趙蕓萱
摘要:音樂理論與音樂創造力培養之間具有密不可分的關系,音樂理論是音樂學習中的重要內容。文章對音樂創造力培養的作用以及音樂創造力對音樂的作用進行了分析和探討,指出音樂理論是音樂創造的輔助規則,是培養創造力的基礎也是提高音樂創造力的有效途徑。
關鍵詞:音樂理論;音樂創造力培養;關系
就音樂創造力與音樂理論這兩個詞匯本身來看,看似兩者之間并沒有太大的關系。就培養音樂創造力而言,必須要考慮到音樂理論的學習。音樂理論的概念即是一門對音樂進行研究的理論,而音樂創造力則是一個來自于西方的概念,是一個無法被量化的屬于音樂人的天賦與能力,它對于一個音樂人是否能達成巨大的成就有著重要的影響。
一、音樂論對培音樂創造力的作用
音樂理論的充沛是培養音樂創造力的必要前提,在掌握足夠音樂理論的情況下,音樂學習者才能提高鑒賞經典音樂作品的水平,吸收借鑒優秀作品中的精華,全面為培養音樂創作能力提供參考和積累經驗。然而,過分拘泥于音樂理論的內容,盲目限從理論而忽視實際,則音樂理論會限制音樂創造力的提高。故此,靈活利用音樂理論的同時,要開視野并發揮想象力,培養優秀的音樂創造力。
1.音樂理論是音樂創造的輔助規則
一直以來,音樂創作強調作品的創新、新穎,具有創造力的作品往往能吸引人的注意力,獲得成功,所以創造力非凡是創作型音樂者的重要特征。音樂創作是可以任思想天馬行空,但當具體譜寫樂曲時不會無拘無束,而是要受到基本音樂理論的限制符合音樂理論的作品才能成功演繹出來,增強作品的可表演性。這種理論限制不會阻礙音樂創造力的培養,相反音樂創造力有了這層規則會更給人欣賞的美感。值得注意的是,遵循音樂理論的規則,并不等于一味局限于音樂理論而拘束了創造,音樂理論只是音樂創作的必要輔助,創造力才是關鍵。
2.音樂理論是培養音樂創造力的基礎
具備音樂創造力是學習音樂理論后的高層次學習要求。每個音樂初學者要掌握必備的理論知識,只有擁有了堅實的理論基礎,才能為未來的音樂提供理論指導。缺乏理論指導的音樂作品,是弱、不成熟,經不起時間考驗的。音樂理論是以往大批卓越的音樂家在實踐中總結出的寶貴經驗,凝聚他們的心血和音樂才能,諸多的音樂家如巴赫、貝多芬都是汲取了前人的理論經驗后,在音樂基礎知識有充分理解的基礎上,創作出流傳至今的經典名作,這是因為音樂理論預祝與塑造音樂學習者的音樂體系,提升對音樂情感和思想的把握準度,從而逐漸積累起來樂感和鑒賞力,培養音樂創造力。
二、音樂理論與音樂創造力之間的沖突
在音樂創作中,如果拘泥于樂理,樂理和音樂創造力就會不可避免地產生一定的沖突。過多的理論框架束縛,很容易制約音樂創造力的發展。事實上,樂理的學習與創造力培養的關系,可能在某個層面上確實存在一些矛盾,但是,這種矛盾的出現前提是具備充分的音樂理論基礎。在音樂學習的起初階段,對于樂理知識,一定不能忽視充分的積累,音樂理論知識和基本的音樂素養是音樂創造能力培養的基礎。就像流行音樂的作曲家,如果被理論束縛了創新能力,會失去很多個性的理念,這對流行音樂本身的發展而言,得不償失;但如果樂理基礎不好,創作出來的歌曲也很難擁有清晰完美的節奏感。
三、理性的思維對創造靈感的影響
音樂創造力不是單獨存在的,研究的理論太深入,極容易對音樂創造的靈感產生制約,因此音樂理論的掌握,一定要在科學的范圍內,切不可因樂理而忽視了音樂風格的個性化。眾所周知,音樂的創作,充沛的靈感以及豐富多樣的閱歷必不可少,如果人的思維太過理性,對藝術的感知敏感度會降低。這就要音樂教育工作者們明確教育的目的,現如今的音樂教育,是從數量的理解到質量的創新,所以,樂理的教育一定要與創造性的發掘有機地結合。
四、傳統音樂、現代音樂與樂理的關系
傳統的音樂,為迎合現代人消費的需要,已經進行很多調整,可是其與樂理仍有著密切的聯系。傳統音樂如果想在當下的環境中立足,比起如今的通俗音樂,要更加關注創造領域。如果當代的音樂人對樂理知識的掌握不夠完善,極少對時間久遠的傳統音樂進行深入分析與創造,特別是對一些極富古典氣息的音樂,如果缺乏足夠的樂理知識積累,改變起來都困準,更罔談創造了。因為,現今時代的樂理基礎,和古代的有很大差別,而且,我們生活的社會環境注定會對作曲家的創作理念、價值觀念有些影響,演奏樂器有區別,注定了情感表達的不同,人們的理解,必然有一些偏差。樂理和創造力的關系,在現代音樂和傳統音樂中,看起來有些微妙。不過這也能夠更加考驗音樂人的真正創作水平。在改造傳統音樂中,樂理基礎上的音樂創造力起到了較大的作用,但在創造現代音樂中,樂理的掌握可能對個性化的音樂創造有些束縛。
五、結論
音樂理論是音樂學習必須掌握的基礎知識,提高音樂綜合素質的過程需要音樂理論作支撐,否則掌握的音樂技能不完整,擁有牢固的音樂理論知識,能提升音樂欣賞和評析能力,從而培養其音樂創造力。同時,音樂創造力的培養能鞏固音樂理論知識,也能對陳舊的理論做出適當修改,完善音樂理論體系。