淺談版畫創作的語言及審美取向

成澤壽

摘要：當今，21世紀前期的中國版畫，正面臨著新世紀的發展及挑戰，回首以往三十年代及五六十年代的中國版畫以其獨特的表現力及美感，成為當時的主流畫種，深得廣大人民的喜愛是中國人喜聞樂見的畫種之一，那么到了21世紀，這個經濟、文化迅猛發展的新世紀如何使版畫及版畫創作繼續得到蓬勃發展，繼續受到歡迎，我覺得這是每個搞版畫的人和喜歡版畫的人都需要認真思考的問題。

關鍵詞：版畫創作；語言；審美

中圖分類號：J217 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0010-01

當今版畫創作應從版畫的本體語言“印”及“印痕”這一區別于其他畫種的獨特表現形式入手，結合現代層出不窮的新科技、新技術加電腦特技及特殊材料等，使版畫這一最具本體特點的語言形式得到強化、發展，使之成為版畫自身特有的魅力所在，從而加強版畫畫種的優勢；其次版畫的創作應突出版畫的本體語言形式，重視版畫的本體意識及與之接軌的自我個性化的審美取向。

談及版畫，很多人首先會想到版畫是印刷出來的，是帶有復數性，總會覺得表現力及價值上不及單幅的油畫，其實我認為版畫一直發展到科技如此發達的今天，而一直表現出活力和生命力，是有其獨特的其它畫種無可比擬的優越之處的，從歷史上看，版畫與油畫、中國畫等畫種的純繪畫目的不同，版畫是工業及商業的副產品，“西方的制鈔蝕刻技術導致了銅版畫活字印刷和民間年畫制作產生了木板畫，工業上的漏印技術產生了絲網版畫，海報廣告產生了石版畫，可以說不同的印刷技術產生了不同的版種，不同的版種又決定了版畫獨特的表現功能和意味，但它們都有一個屬于版畫本體的共同的屬性，那就是所有的版種都有制版、印刷及復數性的特點，這也是版畫的本體語言形式，由印產生的“印痕”“版痕”及其他意想不到的肌理效果，是屬于版畫獨有的“語言”，這也正是版畫的魅力所在。

版畫的本體語言形式是非常有發展潛力和優勢的，在創作中可以不斷的探索和挖掘，各種新的語言形式，對于特別講究技術過程的版畫來說這是必不可少的，在掌握原有的各種技法制版技術的基礎上只有不斷的研究嘗試，才會找到更新更適合自己表達的版畫語言，版畫的一些獨特效果印痕是在印制過程中偶然出現的，這種偶然反而更體現出“版畫味”及版畫本身語言的特性，在此前提下再結合新技術、新科技，版畫的本體語言將會有廣闊的發展潛力。

版畫本體語言雖然體現著版畫這一畫種的自身特色，在版畫創作中有著重要的意義，但它不是創作中決定性的因素，最重要的是創作者應有與版畫本體意識，本體語言接軌的個性化的審美取向，也就是說版畫家，首先應該是版畫藝術家而不是版畫技術家，個性化也就是自我意識的覺醒。在現時代繪畫領域中各種思潮，觀點泛濫，藝術表現也趨向多元化，西方的現代后現代藝術觀念，中國的傳統，民族化意識及反傳統的前衛藝術等等。

其實在自我意識或者說個性上我比較贊同和欣賞美國哲學家杜威的經驗論觀點，我認為一個人的個性來源于其生命的經驗之中，經驗體現著在他所處的時代大環境，例如：人在一定的環境中生活，但環境并不能滿足人的需求，于是人發憤改變環境，求得環境與人的平衡與協調。而平衡一旦實現，生命意義又會馬上進入新的不平衡，再經過人的努力去實現新的平衡每一次新的平衡的實現，也就是一次經驗的完成，而人的自我意識及個性，也在一次次經驗中形成發展，作為藝術創作者應在創作中真實的體現這種在自我生命經驗中產生的自我意識及個性，而不是隨波逐流地追逐哪一派哪一思潮或者說功利化了的某種目的……應隨著經驗的不斷更替，不斷變化，在創作中不斷尋求新的突破，而不是固守某一固定的風格，創作者總是重復迷戀某一時期的自己固有風格其實就是對自我意識的一種欺騙，是不真實的，正如美國哲學家杜威所說：“生命不斷失去與周圍環境的平衡，又不斷重新建立平衡，如此反復不已……。我覺得創作也是這樣，創作者的自我意識在這種反復中不斷得到發展，并應體現在其不斷變化發展的畫面風格及表現形式上，這樣作品就有生命有活力，也能深刻的體現畫家在藝術領域里的探索過程，同樣也能從畫中讀到畫家本人自我意識及對自身生命經驗的深刻體會。

談到此，我感到畫畫是一輩子的事情，搞版畫也更是如此，只有在認認真真專研版畫本體語言的同時將自己真實的生命經驗及個性融入到版畫語言中并與之接軌，才會創作出感人的，能使觀者產生共鳴的作品，這樣也自然而然的達到了個性（自我意識）到共性（群體化）的轉換吧，同在一個時代大環境的背景下的個性及自我意識是能達到共性的溝通共鳴，只要是真誠對待藝術創作的話。所以我覺得版畫創作應從版畫本體語言上入手再結合最新科技，發展完善這一獨具魅力的視覺語言媒介的同時，更應重視對個性及自我意識的挖掘與培養，以自身獨特的藝術敏感來關注時代的精神，生活的本質，這樣也就能出現符合時代文化精神的好作品，同樣也就能帶動版畫藝術更大的發展。