呼吸對古典舞動作的重要性

張樂陽

【摘 要】古典舞是舞蹈類型的其中一種，作為視覺藝術的重要代表，古典舞能夠通過肢體語言表達內心情感和情緒，在舞蹈表演中氣息的運用是非常重要的，氣息的運用不僅能夠幫助舞蹈演員控制自己的動作，而且能夠讓表演更加流暢，神韻的美，也能由此展現。本文通過對氣息對古典舞的重要作用進行分析，總結如何在古典舞表演中合理運用氣息，為古典舞表演中氣息的合理運用提供參考建議。

【關鍵詞】呼吸；氣息；古典舞；舞蹈動作

【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A

【文章編號】2095-3089（2018）24-0005-01

引言

古典舞是我國古典文化和古典精神的藝術結晶，在我國舞蹈歷史上占據著強有力的發展地位，古典舞不是古代舞蹈也不是戲曲舞蹈，但是在古典舞發展的過程中，形象生動地體現了當代人們對傳統文化的尊崇與發揚。中國古典舞的發展以我國傳統舞蹈為根本依據，并且積吸取戲曲舞蹈的優勢精華部分，結合時代的發展和古代舞蹈的美學原理，從而不斷地形成了獨立的古典舞風格。

一、氣息與古典舞

氣息是指身體和外界環境之間進行氣體交換的過程，它是人類的一種本能，也是自然的生命象征，對于身體和生命延續具有重要價值和意義。我國古代有“神守掌指，意隨氣行，惟明神義，順其自然”的說法，莊子也曾說過“人之生，氣之聚也，聚則為生，散則為死”，說明氣息對生命的重要性。在舞蹈范疇中，氣息是指人生理呼吸在舞蹈形體動態中藝術化的投射。氣息運用是一種舞蹈技能展示，在古典舞身法中，主張動作敏捷靈活，吞吐自如，步法或沉穩有力，或飄逸如飛。而要做到這些，需要通過氣帶動力，因此“氣”控制“力”是古典舞關鍵內容之一。正因如此，中國古典舞韻律也被稱為“氣韻”，人們常說“氣韻生動”就是形容表演中的一種理想狀態。在中國古典舞基礎訓練中，氣息控制非常關鍵，關系到舞者的內在感覺和外部舞蹈動作。比如訓練壓腿時，如果不能合理運用氣息，就會使身體僵硬、動作失調，會使人疼痛感加大，甚至導致站立不穩，造成肌肉和韌帶損傷。只有正確地運用氣息，才能表達古典舞的藝術特點，將舞蹈節奏、技巧、呼吸、動作、情感等多種元素有機融合，展現出具有藝術表現力和感染力的舞蹈作品。

二、呼吸在舞蹈教學中的價值

人體因為經過不斷的呼吸才能夠使生命蓬勃的發展，而在古典舞身韻中的呼吸質量在一定程度上來說，也會直接影響舞者對于古典舞作品的呈現質量。身韻主要是從各種各樣的舞蹈動作為根本元素進行切入，在呼吸中能夠找到舞蹈的本源，而呼吸是人體動作變化的重要動力能量。呼吸是每一個舞蹈動作的根本依據，也就意味著每一個舞蹈動作的完成都需要通過使用呼吸來進行實現。例如，在積極推進“提沉”訓練活動的時候，相關的舞者就需要不斷地結合呼吸訓練方法，從而促使提沉能夠帶動人體本身的各個部位進行運動，從而能夠為古典舞的演繹奠定堅定的基礎力量。將不同的舞蹈動作與古典舞的各種配樂進行完美的結合，把握音樂的節奏與舞蹈動作的律動節奏能夠帶來完美的古典舞作品。古典舞訓練中的呼吸與我們日常生活中的呼吸有很大的區別，無論是在哪一種古典舞的舞蹈動作中練習中呼吸都有很重要的必要意義，呼吸需要與各種各樣的舞蹈姿態和舞蹈動作進行完美的融合。

三、中國古典舞中呼吸的運用

1.呼吸與動作。

任何一個舞蹈作品，舞姿動作始終牽制著人體內在的呼吸，所以當舞者起舞時呼吸不再是平均的，因此，舞者應該通過運用呼吸、控制呼吸，配合身體的運動來完成舞蹈動作。中國古典舞具有鮮明的特點，有靜有動，剛柔并濟，既有陽剛之美，也有陰柔之美，舞者根據舞蹈動作調整呼吸，盡量地保持呼吸的節奏和順暢。動作是舞蹈作品的肢體語言，在舞動時，呼吸按照動作頻率來改變，例如控制類的動作，運用吸氣，使動作向上走；相反的，一些蹲下或落地的動作則需要呼氣，例如準備起跳前，蹲下動作若是沒有控制好呼氣就不會出現蹬地起跳的爆發力，身體將不可能在空中有停滯的感覺，那么將表現不出極致的動作，影響了其美觀性。孫穎先生創編的經典漢唐女子群舞《踏歌》就將舞蹈中的呼吸與動作自然的融合，給觀者以舒暢、柔美的感覺。舞蹈《踏歌》中的主要動作是踏地而歌、衣袂相連，用腳踏地使得舞蹈動作有了停頓，抑揚兼用，緩急相容的水袖又賦予了行云流水的美感，以流暢的氣息由始至終貫穿其中，與踏足、傾肩、歪頭形成點、線的照應，完美的呈現了作品。

2.吸氣訓練。

古典舞基訓中，吸氣時應保持腹部肌肉自然收緊，不要用力向內收縮，也不要向外挺出，隨著氣體吸入，胸腔逐漸向兩旁適度擴展，始終保持自己形體處于自然可控狀態。在練習單一動作或者組合動作時，需要根據慢吸、蓄氣和慢呼次序地進行呼吸；在練習重復規律性動作時，可以采用口鼻呼吸方法，增加呼吸深度，同時提高換氣效率，還要注意控制好呼吸節奏。舞蹈中動作啟動時要吸氣，停止和復原時要呼氣，開時要吸氣，合時要呼氣。

3.技術與組合訓練。

要想將古典舞進行更好的詮釋和演繹，就要加強演員自身塑造人物形象的能力，根據舞者自身情況和舞蹈中想要表達的意境情境，將所需要的技術技巧與舞蹈融合，而不是單純意義上的“炫技”，進而豐富其舞臺表現力，最終達到完美塑造人物形象的表演目的。在訓練過程當中，組合訓練是必不可少的一個環節，更是可以加強古典舞表現的綜合性，最直接的訓練目的就是豐富舞者對空間與地面的掌控能力，從而培養男女演員的自身氣質。利用大量的技巧性訓練可以進一步提高舞者的舞臺表現力，給觀賞者帶來別致的觀賞感觸，并且在掌握基本技巧的前提下，要勇于創新，進行必要的創新型訓練，提高舞者的基本技術水平，才能保證舞者在表演中對突發情況沉著應對。

結語

古典舞是一種視覺體現的藝術表現形式，古典舞是靠肢體語言來刻畫創作者或者表演者的思維活動和情感的一種藝術，所以古典舞的表演離不開對氣息的合理運用，通過合理利用氣息，不僅能夠提升古典舞在表演中的渲染力，更能體現古典舞的美學效果。此外，由于氣息是靠呼吸來維持的，所以氣息的訓練必須遵守呼吸的基本特點，領悟呼吸的內涵，做到呼吸與動作相互協調。因此，古典舞藝術中氣息的合理運用是非常重要的，氣息的運用是古典舞表演成敗的關鍵，是銜接動作與情感的橋梁，是古典舞情感表達的基礎。因此，我們應該重視呼吸對古典舞動作的重要影響，采用科學的方法進行氣息與古典舞的結合。

參考文獻

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