河南省禹州市職業中等專業學校 張 珂
近幾年在美術課堂教學和參觀學習、觀摩中,我欣喜地發現在美術課堂教學上出現了示范教學,這是非常可喜的事情,說明課改十年,教學出現了理性的回歸——對學科性的重視,對傳統經典教學手段的傳承與發展。課堂上示范方式多樣,既有教師的獨立示范,也有師生合作示范;既有為解決某一知識點的局部示范,也有展示基本功的完整示范;既有步步跟進、確保學生技能的技術性示范,也有激活思維的啟發式示范,可見教師們不僅關注示范教學,而且已經開始關注示范的有效性,不少課堂教學中的示范教學生動有效。
示范教學有一個不可忽視的功能,就是幫助學生學習技法,提高學生的表現能力。《中國畫技法》一課在日常教學中難度頗高,這源于學生對國畫的陌生,加之花卉、動物、人物造型和毛筆的把握都較難。授課教師選用生宣紙和白云筆作為創作材料,巧妙地利用了生宣紙的滲化效果,用白云筆揮灑、皴染,巧妙解決了各種造型中的整體與局部的關系。在教學過程中,教師通過分步示范、學生跟進的方式很好地解決了學生對新材料的把握和對中國畫造型方法的掌握的問題。教師通過技法的分析和演示,使學生很快掌握了用大筆墨來表現動物、人物動態的技巧,在此基礎上,教師又進行分析、勾線和刻畫細節的演示,既避免了學生出現只勾外輪廓的錯誤,又很好地示范了用線的方法。在此課的教學中,教師直接、生動的示范貫穿于整個教學過程,很好地解決了技法難題,為學生輕松學會國畫技法搭建了很好的平臺。還有《人物裝飾畫》一課,教師通過精彩示范并配合講解,讓學生對畫面中的構圖、物體的遮擋關系、線條的疏密等知識點有了感性的認識。教師扎實的基本功和直觀的示范,給學生帶來了視覺美的感受,同時也促進了技能的學習和掌握。
傳統示范教學中教師往往采用獨立演示的方式,使學生處于被動接受的地位,教學效果較差。而此次優質課觀摩,教師們在創設示范環節時都能充分關注學生的參與度,使學生的思維在示范環節中得到很好的激活,實現主動學習。例如,在《泥圓雕》一課中,公雞的形象學生較為熟識,用泥捏出公雞的大體形狀對他們來說難度不大,因此這個環節教師選擇讓學生代表來完成,學生的示范更好地激發了學生學習的積極性,打消了他們在學習中的畏難情緒。而在學生捏制基本形的基礎上,教師對塑造中的細節進行示范,進一步提高學生對泥塑造型中刻、捏、挖等技法運用和細節刻畫的認識。在《紙雕塑》一課中,教師在修正示范中直接采用了學生作品進行現場演示,既顯示了教師的教學機智和扎實的基本功,也使教學過程更加平實、親切,使學生儼然成為主角,促成學生主動學習。
在觀摩過程中,我們也發現有些課的示范教學存在著形式主義的現象。例如,《人物與環境》一課中,教師課堂語言生動,環節設計合理,啟發得當,學生思維活躍,但是示范環節中,不僅畫面顯得粗劣,而且示范目的也不明確,教師采用炭條勾勒、水粉上色的方法畫出了小草、樹木等卡通化的形象,但這些形象對于三年級的學生來說已經顯得過于簡單、幼稚。這樣的現象在我們的日常教學中也是屢見不鮮,因此我認為在示范教學中應注意以下問題。

不少教師因為受新課改的影響,為了示范而示范,沒有明確的目標指向,只是作為一種課堂教學的裝飾而已,反而浪費了寶貴的教學時間。示范教學是美術教學中重要的教學手段,但也要視具體的實際情況而定,不是所有的課都需要示范教學,如欣賞課就不采用示范教學,不同的教學內容也需要不同的示范。示范使學生產生了模仿也并不意味著示范教學的失敗,其實從人類的發展角度來說,示范本身就是為他人的創造提供樣板,因此我們不能簡單地認為美術課中出現了模仿現象就是不對的,模仿與創新也并非是一對截然對立的反義詞,不少極富創造力的大師就曾經模仿過其他人的作品。吳冠中老先生也曾告誡青年們要穿著大師們的拖鞋走一走,這里的拖鞋就是指在模仿中學習。許多必要的技法和美的法必須通過傳承來習得,例如,要使學生在中國畫課中學會如何蘸墨、如何用筆,在色彩課中學會調色、學會色彩的組合、領略經典作品美妙的造型等,大可以讓學生去模仿教師的作畫方式或名家作品的形式內容以獲取知識和技能。因此,在技法為主的課中,教師示范要偏重于技術的傳授,重在方法的指導,而在創作性較強的學習內容中,我們就要盡量避免學生在示范中自己不動腦筋而照搬教師思路的現象。例如,在線描課《自行車的故事》教學中,學生作品里的自行車幾乎每輛都加上一對翅膀,原因就在于教師在示范中采用加翅膀的這一示范,這一節課屬于“創作·應用”領域,側重培養學生的求異思維,然而教師卻沒有在這方面加以拓展,束縛了學生的思維。所以在創意設計的課中,示范要注重啟發學生的創新思維,采用多樣性示范,通過多樣式、啟發式的演示來開拓學生的眼界,體現示范教學真正的價值。
美術課需要給予學生大量的練習時間,加上講解欣賞等環節,能留給教師示范的時間少之又少。因此教師們往往會做一些草率的示范。在《人物與環境》一課中,教師在短時間內對如此大的畫幅進行了演示,速度很快,畫面難免顯得粗糙。一位教師講《豐收的季節》一課時,為了節省時間,采用油色分離的方法進行示范,教師先在紙上用白色油畫棒畫好草圖,對于以色彩的冷暖、色調等為重點的本課而言,這樣的做法倒也合理省時,但是在接下來的示范中,我們看到該教師用大號刷子在畫面上洋洋灑灑地刷上幾個色塊,只用了一分鐘就示范完畢了,地面、樹木、天空色彩邊界很模糊,又缺少細節。十幾分鐘后,馬上反映出了課堂的負面效果:學生的作業速度也很快,但是大都只用兩三種顏色刷滿畫面,有的學生只用一種顏色涂滿了整個畫面,畫面中的房屋、山、樹皆是紅色毫無變化。這樣的結果就是草率的示范所帶來的。
在美術學習中一直存在著一種以誤傳誤的現象,有些教師看著畫家們灑脫奔放的畫面誤以為大畫家們畫畫都是隨隨便便、信手拈來的,事實并非如此。李可染先生曾這樣說:“我看齊白石先生作畫剛好與別人想的相反,不是畫的很快,而是畫的很慢,不是隨便,而是十分嚴肅,越是大筆墨越是需要小心經意,因為要在簡單的幾筆中表現出豐富的內容來。”現代畫家閻平的作品大氣豪放,大家認為她作畫一定很快,她卻在自述中說自己作畫的速度非常慢。盧梭曾經說過這樣驚世駭俗的話:“教育不是愛惜時間,而是要浪費時間。”他這樣為自己辯護:“誤用光陰比虛擲光陰更加浪費,教育錯了的孩子比未受教育的孩子離智慧更遠。”我們是否也可夸張地說一句:示范錯了的美術課比不示范的讓學生離美術更遠?都說教育是慢的藝術,我想這個慢不僅指教育產生成效速度之漫長,更指教師教書育人的過程中需要耐心與細致。美術教學不能為了顯示技藝的高超或為節省時間等原因草率示范,使學生形成錯誤的認識。

當然,在實際教學的有限時間內進行有效的示范并非易事,教師不僅要思考示范內容、數量、畫幅尺寸、呈現方式等,更需要在日常教學中練就扎實的基本功,以更美、更從容、更科學的方式進行教學示范,讓我們的美術教學在前行的道路上越走越好。