漫談大提琴演奏的音色處理

常小年

摘要：大提琴的音色或近或遠，或強或弱，它華麗而又淳樸，委婉蜿蜒，旋律蒼涼，任何形容詞都不能代替，因此，在大提琴演奏中，需要從掌握音色、發音入手，促使手指與弓弦靈活表現，保證音樂的完整性，已經有越來越多的人被大提琴那優美絕倫的音樂藝術所折服。

關鍵詞：大提琴；演奏；魅力

中圖分類號：J622.3

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（-2018）11-0108-01

一、前言

音樂表現力是音樂藝術的靈魂，在音樂演奏過程中，以飽滿的感情凸顯音樂表現力具有十分重要的意義。音樂表現能力是一種綜合性能力，其既包含了對音樂技法的掌控能力，同時又包括對音樂藝術的審美能力及演奏者自身情感的表達能力。

當前諸多高校在大提琴教學中，都面臨著多教學音樂表現能力不佳之難題。下文我們就具體探究大提琴音樂表現能力培養之建議。

二、音色在作品內涵中的表現

每一首音樂作品都是創造者情感思想的結晶，而演奏者就應該靈活嫻熟的運用技法去表達作品的原生情感，從而與作者、觀眾產生共鳴。但是在演奏過程中要想有效表現出作品的內涵，其關鍵就在于要了解作品的內涵，并進行深入的探究最終將其化為屬于自身的感悟。那么在大提琴教學實際中，就應該引導學生養成“精益求精”的探究精神，以此促使學生不斷求索作品的本真，并通過一定的演奏訓練，最終實現自身與作者精神世界的互通，自身與觀眾情感的共鳴。

譬如在學習柴可夫斯基創作的《洛可可的主題變奏曲》時，教師就應該引導學生全面剖析作品的創作背景（柴可夫斯基獻給他的好朋友、德國著名大提琴家威廉·費曾哈根），它的音樂風格（典雅），它八重變奏的特點（如第一變奏：情緒活潑、輕快，就像無憂無慮的童年；第二變奏：大提琴與樂隊一問一答，好似兩人在親切敘談；第三變奏：優美如歌。輕輕淡淡的、苦澀中不乏甜美的，恍如青春的戀歌等）。通過引導學生深入探究作品的本質內涵，便成功邁出了培養其音樂表現力的第一步。

三、音色在作品中體現的魅力

大提琴是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復雜的感情，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部，有“音樂貴婦”之稱。大提琴的四根琴弦，具有四種特點。大提琴的第一根a弦發音華麗有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色較朦朧，第三、四弦（G、C）低沉響亮，能夠承受樂隊的非常沉重的音響。

首先，大提琴的音色是優美的、沉重的、蒼涼的，它的音域和音色是最直接接近人色的，是包括了從花腔女高音到深沉男低音的全部音域的樂器，給人溫暖、真摯、親切和舒服。比如法國名曲《動物狂歡節》中的第13段一天鵝。大提琴那優美的音色，完美的表現出了天鵝的純潔與高雅，聽起來讓人心馳神往，不能自已。能讓人想象出蔚藍的湖面上碧波蕩漾，清風徐徐，一只白天鵝安詳舒緩的撥弄著清波，最后又在水天交接處消失，那意境充滿了詩情畫意。

還有，中國著名的音樂家賀綠汀的作品《晚會》，也是由大提琴作為旋律伴奏的一部經典作品。此曲短少精悍，節奏歡快明朗，而且旋律流暢，給人一種歡欣鼓舞的感覺，營造出了濃厚的喜悅氣氛。

四、音色處理的細節把握

大提琴演奏時，除了由大即小入手，為演奏創造氛圍，還需要聲音的張力落腳，從音色處理細節，把握演奏聲音的張力可以理解為發出的聲音帶有的緊張度，而要把控好緊張度就需要對作品的了解程度足夠深。將自我調節和平衡貫穿在大提琴演奏中，全神貫注把所有注意力集中到大提琴演奏中表現作品中去，按照事先醞釀好的情感進行演奏。

大提琴演奏屬于高雅、優美的器樂表演，在演奏過程中需要營造良好的藝術氛圍，這就要求演奏者擁有良好心態，和強大的藝術心理素質，能夠輕松自如應對演奏表演過程中的一切。演奏中要相對放松。演奏過程中身體維持在緊張與放松的中間程度，保持兩者的平衡，這就是演奏中的相對放松。對于大提琴的演奏而言，過度緊張會使演奏者動作僵硬，不能靈活掌控力度與速度，最終導致發出的聲音不自然。同時，過于緊張還會使犯錯的可能性上升，影響整體的演奏。在過于放松的狀態下，演奏出的音樂會因為欠缺洞穿力而無法與聽者形成共鳴。所以，在演奏的過程中要保持相對放松的狀態，使演奏的效果達到最佳。

五、結語

總之，大提琴演奏與聲樂演唱性質一樣，都需要從發音開始控制好大提琴音色。大提琴音色的張力不同于其他器樂既包含著渾厚、深重、豐富的情感，又需要同時表現出清雅、優美、空靈的藝術視聽感受，這就要求大提琴演奏者必須要深入研究所演奏的作品，了解不同作品的音色、跨度、對演奏節奏與發聲的不同要求，還包括能夠明確的定位大提琴作品音色、張力，演奏者除了掌握基本的演奏技巧之外，更需要不斷提升藝術修養，加強平日對于大提琴樂器的結構與演奏技巧研究。