在大腦中形成一個較為清晰的印象。這樣練習，他們對音準的把握就比未經過這種練習的學生要強。其次是通過訓練學生用器樂合奏及為歌曲進行伴奏（包括用節奏器樂伴奏），使學生能在準確地掌握好節奏的情況下，提高協調能力，學生對音準感把握得好，其和聲感必定也大大地提高。

三、規范了學生的行為，增強了學生的集體主義意識

為達到較好的器樂訓練的效果和目的，要想在短時間內讓學生掌握某種演奏技能，不是一件容易的事。首先必須規范學生的演奏勢姿并嚴格要求，即教師對學生進行器樂訓練的每個細小環節，包括站姿坐姿都要嚴格而有規范。比如，在學生剛學吹奏口風琴時，筆者便規定：“身要正，眼要平，手指彎曲要成形；長音輕，短音頓，眼不看手耳要聽”。在學生有了一定的基本功之后，便進行齊奏與合奏練習，同時將各種打擊樂器一起配上，規定他們：“準備不拖拉，眼睛看指揮，耳朵聽和聲，口中無雜音”。通過長期有序地訓練，對學生的行為進行了規范，讓他們知道做任何事包括器樂訓練都必須按一定的規律去辦，只有這樣才會收到事半功倍的效果。這樣做在器樂訓練的過程中，有意無意間滲透了對學生進行行為規范和集體主義思想觀念的教育。

四、可以促進大腦發育，開發智力，提高學生的綜合素質

器樂訓練是手腦并用的活動，形成演奏某一種樂器的技能，從心理方面看，演奏技能的形成是一個長期積累不斷練習的過程，這種技能要求學生有一定的樂感、聽覺、視覺和運動覺高度協調能力。也要求學生有克服訓練過程的意志力和耐力。歌德說：“手是大腦的延伸”。器樂訓練也就是手指的快速活動的訓練，既是學生學習器樂和表現音樂美的重要手段，又是學生開發智力和促進大腦的重要途徑。我們知道人的大腦在結構上由左、右半球所組成的，人的左半球主要擔任著語言閱讀和抽象思維等功能，而右半球則被稱之為音樂腦。為什么說右腦是音樂腦？這是因為右腦具有感受音樂形象思維、直覺思維和情感方面的功能。當學生練習彈琴時，眼睛以及左右手指對五線譜的音高位置必須做出快速、精準而有效反應，這就使得大腦活動區域被激發出來，處于一種“興奮”的運動狀態。根據多年來實踐表明，當學生學習樂器時，由于左右手指長期的活動訓練，使得他們的反應能力更加的靈敏，智力能力也得到有效的開發，這種對左右半腦的協調、平衡的智力開發，既表現在觀察力敏銳、想象力和創造力豐富上，同時又表現在大腦分析力和記憶力上。由此可見通過器樂演奏美的歌（樂）曲不但能影響和激發學生一個好的情緒，促進智力的開發，還能陶治他們的情操，美化其心靈，所以說器樂訓練和演奏是音樂課堂教學中表現音樂美、藝術美的重要手段。還可以是引導學生表現音樂另一種能力的手段之一——發聲練習。通常學生在合唱練習時，如果沒有樂器定音高，很難把某一首歌曲的音調唱準確，但如果老師利用樂器音高來指導定調發聲訓練，這樣就非常容易讓學生把握住音準了，不會唱得“黃”腔“黃”調了。從而增強了學生的學習興趣和自信心，激發了他們熱愛音樂的興趣以及對優美聲音的感受，這對培養學生未來親近音樂、從事音樂、感受音樂藝術之美，表現音樂能力的發展都具有很大推動作用。

總而言之，器樂訓練進課堂不僅是小學音樂課堂教學不可分割的一個重要組成部分，而且能使器樂訓練有機地滲透于每節音樂課之中，這對學生將來的藝術熏陶、能力的提高、素質的培養必將產生深遠的影響。我們也知道，就當前的音樂教育現狀以及具體現實情況，在實際教學中，能真正將器樂教學落實到音樂課堂教學中的并不多，作為一個音樂教育者，這是一個較為漫長而復雜的過程。但從某種程度上來講，如果能讓小學生通過這種器樂進課堂學習的形式有效的學習，有時候遠比單純地學習唱歌更有意義。因此，未來的音樂教育之路很艱辛，任重而道遠，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。愿各位同仁共同努力而為之！