淺談在漆畫制作中大漆材質美感的表現

徐李葳

摘 要：對于一件優秀的漆畫作品的關注，往往在于它的藝術性、審美品質和內在情操，然而我們若要深入的研究它的整個制作過程，則要對它材料的表現以及技術的運用進行一番探究。漆畫制作中大漆的運用貫穿了繪畫制作的整個過程，它是漆畫區別與其它畫種的最基本元素，離開了大漆，漆畫就失去了與其它畫種相抗衡的基礎。雖然大漆是應用了幾千年的漆藝制作的主要材料，但現代的許多材料和技法在大漆中的結合和運用無疑使這古老的材質煥發新的生命，使其閃爍著靈動現代氣息！

關鍵詞：材質美感；媒材的結合；意境與內涵

我國是世界上最早用漆的國家，中國人用漆的歷史幾乎與整個文明史一樣久遠。大漆是由漆樹上采割下來的粘液再經過加工沉淀提取出來的半熟漆，大漆需要在理想的溫度18℃到28℃及濕度80%才能完全干燥。大漆還具有“咬人”特性，往往相對與不同的人過敏的時間程度都不同。它是種貼近自然，溫潤爾雅，透明深邃活潑可愛的品性更是其它畫種之材料所無法比擬的。這種溫潤天然的材料，不用加注任何的化學材料，材料純正，貼近人的本質，符合人的內在特殊的審美心里。

漆畫制作的色彩上大都廣泛采用了漆畫中最經典的黑，朱金銀箔。這幾種色彩是有史以來最具美感的色彩，而在現代社會，這幾種色彩卻又被賦予新的意義，它們極具現代形式感，又帶著本身的質樸和單純。在制作過程中利用漆畫材料的獨特語言和裝飾效果功能來完成創作中所追求的精神境界是非常重要的。

一、大漆的特性

大漆的妙處正在于其半透明性，剛接觸漆畫時我們常常會因為無法調制出高純度的色漆而抱怨透明漆的不夠透明，后來才意識到正是這半透明漆因為罩涂的厚薄度的不同或研磨的輕重不一而產生的極為細膩的層次間明暗變化，才使畫面產生一種極為朦朧，神秘的特殊的視覺效果。假如透明漆真的透明地如見底清潭，所髹罩漆層的厚或薄，研磨的輕或重均無區別，一覽無余，那么漆畫本身具有的朦朧美感的特質以及所產生的神秘感就消失了，其漆畫的獨特性也便消失了。所以特別是在漆畫背景上的制作，往往是將大漆的特性表達體現地淋漓精致。

使用大漆在制作時主要是把重點放在髹涂上，由于需要那種層次柔和，朦朧神秘的效果及漆的特性就要求在髹繪上不可能一步到位，甚至需要上上至少三四遍才出效果，而且每一遍的目的趨向都是不一樣的，例如第一遍只是大致畫出效果，而第二遍則就要更多地去繪制細節及色彩偏向，第三遍則要更多的考慮到所繪制的區域在整張畫中的地位以及其所發揮的功用，再進行明度純度對比度等的調整，以達到互為聯系的和諧地融入氛圍的目的，以此類推描繪的層次越多就越有可能出現意想不到的效果！因為大漆擁有別的繪畫材料所無法達到的“無限可能性和偶然性”效果，按部就班地按設計的路順利地走下去是一種必然，這是普遍的，一般的定勢，也許最后效果并不與之前所計劃的一致，但就大漆材料和特殊性而言，往往研磨出的最終效果總讓人為其效果大吃一驚！因為那種偶然性所產生的效果總是那樣美不勝收。所以有時將錯就錯利用得恰當也會使偶然變必然。且不說那需要付出極大的耐心和細致，并且在逐漸呈現的效果中獲得無窮盡的快樂！這正是漆畫的獨特魅力之一。

特別是在繪制靜物材質以及需要表現肌理時，能夠更深入了解到漆的特殊性質及運用技巧。很多時候它并不像其它繪畫種類的繪畫方法進行，而是更多地利用漆本身的特性去附和它，使其溫順地去成就我們所要達到的效果。像表現木質器物時，則著重表達它的木質的質感和肌理，所以大可不用像其它畫種的畫法一樣去按部就班，一筆一劃地去描繪，而只需要在鋪好的底色上輕微地碰觸幾下，由于漆的粘性及不易干性，新的筆觸就會很自然地融到底色中去，天衣無縫地表現出事物，從而產生一種其它畫種無法達到的完美效果，這樣不僅簡單，而且往往效果事半功倍！

二、大漆與其它媒材的結合

漆畫的語言是十分豐富的，它不僅運用了大漆這一媒材，同時也同其它的多種媒材共同表現構成一幅作品。它有不同與其它的繪畫材料的特性，即它具有很強的包容性，除了可以和絕大多數色料入漆調和成斑斕的色漆外，還可以在加工時同一些傳統的工藝相結合如鑲嵌、蒔繪工藝等。大漆是主要材料，它貫穿著整個制作的過程，從底板的制作到彩繪，鑲嵌，雕填，罩染，堆塑等都要依賴與漆液做媒體。大漆干涸后，堅韌，耐磨，耐熱，耐腐蝕，表層柔滑晶瑩，色澤含韻；推光后漆面可映射出豐富的光和色。漆的粘性可用來粘合漆畫材料，可利用色漆的流動性用于變涂，產生的肌理及紋樣往往美不勝收。漆液之外還有其它的材料如金銀鋁銅箔等金屬箔片，還有貝殼，玉石，碳粉，漆粉，漆皮以及桐油，廣油，汽油，松節油，花生油等等，每一個材料都體現著獨特的語言個性。

任何畫種都提倡創新，由于大漆本身的棕紅色，很難調出鮮亮的色彩，往往畫面色彩就會顯得單調沉悶了些。隨著漆藝術裝飾材料的多樣和豐富，新的技法也應運而生。隨著科學技術的發展，市場上推出了多種合成化學漆料，填補了大漆中的不足。人造漆就是個很好的例子，它可以與大漆非常和諧地融處在一起，并且互補了彼此的不足，人造漆具備無色透明且易干的特點，其色料色彩又豐富艷麗，基本上色料入人造漆時的顏色與其干燥后的顏色出入比較小，就其本質而言就為今天的漆藝發展增添了新的光彩！人造漆在純度上就明顯比大漆純亮地多了，恰巧可言增強畫面的活躍感和生動情趣！并且用人造漆制作的漆畫用時短，效果出地也快，這樣就迎合了部分追求簡便快捷或是會過敏的制作者的喜愛。就這一特性，也適當地將其優點引入目前的漆畫創作中，由于大漆色彩在髹涂與干后色差會比較明顯，且需要一定的濕溫度才能完全干，所以畫家在調整畫面時也會稍微用到聚氨酯色漆以及加入少量的清聚氨酯來調和大漆進行繪畫，這樣既可以保證追求的色彩穩定，又可以不會因為溫濕度的不穩定而影響下一步的進程，而且畫起來也不會那么干澀，也順手多了！

雖然說大漆是應用了幾千年的漆藝制作的主要材質，但許多現代的材料和技法在大漆中的運用無疑使這古老的材質煥發新的生命，使其閃爍著靈動現代氣息！因為隨著漆畫藝術裝飾材料的多樣和豐富，新的技法也應運而生了！現代的漆藝是綜合利用各種可行材料和制作技法在畫面上反復多次的髹涂，罩色，打磨等使作品產生峋麗的肌理效果。當然這些效果可不是單一的材料技法所能及的！就這些點來講，也是人造漆介入漆畫創作的重要原因，這對漆畫創作材料上的單一觀進行了一次沖擊。傳統如根，傳統往往是中華名族所特有的是民族歷史文化長期沉淀的結果，漆畫藝術如同其它藝術一樣，有其內在的本質延續，這種內在的東西包含了一個民族的生活方式，習俗，倫理道德，審美對象，再加之作者的情感。對與一幅作品而言，所關注的應該是它的藝術性，審美品質，內在的情操，而不是停留在表面單純的技術或是材料的表現手段上！材料科學發展到今天，如果還是抱定著只能使用某種材料，那么漆畫藝術只能回到古代了，也就更不可能有今天璀璨的成就。漆畫的創作同其它藝術創作一樣，都應有現代的理念思維。運用漆畫材質感表現出的這些藝術效果，恰恰又是和中國傳統美學，中國傳統繪畫所追求“妙在似與不似之前”的提法是一脈相承的。雖然漆畫的藝術語言所具有的多樣性和豐富性是任何其它畫種都無法比擬的，但是對材質和技法的選擇應用，必須立足于時代和傳統之間，通過由衷的領悟和探索，有的放矢發揮其作用，決不可牽強附會，也不可將材料羅列地越多越好，而是應該運用合理的媒介材質達到所追求的藝術境界。這樣不僅能夠給人以視覺美的享受，還能誘使觀眾不禁想觸摸的愿望。

三、漆畫的意境與內涵

關于漆畫制作的周期，我認為這也是漆畫的一大特色，由于漆必須在很嚴格的溫濕度下才有辦法完全干燥，而且干的過程又不像其它的畫種一會產生太大的變動，在漆干燥過程中體味大漆自然逐漸收縮的紋理及色彩變化的趣味，簡直是一種美且帶著動感的享受。根據一些老藝術家的經驗來說當大漆入蔭后是以干的快慢而形成漆皺來鑒別漆器的質量。正是這些絕美的紋理和深沉含蓄的色彩共同構成了漆畫特殊的意境和內涵。

中國繪畫強調在制作前，作者就要把意境構思好，把意與境，形與神，情與景等等具象或抽象的東西，在腦海中形成意象，構圖，腹稿，然后才能下筆作畫，所謂意在筆先。漆畫由于形式材料，技藝的特異，更注重創作前必先立意，先通過充分的構思，按照圖稿的分析，來合理安排如何分配漆藝材料和技法在畫面中的分布和應用，雖然可能出現之前所說的突發的偶然性，甚至有時還會一塌糊涂，但正是這“一塌糊涂”的效果，往往卻能夠去引發出新的想法，從而走向新的可能性，并直接成為新繪制走向的一部分，這是漆畫制作中經常遇到的問題，所以按部就班與將錯就錯使漆畫的繪制過程做充滿了未知的樂趣！雖說是如此但也只有認真地去做好前期的每一步工作才有辦法更好地去掌握突如其來的偶發性，并更好地去控制局面，也只有這樣才能創作出感人情調的畫面來！

一幅成功的漆畫，應該是不但以它和諧的視覺形象美使人賞心悅目，同時也應該富有生命和情感，能以深刻的意境動人心弦，追求“語言生動”和“形神兼備”，即使對無生命的山水風景和無意識的花鳥魚蟲，也要體現出寓情于景或寓物于情，賦予它們以人格化的精神氣質，賦予它們活潑的生命和靈氣。而這些都將是漆畫創作中所追求的。

結語

總而言之，我認為漆畫的好壞優劣畢竟不會取決于材料，而更是應該取決于觀念的，打破創作思維的束縛，在正確認識材料的基礎上引用選擇合適的材料進行應用加工，從而成為創作中發揮主要功用的媒介，才是學習和認識漆畫媒材的關鍵！所以形成自由的，富于意境和內涵的創作觀念才是創作中的重點！

[參考文獻]

[1]喬十光主編《中國教育大系 美術卷·漆藝》中國美術學院出版社 1999年版.

[2]陳圣謀《漆畫技法——材質、肌理、制作意境》上海人民美術出版社 1993年版.

[3]沈福文 著《中國漆藝美術史》 人民美術出版社 1984年版.

（作者單位：福建師范大學美術學院，福建 福州 350108）